最新保卫黄河钢琴教案(通用5篇)
作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么教案应该怎么制定才合适呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
保卫黄河钢琴教案篇一
学习钢琴不仅需要长期、艰苦的训练，更需要非常复杂、正确的技术支持。于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。各种教法、派别之间长期争论不休，造成了学生在学习中的无所适从，这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。实际上钢琴训练目的很简单，就是使学生具备随心所欲的演奏各类型乐曲的能力。我觉得出现在诸多教学问题上的原因并不是技术上太严格造成的，问题是出在技术训练的目的不明确、训练的效果较差等方面。
一：增设钢琴即兴伴奏课程
二：混合式钢琴教学方法的运用
比如，在触键间题上，不仅要讲清“落下去”的重量弹奏法，还要讲清与“砸下去”在力量和声音上的区别。同时还要讲清手指、手腕、手臂三者的有机配合。这就是在解决主要问题的同时所采取的多项教授法。
再比如，在学断奏、连赛、跳音奏法，采取单项式教学的同时，还要使学生了解三者的内在联系和在音乐中的艺术表现作用，从而使学生学会举一反三。在训练多声部时，纵横关系的统一和声部间的对称与平衡，既要做到声部的主次分明、层次清晰、明确，又要住意声部间的音色区别，这种混合式的教学能使学生真正提高弹奏多声部的能力.在学习多种技术的同时，尤其重要的是对学生加强心理素质的训练，要注重培养学生视、弹、听、感的有机结合能力。
保卫黄河钢琴教案篇二
在几年的教学中接触了不少琴童，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：
第一，读谱不正确。一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。
第二，节奏概念不准确。从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。
第三，触键方法不规范。手指“趴”在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节特别软，触键的时候常凹陷进去。
第四，缺乏乐感，不爱音乐。弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。
如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的——不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。
在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。
正确的读谱步骤有四点。第一，看清楚谱号、拍号、调号;第二，看音符在五线谱上的位置;第三，看音符时值的长短;第四，看弹奏音符应采用的指法。有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。
肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。
教师在启蒙阶段要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时间，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。
另外，学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音，如果一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时间的磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。
良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。
学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。因此，课堂示范非常重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。
钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙，是值得教师思考的问题。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞……音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，教师可以通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。
教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者，更是带领他们进入美妙音乐世界的引路人。因此，教师不仅要音乐素养好、业务能力强，更要有清晰的教学思路和良好的教学能力，这样，才能有好的教学效果，让学生在音乐的世界里受益终身。
在几年的教学中接触了不少琴童，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：
第一，读谱不正确。一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。
第二，节奏概念不准确。从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。
第三，触键方法不规范。手指“趴”在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节特别软，触键的时候常凹陷进去。
第四，缺乏乐感，不爱音乐。弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。
