实用美术选修课学范文（15篇）

作文是一项重要的语文活动，有助于培养学生的思维能力和表达能力。范文是提高写作能力的有效途径之一。我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术选修课工作总结

我起初学习日语是因为对日本动漫感兴趣。由于想更进一步了解日本的语言文化，便选修了基础日语会话速成课。

怀着新鲜感我开始了这门课程，但几节课下来，我发现学好日语并不是一件容易的事情。学习它要有恒心，肯下功夫去反复练习。我们首先学习的是五十音图，虽然只有五十个音且有几个重复，但要真正熟练五十音图是需要反复练习记忆的。要注意它们的音调读法、写法、每个音的位置等。因为有些音的形状写法相似，稍不注意就会将它们混淆。学习假名发音时，不能与汉语拼音等同起来，不然就会读错。学好五十音图就是为后面的日语学习打下基础。“万丈高楼从底起”，所以打好基础很重要。

接下来老师教会了我们一些简单的词汇和句子。那感觉就像自己刚上小学学语文一样一字一句跟着老师读，有一种回到童年的感觉。有些日语词汇一看就能猜出中文意思，有些日语汉字和中文完全不搭边：如“手纸”是信的意思，“大丈夫”是没关系的意思，挺有趣的。有时我和同学之间会用老师教的句子练习对话。我们还学习了浊音、半浊音、长音、促音还有拗音。不同的音要准确发音才不会混淆。其中拗音让我最头疼，一粗心我就老是搞混，不过经过反复练习还是把它拿下了。我也体会到了老外学中文时那种抓狂的感觉。不过“只要功夫深铁杵磨成针”，学好一样东西总要付出努力的。

虽然有时会觉得学单词句子很枯燥，但我们的日语老师总能调动我们的学习兴趣。他会给我们看一些和日本文化有关的视频、图片，同我们一起讨论日本的文化风俗。有时还会教我们唱日语歌曲，提高同学们的学习兴趣，活跃课堂气氛。

通过一段时间的学习，我们对日语已有了初步的了解和认识。我知道想要掌握日语还需更深入的学习，不过有这门选修课作为敲门砖，相信以后的日语学习会更加有兴趣。

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美术公共选修课中数字交互技术的应用

（北京服装学院，北京100029）。

摘要：随着数字交互技术的不断发展，数字移动平台设备的广泛使用，在教学环节中对于课程设计的需求也在不断变化，有别于传统课程设计，基于数字交互技术的课程设计，可以将教学知识与交互手段、课程情境等因素进行良好结合，还可以创造师生的在线沟通机制，从而打破原有课程设计的局限，使相关的课程设计在教学过程中能够起到更好更大的作用。

基金项目：本文受数字与交互媒体北京市重点实验室开放课题资助。

在学校的传统教学过程中，教学设计中往往会出现“灌授”式的方法，这种课程设计的局限性不言而喻。近些年，很多老师在课程设计过程中加入了一些新媒体元素，但是，这些方法并没有从根本上解决传统教学中“场地”与学生“被动”接受的教学情况，学生学习的自主性并没有得到根本性的增强。如果要打破这种传统课程设计中的根本性问题，就需要在课程设计以及教学实践环节进行全新的开发与研究。近些年，数字移动交互技术的不断发展以及在各领域的成功运用，基于这一技术而呈现的数字移动交互产品越来越多地出现在各种移动终端设备中，将这一技术移植入课程设计与教学当中，已经变成非常可行的一种方法了。目前，越来越多的教师都注意到了这一课程设计方法的转变，即，将原有固定教学场地转换为非固定场地，将原来“灌授”式课程设计转换为“交互”式课程设计，并将相关课程设计内容呈现于各类数字移动终端上，增加学生学习的趣味与互动性，另外，由于课程设计内容是呈现于智能手机或者各类pad中，因此，可以还可以做到打破原有固定场地的模式，让学生能够将课程随身携带，随时学习。

使用数字移动终端作为数字交互技术的呈现载体，已经得到越来越多的社会认可，学生手中的各类移动终端设备上也装满了各类app产品。开发具有移动课堂性质的app课程设计产品，就是要应用于学生的手机或者pad之中。此类课程设计其实是一个完整的系统体系，是由前台客户端以及后台相对应的服务器端来构成的。服务器端，是放置相关教学课程设计内容的载体，所有的交互过程以及内容呈现方法均由服务器端程序来完成；相对应的学生在移动平台上使用的用户端，也就是我们所说的app程序端，这个app程序的作用并不包含课程设计的内容，以及用来进行课程设计呈现过程中的各类交互方法，整个课程设计的内容主体和交互方式以及呈现方式均在服务器端运算完成，学生端的app程序只是作为一个承接服务器端发送过来相关内容的载体，因此，学生手机中的app程序体积非常小，但是整个学习和浏览过程必须在互联网环境之下才能够完成。

若要使具有交互功能的课程设计内容传递给学生，那么这一系统平台必须具备几个基本功能：（1）为了能够做到学生与老师进行在线交流，必须具备文字发送功能。（2）具备图片发送功能。（3）具备语音传递功能。（4）具备多人讨论功能。通过这种方法，实际上是把传统教学模式变成了带有“社交”特点的模式，也改变了传统课程设计过程中过于强调老师作用的问题。在这个交流互动过程中，强化学生对于课程关注的主动性，以及对于知识把握的主动性，将学生变为知识传递过程中的主体，淡化老师“主导一切”的作用。这类课程设计由于开发之初就会考虑交互性和趣味性，因此会引导学生进入相应的学习情景中，增加学习过程的乐趣。目前，移动课程设计应用平台可以考虑市场占有率最高的ios平台以及android平台，基于这两个系统的交互平台在数字移动终端设备中占据了绝大多数市场，并且这类设备具有非常小的体积，非常便于携带，因此在这些设备上展现的课程设计完全可以做到“随身走”的目的。

