声乐社团总结和感想
总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它有助于我们寻找工作和事物发展的规律，从而掌握并运用这些规律，是时候写一份总结了。那么，我们该怎么写总结呢？以下是小编收集整理的工作总结书范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
声乐社团总结和感想篇一
目前，各大艺术院校声乐艺考都增加了现场录音环节，考官们也以考生的演唱录音资料作为其能力的标准，那么，在演唱录音的过程中，便涉及到学生们在平时学习锻炼中少有经验的事情。今天小编就给大家讲解下2017年声乐艺考的一些相关应试技巧，希望大家喜欢。
自己听自己的声音，是经过头部骨骼与肌肉甚至涉及到胸腔产生部分共振之后的声音，而且，耳膜也是共震的一部分，它因此会产生一些“泛音”。别人听到的声音与你自己听到的声音并不完全一样，通常，别人听到的声音比你自己听到的声音的音调要高一些。所以，很多人听自己的录音总会觉得与自己的声音有些差别。
你声音的标准是以别人听到声音为标准，所以考官们听到的声音在事实上严格地说并不是你自己听到的声音。
1、个人练习或多或少夹存着随意性;
3、舞台表演的效果，经过剧场或音乐厅及音响的渲染，让你的缺点和错误不会变得那么明显，而且，表演的环境中有无数观众，心态也有不同。现场表演的属于“过去式”，不同类型的听众对过去发生的细节的记忆反应也不同，而作为演唱者自己，表演期间的思维是“往后”而不是“往前”的，大多数舞台演唱者，无论是比赛还是表演，自己的感觉总比实际情况好，这其实就是思维上的误解。而所有优秀的歌唱家，一定需要经常反复聆听自己的录音，才能获得真实的资料，从而帮助自己改正缺点。
综上所述，得出一个结论，声乐的专业考试，要求考生录音，是一个非常科学的模式，因为录音可以获得最真实的资料。但同时也给考生们增加了一道新的课题，即“录音经验”必将计入你演唱的能力之中。打个比方，两个演唱水平相当的考生，其中一个拥有丰富的录音经历，另一个从来没有录过音，他们一起去参加考试，在录音这个环节，最终的成绩一定会有悬殊，结果一目了然。
2、与麦克风的距离。每个人的生理音量大小都不一样，再者因唱法不同、音高不同，力度不同，音量都会产生变化，作为考试的环节，这种录音不会加效果器，至少不会给你加“压限和混响”，那么，这就需要考生自己灵活地掌握发生体、共鸣点与麦克风之间的距离，太近，很容易产生“爆音”“喷麦”，太远，则演唱的细节变得模糊不清而丧失演唱的特点的优点。
这个状况怎么办，首先要求演唱者的“预听能力”要非常好，什么叫“预听能力”，这个能力是指当你听到自己发出当前的声音时，便能立即意识到后续声音的效果，并能够迅速判断出当前状态的好与坏、对与错，立即做出相应的调整，包括演唱本身的技术调整和使用工具方法的调整。
3、快速适应。考试的时候，录音环境、录音设备、监听效果对考生而言，都是陌生的，对一个完全没有经历过录音的学生而言，快速适应，是必须要具备的能力，无论是心理状态还是演唱行为。
进棚前，尽量能熟悉一下录音环境，消除陌生感，目测一下麦克风的位置，计划一下与麦克风的距离。最重要的环节，进棚后，迅速把自己调整到演唱的状态，在麦克风前与外面的老师或录音师说说话(没话找话说)，此时，要认真仔细听着耳机里自己的声音、包括音量和音色，以此来快速适应麦克风和耳机，为自己接下来的演唱做准备。
有的学生，平时会通过“唱吧”等软件来熟悉自己的声音，或者以此来获取录音的经验，这里有必要说明，所有的手机k歌软件都是为“流行歌曲”效果设计的，软件内部的声场设计，把“人声”都设计得非常“靠前”，就像贴在你耳边一样，有这种经历的人都应该感觉到，这类软件录出来的歌曲，人声与伴奏永远都不在一个声场里，人声总是贴着耳朵，伴奏却总是与人声存在距离感，而且，软件自带的一键式后期效果渲染都很严重，你几乎听不到真实的细节。而在录音棚录音，又是考试，涉及到“美声”与“民族”的唱法比较多，录音师对效果的设计是不可能按照手机软件的效果来调节，基本设计应该是按照“现场还原”不插电小型音乐厅的标准。
手机的耳机大多是“入耳式”，这一类耳机本身注重的是“渲染”，它们的高频与低频都经过激励处理，让你听上去自己的录音很“饱”很“磁”，事实当然不是。而且，这类耳机充分利用了头腔的共振而获得更好的音响效果，让你觉得声音“入脑”又“入心”。但是，录音棚里的耳机功能与它们完全相反，录音棚使用的耳机功能原则是“还原”，还原得越真实越好。“入耳式”耳机的声音运动形状是“锥形”的，录音棚使用的“耳套式”耳机的声音运动形状是“柱形”的，后者的声音摄取比前者更宽阔。
所以，在考试前几天，建议考生们尽量不要使用手机k歌软件和“入耳式”耳机，如果经常使用这种设备，它会造成你一定的依赖感，更为严重的是，它还会导致你对自己的真实能力产生误会。你一旦习惯了这种设备，进入录音棚之后，你会觉得自己的声音很干涩很遥远，此时的后果，就会让你丧失正常的判断、无法调动正常的意识、无法使用正常的方法来演唱。
做一个简单的实验，你用一个耳机听两个小时的音乐，然后再换一个不同类型耳机听同样的内容，你会非常不适应，一定要记住，人的耳朵是具有“记忆功能”的。