如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的——不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。
在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。
正确的读谱步骤有四点。第一，看清楚谱号、拍号、调号;第二，看音符在五线谱上的位置;第三，看音符时值的长短;第四，看弹奏音符应采用的指法。有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。
肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。
教师在启蒙阶段要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时间，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。
另外，学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音，如果一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时间的磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。
良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。
学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。因此，课堂示范非常重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。
钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙，是值得教师思考的问题。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞……音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，教师可以通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。
教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者，更是带领他们进入美妙音乐世界的引路人。因此，教师不仅要音乐素养好、业务能力强，更要有清晰的教学思路和良好的教学能力，这样，才能有好的教学效果，让学生在音乐的世界里受益终身。
保卫黄河钢琴教案篇三
随着我国经济、社会以及全面教育的发展，人们对精神文化开始有了追求，对于艺术开始重视，而钢琴由于其无可比拟的优越性而受到越来越多人的欢迎，也因此成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培养幼儿艺术细胞的考虑，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学已经成为趋势。而由于幼儿的特殊性：好奇心强、毅力等能力差，并且活泼好动，其教育应当以培养兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的长久热爱，有利于其长足发展。
因此，幼儿额启蒙钢琴教育需要被重视。目前我国对于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够，教学方式偏向于死板，难以激起幼儿的兴趣。本文研究的目的不仅仅止于幼儿钢琴教学，从钢琴教学入手，更对幼儿音乐教学提出展望：摆脱僵化模式，注重心理与兴趣发展，也可被应用于广大幼儿教育领域，对幼儿的身心健康与长足发展具有一定的意义。
二、幼儿钢琴启蒙教学的有效途径
（一）根据幼儿身心特殊性进行启蒙教学
幼儿身心特殊性主要表现在这个时期的孩子活泼好动、好模仿、好奇心强、喜欢被称赞、注意力短暂等。因此，教师在进行幼儿钢琴教学时必须要抓住他们的身心特点来进行有效的教学。在对幼儿进行钢琴启蒙教学过程中，要抓住幼儿活泼好动的特点，那么游戏是幼儿学习的必然途径，比如，可把音符比喻成小动物，把五线谱比喻成小动物的家，把弹音阶比喻成爬楼特等。在进行钢琴启蒙教学过程中，教师应做到坐姿、手型、识谱等正确。总之，教师在进行幼儿钢琴启蒙教学过程中，应时刻把幼儿身心特殊性与教学紧密联系起来，根据幼儿独特的心理特点，创新有趣的教学方法。
（二）让幼儿感受入门，萌发兴趣
兴趣是最好的老师，不管学习什么东西，首先要有兴趣，自己要学，自己想学，只有这样，在以后的学习过程中才能始终保持热情，克服困难，一如既往的学下去，最终获得成功。那么学习钢琴也是一样，“只有幼儿有学习钢琴的热情，他才会每天乐于接受教育，这是学习钢琴的先决条件。”但是，幼儿由于年龄小，往往根本就不知道自己想要什么，更不知道自己的兴趣所在。这时，我们家长、老师就担任着重要的责任——对孩子要多加观察，引导和熏陶，慢慢地去发现，培养他们的兴趣爱好。
那对于幼儿的钢琴教学，我们应该怎么做才好呢？首先我们可以在第一次的教学中，先让老师弹奏一曲优美的曲子问小朋友好不好听？想不想学习？让孩子们体验到钢琴美妙的音色，从而觉得学习钢琴是一件非常快乐、开心、的事，并很愉快参与这件事。或者让会弹钢琴的小朋友弹奏一曲好听的歌曲，然后进行表扬，在他们和会弹的小朋友之间做一个对比，从而产生羡慕感，进一步激发他们学习钢琴的欲望，最终让他们喜欢上这个乐器。其次，“对于节奏感的训练教师可以通过游戏或者活动来让幼儿掌握，任何音乐都是以节奏展现自己的生命力的，”老师也可以在节奏方面进行专业的教学，从而激发幼儿学习钢琴的兴趣与热爱。最后还可以让幼儿唱自己喜欢的儿歌，一边唱边做动作，而老师就用钢琴伴奏，增强幼儿的节奏感，同时，提高幼儿的表现能力。总之，前面的一切都是为了让幼儿觉得上钢琴课特别有意思，逐渐对学习钢琴产生兴趣。