在设计之初，就需要考虑结合课程知识特点来设计出有别于传统方法的交互手段。数字化技术手段的使用，除了可以保留知识固有特性以外，还能够体现出新的感官体验。因此，不能够将传统已有的课程知识直接放置于这类平台中，这样会失去其交互的特性和目的。与传统课程设计不同的是，学生可以通过相应的交互技术，比如单点触摸、多点触摸等方法对相关课程内容进行多种操作。()事实上，就课程设计本身来说，可以包涵课程设计与创作以及课程设计的数字化呈现，数字化呈现过程中强调的是内容的可交互性，可融入的情境性，这就要做一整套的前期准备工作，比如情节脚本的创作、情境情节的设计、交互动作与方法的设计等方面。图文并茂是这个技术下实现课程设计的最基本需求，对于学生群体的心理感知特征、年龄结构、知识储备、兴趣点等方面均需要做整体的考虑。经过这样全面考量的课程设计会具备良好的可应用及可推广性。因此，这类课程设计需要注意学生使用过程中所产生的认受感知、情境感知、互动感知以及趣味感知等几个方面。学生在学习过程中，对于知识的认知程度很大程度上会被兴趣范畴所决定。所以，在课程设计过程中，对于交互过程和情境设计就显得尤为重要，要让知识变得有趣味，同时交互过程又不能够过于复杂，注意在设计过程中考虑降低学生的使用难度，辅助以相应的视听元素和情境元素，使学生感受到交互过程与知识学习之间的紧密联系，而这种联系恰恰成为学生学习并且记住相关知识的过程媒介。数字交互技术在课程设计中的应用，需要依据个方面的成熟经验来完成，比如涉及到学生心理认知程度因素，就需要依据相关心理学家的研究成果；再比如，涉及到相关内容实现的环节，就需要依据相关软件工程师的知识与技术……通过深入对学生学习需求及兴趣调研，结合各方面的研究成果，采用数字技术手段，从而设计出为学生能够认同并广泛接受的课程设计作品。

基于数字交互技术课程设计的核心设计要素与其他产品的'核心设计要素一样，都是“创造性”。这一技术环节下进行的课程设计实质上是将知识信息与计算机技术及表现手法向结合从而形成特定表达形式的一种方法。计算机程序技术的不断发展，使得课程设计完全可以用有别于传统方法的形式进行完成。这个设计过程中所包括的设计要素大体有几下几个方面：（1）课程内容呈现界面简单、美观。要用最直接和美观的界面环境展现出每部分的课程内容，注意界面设计中的友好程度以及颜色的使用，界面设计是否友好，颜色使用是否得当，是否具备美感，对于学生使用来说会有非常直接的影响。（2）强调交互手段的和谐与自然，通过交互手段，能够让学生充分参与知识获取过程中的互动交流，因此在进行课程设计的时候，交互方法的考虑是一个非常重要的因素，好的交互方式，可以促进学生使用的兴趣，增加趣味，调动学生更好的学习认知与积极性，从而更好地完成知识点的学习。（3）体现游戏的情境，对于学生来说，知识点的展示与获取，若能够融入相应的体验情境中，形成对知识了解的相应连续性，引导学生按照其感兴趣的方法，主动参与知识获取的过程中，这也是数字交互技术应用于课程设计中的必要因素之一。

在应用数字交互技术进行课程设计之初，首先需要进行前期学生受众情况的调查和定位，不同年龄，不同阶段的学生有其特有的心理接受特点，要根据这样的特点来进行设计开发。

1.结合课程内容和知识要素建立功能模型。调查不同阶段学生对于交互功能的喜好，并且进行列举。在这其中选出相对适合大多数学生喜好的功能方法，完善课程设计的创意部分；考虑应用平台的种类与限制，比如针对ios和android的屏幕分辨率的不同，要有不同视觉化的设计考量；不同系统平台的操作方式存在一些差别，在进行课程设计的时候也要一并考虑进去。

2.根据课程设计的需要绘制流程图及相关界面设计要将整个课程设计过程顺利完成，流程图的绘制，是不可或缺的。关于知识点衔接的方法，知识点与交互方式的融合，以及获取知识进阶的办法，这些都需要用流程图来表示出相互之间的转换过程。具体来说，每一个操作环节，每一部分文字的显示，每一个图片的调用，每一段视频或者饮品的使用，以及相关界面之间的互相跳转，这些在进行课程设计的时候都需要具备良好的思路和清晰的逻辑。同时，还需要对于相关界面分布布局进行设计。每一个界面中需要使用到的诸如“按钮”、“logo”、“导航”、“内容展示”等元素都需要进行先期设计，在这些先期设计完成的基础上，再进行内容的加载与完善。

3.数字交互技术进行课程设计的原型设计。原型设计，是将前一步的逻辑过程和草图进行细化的过程，搭建一个逻辑顺畅，界面友好的原型程序进行测试。这一阶段，并不是要完全实现整个课程设计过程，而是要进行相关技术的检验测试，比如对于前一步做出的交互设计方法进行逻辑检验，检查其是否能够顺畅运行，技术实现是否存在问题；原型中对于界面的测试，则侧重于视觉感知环节，界面是否使用方便，提示是否明确，内容是否明显等问题都需要在这个环节进行测试并确认无误之后，再进入整个课程设计的完成阶段。