声乐社团总结和感想篇二
一、活动目的
1、丰富学生的情感，通过优美动听、感情真挚的优秀座品不断丰富学生的情感。
2、提高学生的综合音乐素质。
3、培养学生初步形成统一、和谐的歌唱的声音。
二、训练内容：
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、中外少儿歌曲。
3、中外名曲。
4、唱歌姿态、舞台造型。
三、训练目的：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高师生的.演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
四、训练方法及过程：
训练为了提高，提高为了表现；训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
1、声音的训练
（1）、呼吸。 （2）、声音位置 （3）、直声训练
2、音准训练
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
（1）、胸音训练 （2）、头音训练
4、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
5、咬字与吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
训练时间：利用课外活动时间对学生进行训练
五、考勤
严格考勤制度，纳入班级常规考核。
以上计划从即日起开始执行。
声乐社团总结和感想篇三
本学期认真贯彻落实学校工作计划，以学校工作指导思想为指南，深入学习、树立科学发展观，解放思想，开拓进取，以加快发展为主题，以改革创新为动力，以新课改为契机，继续推进“先学后教，当堂训练”课堂教学法。以“学”定教，以“效”评教，浓厚教风，全力推进课堂教学改革，全面提高教学效率，为实现学校可持续发展而努力奋斗。
1、开学前积极制定本学期教研工作计划。
2、第二周开始审签各教研组长学案。
3、开学第一周及时印制、下发学案附页、业务学习资料及听课笔记。
4、第二周召开中小学各学科教研组长会议，学习本学期教研工作计划及工作要点，并讨论各学科教研组工作计划。
5、完善督导组及考评小组检查的工作资料及档案。
6、组织上报九年级全国数学、物理竞赛并督促按时参赛。
7、制定全校公开课、示范课听课安排表，并组织各教研组及时及时进行听课、评课。
8、上报我校参加全区骨干教师、学科带头人评选资料及xx年以前我校骨干教师、学科带头人摸底上报。
9、第四周举行三至七年级作文竞赛；第七周举行了三、六、八年级数学知识竞赛。
10、第五周、第七周检查全校教师导学案。
11、六至八周动员教师在“一课一优师”国家、省、市教育平台注册，并组织参赛教师课堂录制及资源上传。
12、宣传并组织教师上报省级、市级课题省报。
13、第十周向教育局、学区上报我校xx年高效课堂竞赛人员。
14、十一周组织并督导赛课教师参加全区课堂教学决赛，并取得了可喜的成绩。
15、十二周英语组举行了七年级学困生英语单词识记竞赛，很好的调动了学生的兴趣。
16、十三周组织教师参加全省的“希沃杯”电子白板大赛和全市的“天翼杯”“班班通”教学应用大赛。
17、十四周举行八年级物理实验操作竞赛，进一步促进了学生对实验课的重视。
1、加强集体备课的时效性。各教研组长利用教研活动组织学习学案备写要点。
2、加强各教研组评课活动。听评课活动要注重针对性和实效性，要为教科研活动服务。
3、继续深入推进“导学导练，自主互助”高效课改模式，统一、规范我校课改模式的建设。
4、各教研组、备课组每周的教研活动要围绕如何提高课堂教学实效开展主题研讨，提高课堂教学实效。
5、加强对教学质量的评估与指导，促进均衡发展。做好一学期两次的质量检测和分析，加大对薄弱班级、薄弱学科的教学帮扶力度。
声乐社团总结和感想篇四
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的.学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
音乐实习教师实习了一个月，在这个月里从学生到准教师的身份的转变是我受益匪浅，下面是个人自我鉴定。
为期一个月的教育实习里面，教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。
在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
声乐社团总结和感想篇五
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。以下是小编整理的实用的声乐发声练习方法，一起来试试吧。
众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。
学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行起来。
此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。