（三）给予奖励，增加幼儿自信心
在对幼儿进行教学的过程中，要多给予奖励，形式可以是多样的，例如一些小奖品，一些鼓励的话语，在他们训练的钢琴上写下表扬的语句。这些奖励可以在他们完成作业并且态度认真情况下进行，或者是钢琴考级顺利通过的情况以及上课积极热情、情绪饱满的情况下进行。教师利用这些正面积极的鼓励可以进一步激发孩子的学习热情，增加孩子的自信。
二、对幼儿采用针对性的启蒙教学方法
（一）选择适合幼儿心理特点的曲目
幼儿对事物的喜好来源于兴趣，因此在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时候，应当选择富有童趣的，节奏欢快的曲目。因为这个在这个年龄阶段，他们的心灵十分单纯，不容易产生忧伤的情绪，即使有一些不开心，他们也做不到去理解，所以如果强行要求他们去演奏一些情感丰富忧郁的歌曲，甚至枯燥地对情感进行说教，他们不容易产生兴趣，甚至会产生枯燥厌烦的情绪。若选择曲调轻快的幼儿歌曲，一方面能够引起他们的兴趣，另一方面，音乐能对一个人的心理产生影响，弹奏欢快的曲目，能够培养幼儿乐观的心态，对于其教育有很大的好处。
同时，选择曲目时，“除了主意形象性与欢快性，还应当注意适龄性”。幼儿学习能力强，但如果一蹴而就急于求成，容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中，教师应当懂得如何由浅入深，循序渐进，难易结合。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分，也有难易程度的分级。必弹曲目大多是难易程度符合当前年龄的曲目，而自选曲目则会有点难度。教师在教学时，可以适当视学生的水平，因材施教。对于领悟能力优秀的幼儿，可以让他们学习自选曲目，也不至于让他们觉得单一，对于领悟能力较差的学生，不应当急于求成，应当多给予耐心，注意培养兴趣，引导情感，有选择性地进行训练。
此外，要注重幼儿的练琴习惯，而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习惯，才能培养耐心、专心的习惯，对音乐的学习有很大的好处。而习惯也来源于兴趣的激发，有了兴趣，才有学习的动力，方可有耐心练成良好的练琴习惯。俗话说“磨刀不误砍柴工”，幼儿时期，应当着重培养兴趣，相辅相成地培养兴趣和习惯，最后培养技巧。
最后，教师还可以补充一些幼儿熟悉的歌曲，熟悉的曲调能让其在刚接触的时候摆脱陌生的恐惧感，也会更有信心和兴趣，例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等，这些歌曲朗朗上口，曲调也简单欢快，是初学者很好的选择。
（二）要充分的发挥幼儿的想象力
如果说兴趣是学习音乐的最重要的因素，那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。对于抒情的曲子，若是没有想象力，则不能很好地理解感情，弹奏出曲子想要抒发的情感，演奏会变得“流于形式而缺少内涵”；对于赞美景色的曲子，若是缺乏想象力，脑海中无法构建图景，无法生动地表达景色，达到使听众听着曲子就能联想到情境的效果，也无法将作者对于景物的惊艳之感表达出来。总之，有了想象力，才可以去理解歌曲，从而很好地表达，用真情实感去演奏，才能演奏出乐曲的灵魂，这才是钢琴培养的最高级目标。
教师在进行教学的时候，应当掌握一定的技巧，去构建幼儿的想象力。首先，要擅长打比方，理解孩子的思维模式，他们倾向于从简单的方面去理解事物，也对身边的事物容易产生联想。因此教师需要从孩童化的角度去理解问题，用富有童趣的幽默语言循循善诱，培养想象力的同时，也进一步加深兴趣。其次，可以采用提问的方式，来激发幼儿的思考，也可以带领其更加投入课堂，充分调动起其对于学习的积极性。同时，教师的问题应当立足于引导，因此可以采用循序渐进的提问方式，逐步诱导幼儿发挥想象力。这种方法比灌输式的生搬硬套要有效得多，久而久之就形成了一种思维习惯。这也对教师提出了新的要求，其应当有所准备，积极思考，提出有趣不刻板、有深度却不过分为难的问题，真正做到引起幼儿的兴趣，也不打击其学习的积极性。
最后，应当给他们自主选择的空间，让他们去选择一些自己容易理解的曲目，更有发挥想象力的余地。同时每个人对于歌曲的理解不同，正是因为相异的理解，才能让歌曲从不同的人手中演奏，取得不同的效果。教师应当给予幼儿充分的想象空间，不应当用单一的思维去局限，也更有利于其想象力的发挥。
结语
总而言之，正确有效的钢琴启蒙教学，是非常有必要的。只有正确、科学的钢琴启蒙教学，才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外，在幼儿钢琴教学中，要着重培养孩子对于钢琴学习的兴趣，培养正确的弹奏姿势，逐渐加强演奏技巧训练，教师要熟练掌握幼儿演奏的技能技巧，用科学的方法来练琴；教师还要因材施教，根据幼儿特点，采用有针对性的教学方法，将孩子的钢琴学习与自身的性格特点紧密结合起来，让孩子能够在学习中成长，这样才能提高幼儿钢琴教学的质量，使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的发展空间。
保卫黄河钢琴教案篇四
第一课时
教学内容：正确的找到中央c、认识音符的时值。 教学目的：
教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。 教学方法：举例、示范、讲解 教学过程：
首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。
保卫黄河钢琴教案篇五
45分钟
一对一
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央c的do
2.找出键盘上所以的中央c的do
3.坐姿（或站姿）
4.手型示范
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程
以第一节上的中央c的do为主音开始手指练习
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。