4.使用数字交互技术完成课程设计。在前几个过程的基础上，选择相关的技术来进行最终的课程设计实现。实现的技术方法有很多，比如使用actionscript3.0，或者java，又或者html5技术来进行app开发，这些手段都是可以的，当然，这里列举的都只实现是学生端的app框架的技术手段，而对于课程设计的主体，也就是服务器端的部分则需要使用诸如php，或者visualstudio等工具进行程序开发，另外还需要使用到数据库技术。总之开发这样一个基于数字交互技术的课程设计产品，是一个严谨有序的过程。

六、结语。

一个好的课程设计产品，不仅能够促进学生对于知识的掌握与了解，更因为其所具有的独特交互特点和情境环节，具备了一定的趣味性和游戏性，将原本枯燥的课程学习与教授过程变成了相对愉悦的沟通过程，不仅具备教学环节的实践性，更具备广阔的商业前景。

美术选修课教学的自我鉴定

美术公共选修课中数字交互技术的应用

〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。

〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。

进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。

当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。

（一）灯光技术。

建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。

（二）影像装置技术。

动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的`注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。

(三）互动装置。

互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。

三、数字技术在公共艺术设计中的展望。

科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。

参考文献：

[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[m].上海:东华大学出版社，2015.

[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[d].河南工业大学,.

[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[d].北京服装学院,.

[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[m].北京：高等教育出版社,.

美术选修课工作总结

一学期即将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。本学期认真执行了学校教育教学工作计划，转变思想，积极探索，改革教学，在继续推进我校课堂教学改革的同时，把新课程标准的新思想、新理念和美术选修课教学的新思路、新设想结合起来，狠抓选修课的管理，创新选修课课程的设计和安排，改革美术选修课的教学方法和学习形式，实施素质教学，收到很好的效果。

在学校严格管理的大环境下，对选修课提出了“向管理要成绩”的口号，规范美术选修课的常规教学，改变以往松散、无序、随意的二课教学形式，逐渐形成制度化、专业化的新型的第二课堂。

首先是加强思想业务学习，从思想认识的高度提高自身对第二课堂教学的重视。

其次，对美术选修课实行制度化管理，严格考勤制度，学生的出勤率。并且在开学初就要写好二课计划和二课授课内容，每课前要提前备好课，准备好教学工具和学生的学习工具，做到学生“即来即上”，不浪费时间，以争取最大的教学效率。

二、创新美术选修课课程的设计和安排。

在美术选修课的课程设置上，进行大胆而又创新的改革，根据学生的兴趣需要来设置。以往的美术选修课大多是单一的、纯专业的课程设置，学生的学习也是机械的、缺少生机和活力的。现在通过全体二课师生的努力，形成了综合的、灵活的课程设置，学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目标的美术文化教育。例如，本班是卡通画班在讲授卡通画画学习的同时，还进行人物创作的辅导，真正做到“因材施教”，学生也乐学、爱学，积极性很高。例，本学期卡通画选修班在“珲春四中初三毕业生典礼”中进行了作品展示，展出作品达70余副。展出反响巨大，极大地鼓舞了选修班同学的学习热情。

三、改革选修课的教学方法和学习形式。

以往的美术选修课教学以课堂教学为主，大多是教师讲学生听，教师示范学生临摹，学生学习枯燥、乏味，没有情趣，缺少创造力。通过学习与整改，本学期的卡通画选修课活动一改过去传统的教学方法和活动形式，充分利用网络资源这个大环境，组织学生学习实践。学生视野开阔了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。为了丰富校园文化，展现学生的美术特长，培养学生全面素质，造就新世纪的创造性人才。在积极的探索和实践，第二课堂的教学虽然取得了一些成绩，但仍有许多值得思考的问题，如第二课堂继续发展的问题，选修课教材的整编问题，等等。下面就谈谈思路与对策：

1、要克服“故步自封、骄傲自满”的思想。不能做“井底之蛙”要戒骄戒躁，虚心向兄弟学校学习。加强教育理论和文艺理论的`学习，多多吸收各类艺术的涵养从而充实自己、提高自己。达到开阔我们的视野、培养我们的创造性思维的目的。

2、保证训练时间。在激烈的竞争环境中，第二课堂的老师要抓紧每周的第二课堂学习时间，利用好每一分钟。

3、加强第二课堂与社会的联系。学生需要与外界加强联系，增进了解，开阔视野，提高艺术修养。

4、团结一切可以团结的力量。加强与其他中小学美术老师的广泛联系，加强与教研员及各学校艺术老师的联系与合作。打开我校美术教育的新局面，为我校成为全省全国知名学校而努力拼搏！

美术公共选修课中数字交互技术的应用

近几年来，数字交互虽然作为新兴的学科技术，已经有了不俗的研究成果。一些需要创新设计的企业率先对数字交互设计重视起来，并创造出多款颇具创意的交互设计产品，比如苹果的iphone、任天堂的wii、微软的交互桌面等等，在社会上产生了极大的反响。

在这样的技术背景下，我国的高校公共美术教育正处于探索与发展的初级阶段。很长的一段时间里，由于受到美术精英教育的影响，在高校办学的过程中，我国对于高校公共美术教育并没有给予足够的重视。虽然，随着我国不断加强美育教育，如今公共美术教育正在逐步的发展起来，在公共美术教育中利用数字交互设计可以加深受众对艺术作品的体会与理解也慢慢为人们所熟知，在许多大型的艺术展馆我们都可以看到一些数字交互设计的应用实例，比如可以识别人肢体动作的数字书籍，大大提高了社会公共美术教育的互动性和趣味性。在我国数字交互技术在高校公共美术教育中的运用仍不成熟，数字交互设计在高校公共美术教育中的应用更是需要我们研究的新课题。