发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。
1、呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。
2、喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法保证喉咙完全打开，即使打开之后也不能保持稳定。因此，在日常的发声训练中，教师必须要引导学生掌握正确的喉头位置。
3、共鸣。共鸣能够让歌唱者的声音传得更远，让整个剧场都充满歌唱者圆润的声音，而且听起来更优美。要达到这种效果是需要专门训练的。初学者往往会觉得比较困难。为了改善这一状况，在日常的发声训练中，初学者要学会慢慢掌握母音的转换技巧，在稳定喉咙的基础上慢慢打开口腔，并进行气息的调节，然后将声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，通过这样的技巧运用来增大音量，扩展音域，从而使自己高、中、低二个声区的声音更加协调。
4、要保持发声与咬字、吐字的准确性。教师要帮助学生通过灵活的字、声结合练习，来确保唇、齿和舌的灵动力，从而更完美地演绎歌曲。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练。通过发声练习，使学生逐步掌握连、顿、强、弱等全而的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、发声练习一定要保证姿态的正确性，这是能否较快进入演唱状态的重要前提。
7、发声练习和唱歌前，要学会肃清脑子中的杂念，学会自我调控和稳定情绪，保持心理状态的良好，并善于挖掘自己的歌唱欲望，以一种自信的精神面貌进入歌唱状态。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶既是肌肉、音准、气息、共鸣等方而的技术练习，同时又是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此，练声 一开始，学生应把音程、音阶、练声乐句尽力唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
1、练习必须熟悉到张开嘴巴就来的程度。有时学生练习音阶仅仅是为了练声而练声，甚至有人认为不过是开开声，活动一下而己。这种心理的存在，导致学生练得不熟练，只要碰到问题就容易退缩，无法达到张开嘴巴就来的程度。
2、不要去听你自己的声音。声音的特点是自己听见的声音往往不见得是好的，而自己听不见的声音却可能是好的。所以李维渤老师说：不要听你自己的唱，而是要感觉你的唱。讲的就是寻说这个道理。
3、张嘴发声之前应该要有准备。在教学中常遇到这种音阶练习前没有准备的问题，当开口唱第一个音后会停下来说：刚才没有准备，错了，重来。这种习惯点都不好。因为，在台上唱歌是肯定是不行的，在后台唱不对时也得往下唱。所以，我们在练习时，每次开口前都应在思想上、身体上做好准备，这是取得成功的必备条件。
综上所述，声乐教学中发声训练最终目的是使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。声乐学习是一个复杂又漫长的过程，歌唱是个整体性的活动，正确地歌唱是呼吸、共鸣、发声器官与良好的心理状态以及对音乐准确表达等诸多因素共同协调、配合而成的。它们之间互相制约、互相促进，所以，只有把它们紧密地结合起来，才能达到歌唱的最佳状态。
声乐社团总结和感想篇六
一、教学要点：（综合能力、活动能力、思维训练）
1、通过参与体验，培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野。发展音乐感受、审美能力。
2、根据对歌曲的情感体验，有情感的自然演唱歌曲。
3、掌握正确科学的歌唱姿势，呼吸和吐字，纠正不良歌唱习惯。
4、培养发展学生创造力、想象力，实际开展音乐实践活动。
二、教学要求：
1、培养感受与欣赏能力、不断提高审美能力，陶冶高尚情操。
2、并能够根据歌曲的不同情绪特点，学会用自然亲切、欢快、活泼等情绪演唱歌曲。
3、增强情感体验，培养对生活的积极乐观态度，培养音乐爱好，树立好好学习的信心培养爱国主义和集体主义精神。
三、教学方法：
培养发展学生对音乐的情感体验，审美能力、创造能力。掌握歌曲演唱的情感表达和正确发音。
在音乐教学实践中，学生对音乐的兴趣和爱好，促进学生身心健康发展。
四、教学过程
一、认知
1.能够感知、理解歌曲的歌词和曲调所表现的内容、情感和意义,并知道如何进行带有创造性地歌唱表现。
2、知道保护嗓音,应用适度的美的声音歌唱。
3、知道如何用歌唱的方式与他人交流。
4、能够理解各种集体歌唱表演形式所需的合作协调要求,知道如何在集体歌唱活动中与他人协调。
二、情感与态度
1、能够体验并努力追求参与各种歌唱活动的快乐。
2、能够体验并努力追求唱出美好的声音的快乐。
3、能够体验并努力追求与他人用歌唱的方式进行交流的快乐。
4、能够体验并努力追求集体歌唱活动中的声音和谐与情感默契的快乐。
