我的两位二胡学员散文随笔300字 我的二胡老师大全
人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
我与二胡二胡篇一
二胡演奏中，换把是左手最重要、也是用得最多的一个技巧，它具有扩大音域、方便演奏等功效。下面是二胡换把技巧，希望对大家有帮助。
换把在做手指的运用上可分为同指换把、异指换把和空弦音换把;在速度上可分为慢速换把和快速换把;在距离上又可分为小换把、大换把和跳吧，它们在动作上是有一定区别的。
同指换把是由一个手指通过按弦移动来进行换把。这种换把一般都采用滑指的方式，但滑指并不一定带有滑音，只有在速度较慢并以弓子与之配合时，滑音才会被显露出来。
异指换把是以不同手指来进行换把。在进行这种换把时弦上是不应该脱离手指的，即后音的手指尚未按到弦上的时候，前音的'手指就不能过早地抬离琴弦，否则就容易出一个空弦音。
空弦音换把是在两个不同把位音之间间隔有空弦音。空弦音换把如果不需要有滑音，其换把动作应在演奏空弦音时进行，要求换把后左手的音位十分准确，音的入点要与节拍点严格吻合。如果需要带有滑音，换把动作应占用后音的时值。
一、向下换把后大臂要随之而下降，不可仍然留在上把位的位置上。
二、换把后一指的定位一定要准确，各指的指距关系要根据中把位的音位作出恰当的调整。
三、换把是的把位概念已定要放在大臂，而不能放在虎口的部位。
四、换把时一定要虎口移动在先，手指移动在后，这样才能使换把动作协调，发音连贯。
五、从中把位换回上把位时，虎口要碰到千斤，这才说明上把位已经到位，否则容易引起一指音位偏高的不良倾向。
六、换把要上下垂直运动，这样才不致于使琴杆在演奏过程中前后晃动过大。
七、虎口松紧状态药恰当，换把时如果虎口没有松开，会造成动作艰涩，以致换把困难;换把到位后虎口如不能及时夹紧琴杆来“刹车”，会使换把过界。
我与二胡二胡篇二
制作二胡所用的木材有很多种，通常所用的有紫檀木、黑檀木、酸枝木、老红木、新红木、乌木、白杂木等。其中最贵重的是紫檀木(sandalwood)。以印度紫檀、非洲柴檀著名。生长缓慢，材质坚实，硬度大，韧性强，结构细致，纹理均匀，耐腐性强。产量极少，树干多弯曲，十檀九空，取材很小。心材鲜红或橘红色，久露空气后变紫红褐色;材色较均匀，常见紫褐色,至少八百年成材，生长年轮不明显。紫檀木因其珍贵而被称为“木中之金”，是制作二胡的顶级材料。用紫檀木制作的二胡，高贵气派，典雅庄重。音质沉稳坚实穿透力强，音色纯净华丽。它一定是最豪华的二 胡，但不一定是最好的二胡。
黑檀木(ebony)学名苏拉威西乌木，是印尼国宝木，生长在印尼赤道旁的苏拉威西石头岛上，成材缓慢，需数百年以上。入水即沉，木材结构极致密，材质硬重且均匀，木材黑色夹有灰褐至浅红的浅色条纹，耐磨及干燥后不变形，含油脂具金属般光泽，是著名的珍贵家具，高档装修，工艺雕 刻及乐器用材，印尼黑檀木，印度紫檀木、海南黄花梨木，三者被公认为所有红木之首，极具收藏价值。
黑檀所制二胡，庄重华贵，透射出浓厚的现代 气息。音色亮而不燥，柔而不矫，反应机敏，表现力强。
新红木是一类木材的统称，里面可能也有做二胡的老红木吧。其他的木种，很难做出好二胡来，就不多讲了。
老红木(dalbergia cochinchinensis即奥氏黄檀)产于中南半岛，我国云南一带也有生长，其叶长椭圆形、白花、花呈五瓣形，色红。“木质之佳，除紫檀外，当以红木为最”。其色泽紫红，清晰富于变化的纹理和细密的结构是同类红酸枝木无法与之比较的。老红木所制二胡，几乎包含了所有二胡的优良品质。优雅的'紫红色，纹 理清晰极具美感，手感如温玉。音质醇美、恬静，圆润、清亮，如酒如水。高低音均衡一致。单就二胡品性而言，老红木二胡绝对不输给紫檀木二胡。有一点需要解释，老红木和新红木不是一种木材，不能理解为新红木多放几年就变成老红木了。
垫布：又叫制音垫，对于二胡音色的除噪滤杂、消尖温润也是很重要的一个部件。不要选择质地较硬的无纺布之类的材料，最好使用毛呢材料。
弓子：以白马尾和灰白马尾为上品，弓杆长度在85公分左右，细直弹性好，节少无疤。弓毛应上满松香，但也不宜过多。