一、高校公共美术教育的现状。

高等学校公共美术教育是面对文理各科学生进行的素质教育（非专业）,在我国也称高校通识教育（教育部统称“公共艺术教育”）.高校公共美术教育，也可以看作是一种具有长久效应的教育，是基于对社会和人们需求的发展，教育的规则，使人先天的自然禀赋和后天的社会因素相结合，从而开发出人的潜能，促进身体和心理健康教育和谐发展的教育，高等学校公共美术教育对于培养学生的文化综合素质具有重要而深远的意义。

在我国，自古以来艺术教育就倍受到重视，比如在一千多年以前周朝的教育体系中就有“六艺”之说。所谓“六艺”,现在最普遍的解释是礼、乐、射、御、书、数这六项技艺，其中“乐”即为音乐艺术的教育。随着时间推移，我国的艺术教育更是深入到文化之中，琴棋书画四样艺术涵养一向是中国有才学之人的必备条件，没有优秀的艺术素养，没有接受过艺术教育，没有一定的审美情趣的人在我国是不足以称之为知识分子的。如今，艺术与生活，艺术与科学，艺术与教育的关系越来越密切，我国高等教育更加重视学生的艺术素养的教育，高校公共美术教育被作为重要的教育内容得到广泛开展。我国最早在高校中开设公共艺术教育是在20世纪初，如北京同文馆、天津电报学堂、水师学堂、武备学堂、两江师范学堂、浙江两级师范学徒堂等。1978年，清华大学率先面对全校设立公共艺术教研室；同年，北京外国语学院也成立了公共艺术教研室，并成为改革开放以来最早面向所有文理学生开设艺术课程的学校。随后，一些院校纷纷响应，陆续成立公共艺术教育专门机构，如上海大学（1981年）、沈阳航空学院（1981年）、同济大学（1982年）、浙江大学（1984年）、中国人民大学（1984年）、北京大学（1986年）、华中理工大学（1986年）等相继成立“艺术教育中心”或“艺术教研室”,并配备专门管理人员和设备，培训专门教师，掀起了我国公共艺术教育的浪潮。1995年以来，随着素质教育的开始我国高等学校公共艺术教育在国家政策指导下，迅速发展起来。

在国外，世界各国对艺术教育也很重视。古希腊的亚里士多德、柏拉图及许多先贤很早就意识到了艺术教育对公民素质的重要性。以美国为例，美国高校艺术教育和教学的发展经历了漫长的过程。美国大学艺术课程的种类由内容单调发展成为丰富多样、结构合理、具有相当深度和广度的课程体系。美国普通高等院校对大学生实行的通识美术教育面向全体学生，教师专业素质高，并且注重艺术和社会、文化的联系，反对功利主义。同时美国高校在各自的校园内极力营造艺术氛围，开展公共艺术课程和活动，让每一个专业的学生都能够参与到艺术活动中去，每一位在校学生都有欣赏艺术的机会。

美国的高校不但综合性强，而且艺术学科门类齐全、师资力量雄厚，开设的美术课程不仅涉及面很广，而且有相当的深度，人们对面向高校全体学生的美术艺术教育习以为常，并不感到特殊。这也是美国大学艺术教育相对发达的重要原因。此外，由于艺术教育在美国纳入正式教学计划已半个世纪以上，在美国高校得到了高度重视，各校都有专门负责艺术教育的部门，也有专门的组织管理工作，因此确保了艺术素质教育的正规性和严谨性。

从认知上说，学习是为学生提供一种对自身进行认知加工的特定情境和特殊过程，从而在促进学生认知结构的形成过程中推动学生的认知发展。结构主义认为，知识的建构来自于个人体验，这正好与数字交互设计的特点相对应。

在人类社会中，交互是一个普遍存在的现象。广义上看，自然界事物之间所存在的联系都是交互，从狭义上看，交互是“定义”,它是在信息交流的过程中产生的，交互的过程可以发生在人与人之间也可以发生在人与机器之间，在交互的过程中，信息交换的双方的心理或行为上会相应的发生变化[2].

当交互发生在人与人之间，比如，在两个人或者多个人的一场对话，在对话的过程中，信息在人与人之间交换，随着话题的转变，参与谈话的人的心理或行为也会发生变化；当交互发生在人与物之间，比如在用户使用手机时，手机成为人交互的对象，人手指的动作给手机发送指令，手机做出相处相应的反馈，这就是目前最为普遍存在的交互之一。

数字交互的特点主要有以下三个方面：数字化、多通道和交互性。数字化即数字交互技术可以将物理信息数字化以便于在多种数字媒介上进行存储、编辑和转换；多通道是指在各种传感技术、虚拟仿真技术、自动控制等技术的支持下，数字化内容的呈现可以给人带来多感官的交流，如听觉、视觉、触觉甚至味觉等；交互性是指数字交互系统能自动识别人的操作并做出反馈。

第一，数字交互技术的数字化特征丰富了于高等学校公共美术教育的内容。数字交互技术可以提供公共美术教育更多丰富的信息资源。在数字交互课件中，教师可以将许多艺术作品通过数字化放入其中，这不仅省去了学生去博物馆的时间，突破了时间和空间对高校公共艺术教育的限制，而且可以在授课时，通过点击课件中的图片或文字，将大量的与课程相关的图像和声音数据展示出来，让学生可以更全面地学习到与授课内容相关的信息。这样，学生们便可以在欣赏各地的名家名作增长知识的同时扩宽视野，提高自身的艺术修养。

同时，运用数字交互技术于公共美术教育课程之中，教师自身的定位将不再简单地是知识的传授者，而是一个领路人，是将学生带入艺术殿堂的引路人。在这种教育模式下，学习公共美术教育不再是被动地挣学分，而是主动的学习探索，学生们的学习兴趣与积极性增加了，公共美术教育的效果也被大大增强了。