三、操作技能
1、能够基本正确地再现歌曲的歌词和曲调,能够较正确地咬字、吐字和呼吸。
2、能够较自然地运用声音表情,能够唱出适度、美好的声音。
3、能够运用带有一定创造性地歌唱表现方式。
4、能够在歌唱的方式与他人交往时自然地运用脸部表情和身体动作表情。
5、能够在集体歌唱活动中控制和调节自己唱出的声音,使之与他人协调。
各年龄段歌唱适宜的音区
3~4岁幼儿的歌唱音区为a~g1(1=c)，4~5岁幼儿的歌唱音区为g~a1(1=c)，5~6岁幼儿的歌唱音区为g~a1(1=c)。
幼儿园几种唱法
抒情曲唱法：优美、温柔、悲伤的歌曲，多采用较慢速度、较弱力度和相对更连贯、更柔和的气息流动方式，咬字吐字用“推”出去的方式。例《摇篮曲》等舞曲的唱法：活泼欢快轻松的歌曲，多采用适中的力度，较快的速度和相对更有弹性、更短促、更不连贯的气息流动方式，咬字吐字用“弹”出去的方式。
进行曲的唱法：坚定有力、朝气蓬勃的歌曲，错采用较强的力度、较快的速度和嫌贵叫短促，但比“调音唱法”稍稍长一点、不连贯的气息流动的方式。咬字吐字用“打”出去的方法。
劳动曲的唱法：沉稳、有力的歌曲，多采用较强的力度，较稳健的速度和相对绵长的、不完全连贯的气息流动的方式。这种气息流的头部比“进行曲”还要大些，尾部也要更长一些。咬字吐字用“爆发”的方式。例《加油干》。
注明：有的歌曲是多种唱法的结合，例《国旗国旗多美丽》是进行曲风格的，同时也是抒情曲风格的。
如何上好幼儿园音乐课
音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。
一、童化自己，拉进与孩子的距离
教师与幼儿之间配合得是否默契是达到良好的教学效果的前提条件，那么孩子和老师之间就必须架起相互沟通的桥梁。要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师接受教师的授课内容，教师首先要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，在教学中就用生动、形象的体态语言来进行交流和沟通。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，让孩子们觉得老师亲切的象孩子们的好朋友对老师产生一种亲切感和信赖感，愿意表达自己的内心感受。
二、创设唱歌的情境，提高幼儿唱歌的兴趣
1、讲述故事，引发兴趣
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解，或者将歌曲融入故事情节当中。孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、教师范唱，感染幼儿的激情
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。范唱可一次，也可两次，第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据歌曲演唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌曲中的有趣画面；也可以通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会抒情叙事歌曲的温馨情境-这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、教师教唱，提高幼儿歌唱能力技巧
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于幼儿园的孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，多采用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，感受歌曲的意境；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿跟随录音，反复进行歌唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
4、借助律动，抒发幼儿的情感
律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。
三、通过欣赏，提高鉴赏能力
1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。
2、通过动作，表现音乐。要抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中情节的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。
3、通过图画，展现音乐。孩子们在理解歌曲的基础上，鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于乐曲描绘的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。