蒙皮：二胡都是用蟒蛇皮蒙制的，它的质量好坏也是至关重要。制作高档二胡，选用健康中年蟒蛇，靠近肛门部位的背脊皮为最佳。该部位结构细密、匀称、韧性好、强度大，有利于蟒皮加工和高张力蒙制。蟒皮鳞花并非越大越好，其鳞花最大的部位在腹部，是最差被摒弃的部位。鉴别方法是，鳞花立体感强，光滑油亮，指按有弹性，要紧不要松，无腐臭味。
琴 码：有松节码，红木码、檀木码，复合码等。别看琴码小，作用很重要。一把二胡的音色好坏，反应速度快慢，都与它有很大的关系。相对于所用二胡不同的木料、蒙皮的松紧、环境温湿度、二胡的年龄、甚至不同的曲目，其材质，外形、底面积大小、琴码高低、上横面长短、坡形、坡度都有不同的要求。应多备几只，试用揣 摩调整，使其达到最佳状态。
外 观：具体的工艺指标就不赘述了，横平竖直，琴杆略后倾。无开胶，无裂纹，无木材管孔，各部位木材花纹色泽基本一致。高档二胡都不用油漆。琴筒比例均匀，曲线协调优美，琴轴配合紧密，不跑弦好上弦。现在琴筒有六角、八角、圆形、椭圆好多种外形。二胡制作名师杜东虎先生，集多年制琴经验，奉承师教，千锤百炼，推 陈出新之作——六边细腰二胡，无论是内在的音质音色，还是外观形制，皆有独到之处。基本上解决了二胡高音区域音量衰减的问题，更便于发挥二胡的演奏技巧，彰显二胡的独特艺术魅力!
音质：最好请专业人士拉琴听试挑选，因人而异。
手感：如温玉，似拂水。爽滑通畅，不滞不涩。
灵敏度：无论轻重缓急，都能够及时准确反映;演奏各种曲目，都能得心应手的。
价格：不好说了。现在印度小叶紫檀木，已经接近天价，且有市无货。其它木料也是水涨船高。应该说一两千元的老红木二胡，是性价比最合适的。非洲紫檀木二胡在三千元左右的好琴，也是可以接受的。
售后服务：能和厂家直接联系，及时获得制作师的技术援助，是十分重要的。这服务质量好坏，有时候比材料都重要。
我与二胡二胡篇三
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姓名：二胡教师个人简历模板
婚姻状况： 政治面貌：党员
民族：汉族 特长概括：演奏技巧和理论知识牢固 有一定的舞台经验
身高：0 体重：0
最高学历：大学本科 所学专业：民乐 二胡
户籍：湖南省长沙市开福区 现所在地：湖北省武汉市武昌区
求职意向
职位性质：不限 到岗时间：随时
月薪要求：面议 求职状态：
意向行业：琴行/培训学校/培训中心,教育院校,演出团体,行业协会
工作地区：湖南省长沙市开福区
工作经验
2012年12月-至今 ：武汉雅韵音乐培训学校
公司性质： 民营企业 所属行业： 琴行/培训学校/培训中心
所在部门： 担任职务： 二胡教师
工作描述： 在武汉雅韵音乐培训学校，长期教授二胡课程。在教学中，能针对学生的.不同水平制定相应的教学方案，做到因材施教(考级，比赛)
技能专长
在教学中，能针对学生的不同水平制定相应的教学方案，做到因材施教
自我评价： 本人性格开朗、稳重、有活力，待人热情、真诚。
在校期间，我认真学习专业和各种理论知识，更深层次地掌握了二胡演奏、二胡教学、民乐合奏、民族音乐、音乐分析、和声、曲式等方面专业知识，为以后的教学打下了坚实的理论基础。
在参加各种社会实践等活动与演出中，有较好的综合素质，和较高的职业道德和专业精神。积累了一定的舞台经验与演奏水平。
通过不断的学习、实践，我已变得成熟，稳重，具备了良好的分析处理问题的能力, 也铸就了我坚毅的性格和强烈责任心。毕业在即，将要走出校门的我将用百分之一百的信心与努力迎接新的挑战。
我与二胡二胡篇四
二胡，是中国传统的乐器之一。它不是激昂的安塞腰鼓，不能在黄土高原上震撼人心；它不是响亮的喇叭，不能在东北的乡村里大起大落……二胡它属于江南，江南也属于二胡。蒙古包、轱轳车、风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮，红高粱、信天游、大风起兮尘飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船、小桥流水绕人家的江南则永远便是二胡生生不息的磁场。也正是这样的江南，孕育出了二胡那迷人的忧郁和悲凉。
瞎子阿炳把二胡的忧郁悲凉发挥到了极致，一首首二胡的代表作如《二泉映月》、《病中吟》把心中的不悦都淋漓尽致的表现出来。