第二，数字交互技术的多通道特征加强了高等学校公共美术教育的效果。利用数字交互技术学生可以通过视、听、说等多种渠道够体会。数字交互运用三维建模可以制造出虚拟的艺术空间，在这样艺术空间可以化抽象为具象，比如数字交互技术可以将名画分解，学生可以通过点击不同的区域来研究画作的色彩与构图，而不是完全通过书本上的文字和教师的讲解去抽象理解，这样可以让概念变得直观易懂更便于记忆。同时，数字交互还可以将漫长的时间压缩在几分钟内，并让学生通过交互才与其中。比如，有些艺术作品的创作时间旷日持久，非一朝一夕所能完成，如何将这样的艺术作品的创作过程向学生们展示在传统高等学校公共美术教育中是个难题，然而，利用数字交互可以现将创作过程记录下来然后通过电脑加速在几分钟内向学生展示出来，同时，学生也可以通过人机的互动模拟创作过程，大大加强了高校公共美术教育的效果。

第三，数字交互技术的交互性特征增强了高等学校公共美术教育过程中的信息交流。数字交互技术让教师和学习者、学习者和学习者之间的互动得以加强。而且通过计算机互动，电脑也可以记录下每一个学生的学习情况，这些数据也可以为日后的教学提供依据，并且通过对于这些数据的分析，教师们可以因材施教，根据不同学生的学习情况安排课程。

同时这些数据也可以直接反馈给学生，让学生根据这些数据找出自己的兴趣点深入学习。比如，在艺术史的学习中，计算机通过对每个同学的'交互数据的统计可以找出每个同学感兴趣的知识点或者是薄弱的知识点，将这些数据反馈给学生可以激发学生深入探究的兴趣。

三、基于数字交互技术的现代高等学校公共美术教育的未来发展。

通过以上的分析，我们不难看出，未来数字交互技术与高等学校公共美术教育的关系只会越来越密切，对于数字交互技术在高等学校公共美术教育中的应用，我们可以对其未来发展作以分析：

第一，利用数字交互技术模拟立体的空间，比如历史空间，艺术空间等抽象空间。在教学中，我们可能需要向学生展示某些抽象空间，但由于条件的限制，不可能让学生进入这些空间，在以往教学中，可能只能够通过教师的描绘来激发学生的想象，在学生的头脑中创建出这个虚拟的空间来。使用数字交互技术，我们不仅能在学生头脑中建立这些空间，而且可以让学生看得见、听得见，甚至可以摸得着。如：在艺术史的教学中，如何将像古罗马这样的失落的远古外国文明介绍给学生，使他们进行建筑学、艺术史等等知识的学习呢？如果可以利用三维技术，将古罗马的艺术品复制出来，让古罗马的各种人文景观历历在目，学生就可以身临其境地观察各种艺术奇观、雕塑、绘画艺术品，体会当时的人文环境，观察古罗马的各种建筑特点，比较对此后的文化复兴的影响。同时，学生们还可以通过计算机与虚拟向导互动交流，学生提出疑问，计算1学对学生的吸引力，学生在不知不觉中就可以自主学习，而且所学的内容也会让他们印象深刻。

第二，利用数字交互技术建立虚拟实验室，拓展学生动手能力。一般学校现有的条件下，有许多实验是根本不可能做的，许多美术作品很难让每个学生都可以亲自上手体验其创作的过程，譬如雕塑、版画、水墨画等等，美术实践需要空间和相应的工具，但是高校公共美术教育作为一门通识教育并不是专业美术教育，学生没有必要也没有足够的时间参与到每一项艺术实践中去。如果利用数字交互技术，在多媒体计算机上建立虚拟实验室，学习者便可以“走进”这个虚拟实验室，身临其境般的操作虚拟仪器，比如，各种各样的画笔，画纸等等，学生可以在计算机上完成虚拟仿真的画作。这样既不消耗器材，也不受场地等外界条件限制，还可以重复操作，每一个拥有计算机或其他数字终端的学生都可以通过数字交互技术模拟艺术创作，深刻体会艺术创作流程。

第三，利用数字交互技术还可以制作人物形象，利用新的形象进行交流互动。未来的教室可能空无一人，学生们通过在数字交互技术中的虚拟形象进行虚拟“面对面”地交流。教室里的老师可以不再是刻板的形象，老师可以根据教学的内容或者学生的个人喜好变换自己的形象。这样就打破了传统高校公共美术教育对于时间和空间的依赖。在传统的教学活动中，整块的时间是非常重要的，所以，我们所有的课程都被安排在一个固定的时间，换句话说，如果有位同学想学习一门课，他必须按时去上课，一旦他迟到了或者缺课，那么就无法学习完整这门课程。但是，如果利用数字交互技术去授课，学习者就可以利用零散的或者是自己有空的时间去上课，比如利用在公交车上的半个小时就可以学习完一节课，这样就可以让学生随时随地的进行学习。

崭新的技术，会带给我们崭新的高等学校公共美术教育思维。数字交互技术解决了我们以前无法解决的问题，将给我们的高等学校公共美术教育带来一系列的重大变革。亲身去经历、亲身去感受比空洞抽象的说教更具说服力。主动地去交互与被动的观看，有质的差别。数字交互使学生能够找到学习的乐趣，从而更加积极主动地进行研究与讨论，对于营造良好的上进求知的氛围和提高整体教学水平均具有重要的意义。数字交互的教学方式活泼生动，学生沉浸其中不觉疲惫，在数字交互中学习更像是一种游戏，与互动媒介的交流的过程简单又随意，使学生在学习中没有过多的压力，可以真正达到快乐学习。并且，在不断地互动中学习有利于加深学生对于所学知识的印象，比传统的灌输更有效率。在未来，数字交互技术必将会在高等学校公共美术教育领域发挥更大的作用。

参考文献：

[1]张道森。公共美术教育论纲[m].开封：河南大学出版社，.

[2]刘夏。数字交互技术在展示艺术设计课程中的研究与应用[d].北京：北京工业大学硕士学位论文，.

实用的小班美术教案

1、欣赏漂亮的帽子，了解新年帽的作用。

2、引导幼儿大胆运用贴、团、印等技能装饰新年帽。

3、激发幼儿体验成功的快乐。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

装饰好的新年帽若干顶

漂亮的图片若干，各种颜色的皱纸，印章、印泥等若干。

用纸折好的“帽子”人手一份。

一、听音乐《新年好》进入活动室

2、那我们来看看是什么礼物呀。

二、引导幼儿欣赏各种装饰好的新年帽

3、幼儿回答：过新年了，带上漂亮的帽子；带上帽子就不会冷了。

4、小结：对，过新年了，带上新年帽一定很漂亮，还可以保暖的。

三、引起幼儿装饰帽子的兴趣

2、一会儿小朋友打扮的时候可以像这顶帽子一样用印章印上漂亮的图案，也可以画上自己喜欢的画。咦？这顶帽子上的小圆点是怎么变成的呀？现在我请一个小朋友来试一试，其他小朋友看看她有没有变出小圆点。

四、幼儿制作，教师指导

五、展示交流

1、已经打扮好新年帽的小朋友坐到前面来和旁边的小朋友说说你是怎么打扮新年帽。哇，你们的新年帽打扮得这么漂亮啊！谁来告诉大家你是怎么打扮新年帽的呀。来，我们一起把新年帽戴上，笑一笑，老师给你们拍照。

实用的美术教案

在平常的生活学习中,幼儿对颜色特别感兴趣,但是孩子对颜色的概念还比较模糊.所以我选择了比较有针对性的三种颜色进行教学活动.让幼儿通过游戏,在玩中学.通过颜色,音乐,游戏的方式让幼儿感受美,体现美,创造美.我想通过这一节颜色宝宝的课程.让幼儿能认识并能辨认红黄蓝这三种颜色.

1. 认识红黄蓝这三种颜色并能辨别这三种颜色

2. 感受在玩中学的乐趣

重点：认识红黄蓝这三种颜色,

难点：辨别这三种颜色

红 黄 蓝三种颜色的水果头饰及爱心卡片若干 音乐《找朋友》 《颜色变变变》

一 听师铃鼓 幼儿拍手入场就座

二 师变魔术 变出红 黄 蓝三种颜色的卡片（导入主题）

1·师变魔术 和小朋友一起玩儿 好吗（引起幼儿注意）

2·师变出红 黄 蓝的卡片 并教识这三种颜色

三 小朋友在自己的衣服上找红 黄 蓝三颜色

3·（红 黄 蓝颜色衣服）小朋友告诉大家 并完整说出“自己今天穿的是什么颜色的衣服”

2·小朋友在四周找这些颜色宝宝

3·师告诉小朋友 看看自己的小椅子下 发现了什么 拿出来看看

4·小朋友自由发言 说自己拿出的是什么 红色的什么 黄色的什么 蓝色的什么

6·帮助颜色宝宝找到朋友后戴好头饰

五 小朋友请出红黄蓝卡片宝宝并一起跳《颜色变变变》

1·小朋友在找朋友的时候啊玩儿得那么开心 可是呀这几个颜色宝宝一点儿都不高兴了 因为它们还没有朋友 它们呀也想和小朋友一起玩 小朋友和它们一起玩儿好不好（小朋友找与自己头饰一样颜色的爱心卡片）

2·找到卡片后 就带着颜色宝宝们跳《颜色变变变》

3·然后小朋友将自己的爱心卡片送给后面的老师 感谢老师

六 小朋友都表现的很好 发糖果奖励 可以带回家给爸爸妈妈后者其他（要求小朋友自己拿与自己头饰一样颜色的糖果）小朋友带着糖果离场（结束活动）

颜色，对于幼儿来说是非常喜欢的，《红黄蓝》这个主题中有一节：这节课下来我觉得通过游戏,音乐的确能引起幼儿极大的兴趣。但整节课下来，并没有达到我预设的目标，针对这节课我进行了反思：

活动开始，我是用魔术师的形式导入课堂，并根据颜色设计出了三个颜色宝宝的形象，小朋友一下子就被颜色宝宝吸引住了，导入的形式符合幼儿心理特点，就能激发幼儿对活动的兴趣。但是,由于这三种颜色比较单一,我没有对活动进行一个延伸.我想，美术课要让幼儿明白了才可以动手绘画.小朋友只单一进行了游戏,认识了颜色.但没有在绘画上有所进步..越这样想越没有达到预设的效果。虽然这堂课主要是让幼儿辨别这三种颜色.但是在幼儿动手绘画上有一些忽略. 这节课是我转岗的第一节公开课.评课老师对我的游戏环节的创作方面上给予了一定的肯定.但在我的教学活动中得一个延伸活动提出了一些意见和建议.所以还有很多需要改进的地方.

我想,一节美术活动课，除了要让幼儿观察，认识.最重要的是要幼儿根据所学的东西自己动手绘画.让幼儿进行大胆的想象,创作.这样才能锻炼了幼儿的动手能力.幼儿的想象能力,创造能力以及动手能力才能在学习活动中得到提升.才更能体现幼儿纲要中的内容.