正是因为心中的不悦，和二胡给演奏家们带来的那种忧郁，使二胡的演奏家们内心变得更加凄凉，才使他们能把二胡的精神和那悲凉的曲风如此细腻的表现出来。带着这种凄凉，演奏家带着他们的二胡四处去寻找，寻找自己的梦想，寻找自己的方向。别人把这寻找的过程称作“流浪”。
当二胡那悲凉忧郁的旋律传来的时候，一个会欣赏音乐的人就会听到里面的那些无奈、辛酸和沧桑，让人莫名的感到生命的渺小和二胡演奏家心中的那种彻骨的悲伤。这种悲伤随着二胡演奏家的流浪而流浪，闯荡而闯荡，和二胡的演奏家一起走遍了江南，走遍了那柔情似水、如玻璃一般易碎的江南。
在江南丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。这种悲剧不知是因了二胡注定属于流浪的本性，还是因了太多流浪灵魂的挥洒。但有些事情失去了才感到珍贵，当我们再也看不到流浪的二胡时，这才发现，其实流浪不仅仅只是一种悲苦一种困顿、一种沧桑一种无奈，流浪更是一种忍耐一种坚韧、一种奋进一种抗争，一种对命运的抗争，对上苍的抗争。这种抗争在常人眼里是不正常的，但只要仔细想一想，就会发现，这种抗争在历史上有很多很多的例子：如贝多芬，是最伟大的音乐家，但他的耳朵却听不到任何声音；如司马迁写《史记》时，汉武帝对他的迫害；还有……各种各样的例子都说明了这种对命运的抗争并不是像常人眼中那样，是愚蠢的，而是一种大智慧的表现。
流浪是生命另一种鲜活的姿态，而鲜活的姿态是永远都不能消解的。
我与二胡二胡篇五
傍晚的夕阳真好。
偏远的村子被笼罩在和煦的霞光里，一切都是那么美好。
老远就听到有人喊：“陈瞎子又来了！”话音刚落，就传来悠扬的二胡声，缭绕在天地间，久久未能散去。
“陈瞎子”是村里人对他的称呼，应该是姓陈吧，至于他的真名，却无人能知。听外公说，他是去年从外地来的算命瞎子。流浪到这儿，再也没走过。
当陈瞎子走近时，附近的人都会聚拢来，然后让座、递烟、上茶……然后用即兴奋又期待的`目光看着他。
他的肩上总是挎着一把二胡，二胡柄上的朱漆早已褪了色，只剩下一根光滑的木棍，在余晖下落下斑驳的暗影。倚在他的身边的是一根磨得光滑的手杖——那是他的“眼睛”。
然而，最令人难忘的还是他拉的二胡。
每每夕阳西下时，陈瞎子调好弦。很娴熟的动作，很自然的表情。他掸了掸身上的灰，试了试音，然后就开始边拉边唱。说实话，唱的确实不咋地，但他拉的《天仙配》确实十分醉人。
一曲唱罢，铿然一声，戛然而止。
他起身道别，有人挽留吃饭，可他却连连摆手，一句“平常心，自在最好”，然后随着悠扬的琴声慢慢融入霞光中。
“他住在哪儿？”我问
当我再次回头，他的踪影早已随着琴声的消逝而消逝了。日沉了，霞散了，只有袅袅的炊烟和零星的灯火，还有的就是那陈伯伯留下的淡然。
我与二胡二胡篇六
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈.乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的.演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史.礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
我与二胡二胡篇七
昨天下午，我去学了一次二胡，我感到非常有兴趣。
老师教了新内容，我拉了原先学的《八月桂花满地开》，然后又拉了《我爱北京天安门》，这两首曲子我都会拉了。在这之前我还拉给我爸爸妈妈听，他们听后表扬了我。
我要周老师家学二胡的时间是一点半到三点半，我一点二十几会就出发了，因为周老师家离我们家很近，我用了一会儿时间就到了。我到了后就认真地拉了起来。
我先到周老师那里调音，然后拉长弓，老师让我们把旧曲子一首一首地拉，我感到非常有味道。但是我坐在里面，周老师检查的时候总是从外面开始，因为外面的同学是学小提琴的，再加上是一个人一个人拉，这样要好几十分钟时间呢。
终于轮到我拉了，我好好地给老师拉了一遍，老师表扬了我，说我的曲子拉得有节奏感，很好听。
2009 ． 7 ． 13 20 ： 10 星期一 晴