大班美术教案

大班幼儿已经有了合作意识，但在合作的过程中由年龄特征影响，存在以自我为中心现象，合作意识的淡薄，在合作中出现矛盾时解决问题能力弱。以往我们的美术活动基本是以幼儿单独进行创作的形式来进行，忽略了美术活动中幼儿的交往和合作。结合我班幼儿特点，通过连环画书的制作,引导幼儿分工协作、主动协调,学会用不同的办法解决问题,让幼儿在互相配合中实现学习目标，提高合作能力，激发合作兴趣。

1. 能根据故事发展表现故事情节画面，尝试制作连环画图书。

2. 在小组合作中能与同伴互相协商、分工，共同完成图书制作。

3. 体验合作带来的成功与快乐。

1. ppt、记录表、订书机。

2. 事先熟悉故事内容和连环画知识。

一.回忆故事的主要情节。

师：《小蝌蚪找妈妈》的故事你们听过吗？

小蝌蚪刚生下来是什么样子的?和它的妈妈长得一样吗？

小蝌蚪把谁当成自己的妈妈？

小结：小蝌蚪遇到了鸭子、鱼、乌龟、白鹅，在它们的帮助下，终于找到了自己的妈妈。（ppt）

二.引导幼儿讨论怎样制作连环画书。

师：今天，老师想请小朋友把这个故事用连环画的形式画下来做成一本书，讲给其他班的小朋友听。

提问：你们还记得什么是连环画吗？做成一本连环画书，还要有什么？（封面、封底）这些都有了，还要怎么样（装订）

三.引导幼儿讨论和同伴合作的具体方法。

1. 讨论画面内容。

师：这个故事需要画几张画面？每张画表现什么内容？

2.幼儿商量分工并记录

师：这么多的画如果我们一个人画会用很长时间，有什么好办法呢?

幼儿分组讨论并记录。

展示记录结果。

小结：我们在合作的时候，经常会遇到一些问题，可以通过协商想出不同的办法来解决。

四.幼儿合作制作连环画书，教师适当指导。

五.展示作品，引导幼儿欣赏交流。

师：你们是怎么合作的?

小结：今天，我们相互合作很快完成了一本连环画书，在生活中许多时候也都需要我们一起合作才能把事情做得更快更好。

小班美术教案

1.尝试用波浪线、折线等几种线条，表现小动物行动的轨迹。

2.通过观察课件，在身体同构的基础上感受线条的不同特征。

3.乐意参与绘画活动，会主动整理绘画工具。

尝试用波浪线、折线等几种线条，表现小动物行动的轨迹。

感受线条的不同特征。

1.日常生活中幼儿观察过螃蟹、金鱼、蜜蜂等小动物的活动，特别是他们在爬、游、飞的动态。

2.制作课件（螃蟹、金鱼、蜜蜂等的动态及其留下的痕迹并配上儿歌）。

3.幼儿人手一盒蜡笔。

4.画纸：《快乐的舞蹈》。

一、欣赏电脑课件，引起幼儿兴趣。

1.幼儿边欣赏课件边听教师念儿歌。

师：今天有几个好朋友来我们班做客，我们一起来看看是谁？

小金鱼，尾巴大，摇摇尾巴游呀游。

小蜜蜂，来跳舞，圆圈舞呀真漂亮。

小螃蟹，力气大，东爬西爬找朋友。

师：有哪些小动物来和我们做朋友呢？他们是怎么来的？

2.尝试用动作表现动物形象。

师：谁会用自己的身体来做一做他们跳舞的样子？

幼儿用身体动作自由表现，教师用语言加以描述。（小金鱼是一弯一弯跳舞的，小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的，小螃蟹是一折一折跳舞的。）

二、引导幼儿用手描绘小动物们不同的行动轨迹。

师：想不想和小动物们一起来跳舞？我们用小手在空中画一画他们是怎么跳舞的。（重复小金鱼是一弯一弯跳舞的，小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的，小螃蟹是一折一折跳舞的。）

三、幼儿绘画，教师指导。

1．教师出示幼儿用书，幼儿观察画面并尝试画出各种线条。

师：今天每位小朋友都邀请到了三个小动物来和我们做游戏，我们边念儿歌

边来画画他们是怎么跳舞的吧。

2.幼儿绘画，教师指导。

四、展示幼儿作品，集体欣赏、评价。

师：谁来说说这是什么小动物，他是怎么跳舞的（一弯一弯跳舞的是小金鱼，

一个圆圈一个圆圈跳舞的是小蜜蜂，一折一折跳舞的是小螃蟹。）

实用美术心得体会

实用美术是指在实际工作中运用美术的技能和知识，表现出良好的美感和艺术性。实用美术是我们日常生活中不可或缺的一部分，无论是绘画、设计还是装潢均需要实用美术的技巧。作为一名专业的美术从业者，我认为实用美术技巧的掌握对于我们的职业生涯和美术成就是至关重要的。通过多年的实践和探索，我总结了一些实用美术心得和体会，本文将分享给大家，希望对广大爱好美术的读者提供一些启示和帮助。

段落一：选择合适的工具和材料是关键。

选择合适的工具和材料是制作艺术品的第一步，也是非常重要的一步。不同的工具和材料能够带来不同的效果和效果质量，不同的颜色、硬度、光泽度、质地、构造和形状也能创造出不同的线条、材料、纹理和阴影效果。因此，美术从业者需要根据具体情况选择合适的工具和材料，根据需要进行调整和改变，才能创造出最佳的美感效果。

段落二：讲究比例和构图是关键。

比例和构图是制作艺术品的关键。艺术家必须了解正确的尺寸和比例，并使用这些知识来确定构图和设计。构图是指安排元素和组件在指定区域中的关系的过程。艺术家必须能够平衡艺术品中的大小、方向、质地和颜色，同时考虑整体的整洁度和和谐度，这就是构图的功夫。良好的构图和正确的比例可以使其他美术技巧的表现更出色。

段落三：色彩和光线是关键。

艺术品的色彩和光线处理可以说是艺术品的灵魂。由于色彩和光泽度不同的材料和几何形状的不同在光线下的效果是不同的，艺术家必须精通使用颜色和光线来创造艺术作品。艺术家处理颜色、阴影和光线的能力取决于他们理解实用美术的能力，这可以通过学习不同的色彩和光线技巧来提高。

段落四：掌握手绘和数码技术是关键。

在实用美术领域，手绘、数码设计和3D制作都是必备的技能，艺术家必须熟练掌握这些工具和技术。手绘是一种基础技术，但现代艺术家还需要具备数字技术的知识，这种技术可以通过电子表格、设计软件、图形处理器等实现。3D制作技术可以使艺术家创造出更具深度和现实感的艺术作品。

段落五：艺术品风格和价值是关键。

最后，艺术品的风格和价值也是实用美术的关键。不同风格和不同价值的艺术品会在各自的领域找到自己的位置，因此艺术家必须了解不同的风格和价值，亲自尝试各种风格和题材，根据自己的兴趣和能力选择自己的风格和方向，并深入研究和发扬自己的风格和价值，以创造更具有盈利和影响力的作品。

总之，实用美术是一个广泛和深奥的领域，不仅需要艺术家精通各种美术技巧和技术，而且还要掌握艺术品的风格和价值，才能创作出更具影响力和价值的艺术作品。本文所提及的五个方面，是我多年艺术生涯的心得体会，希望能够对读者有所帮助，促进实用美术的发展。

实用美术心得体会

美术是一门充满无限创意的艺术，它在人类文明发展史上有着极其重要的地位。作为艺术爱好者，我从小就对美术情有独钟，常会在闲暇之余画几幅图，为自己的生活增添些许情趣。随着年龄的增长，我的美术技能也逐渐得到提升，对于实用美术也有了不同的理解与认识。下面，我将就实用美术的一些经验与大家分享。

第一段：画出“小清新”风格。

在现代社会，随着一些艺术类app的兴起，人们对于美的审美标准也在不断发生变化。越来越多的人喜欢贴近生活的“小清新”风格。画出这种风格的关键在于细节。在绘画中尽量表现自然的现象，例如太阳升起的红色余晖、彩虹出现的雨后天空等等，将这些细节真实地表现出来，就会给人以清新自然的感觉。

第二段：色彩搭配要谨慎。

色彩是绘画中最基本的元素之一，不同的颜色和搭配能够产生不同的情感和视觉效果。在实用美术中，我们要确保色彩的搭配是稳健的，不能过于鲜艳或过于柔和。尽可能选择稳定基调的颜色，多使用中性色和清淡色，并掌握好深浅的搭配原则，不要追求太多的颜色，避免造成作品视觉的冲击。

第三段：在构图中体现主题。

构图也是绘画中非常关键的一部分，它直接关系到绘画形象的形成和整体效果的美观程度。在实用美术中，我们需要通过合适的构图来体现主题。例如，画一只小鸟，我们可以通过环境的刻画，让它看起来更自然真实。将小鸟放在天空中央，同时再选取一些小草花点缀在周围，如此构图更能做到主题突出。

第四段：色彩过渡要自然。

在美术创作中，我们经常需要使用色彩过渡来表现元素之间的变化，例如从海域到天空的过渡。在实用美术中，我们要注意这些色彩过渡的效果，目的是要使色彩过渡自然，不要出现断层和过分的明暗度变化，而要根据实际色彩的变化呈现出渐变效果，这样可以让画面更加和谐和自然。

第五段：突出表现人物情感。

绘画是一门艺术，其中表现人物情感是非常重要的一部分。在实用美术中，我们需要尽可能在绘画中表现出人物情感。如绘制一张人物的肖像时，要在画面中准确表现出人物的表情和神态，这样可以帮助观众更好地了解人物，也让画面更加立体生动。

以上就是我对实用美术心得体会的总结。实用美术在人们的学习和生活中都有着广泛应用，准确把握这些技巧可作为创作的灵感与帮助。当然，艺术具有无穷无尽的创造力，只要你愿意去观察生活，探索其中的美丽，随心所欲，你就一定能创造出属于自己的美术作品。

学年度第二学期美术选修课工作总结

在美术选修课的课程设置上，美术组进行了大胆而又创新的改革，组里把课程的选择权充分的交给了授课教师和学生，根据教师的专业特点和学生的兴趣需要来设置。以往的美术选修课大多是单一的、纯专业的课程设置，学生的学习也是机械的、缺少生机和活力的。现在通过全体二课师生的努力，形成了综合的、灵活的课程设置，学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目标的美术文化教育。例如，张明军老师本来是教授国画兴趣组的，他就根据组内学生的要求和特点，又灵活的增设了一个版画小组，在讲授中国画学习的同时，还进行版画创作的辅导，真正做到“因材施教”，学生也乐学、爱学，积极性很高，张老师辅导的学生作品也屡获佳绩，在“第五届深港少儿书画大赛”中，他辅导的学生国画作品拿了四个一等奖，他辅导的学生版画作品更是荣获了小学组里唯一的一个特等奖。

实用美术心得体会

作为一名学习美术的学生，我深深感受到实用美术所带给我的启示与惊喜。实用美术不仅包含了针对绘画技巧的研究，它更关注艺术家与观众之间的交流。以下是我从实用美术中所得出的心得体会，它们帮助我更好地理解艺术。

从高中开始，我对艺术产生了浓厚的兴趣。我在各大美术展上看到各种不同风格的作品引起了我的注意，并且激发了我极大的热情。随着我的学习不断深入，我逐渐意识到实用美术的重要性。不仅仅是因为它能够让我的绘画技能得到提高，更是因为它是人们进行艺术交流的主要途径之一。

第二段：实践是提高技能的关键。

实践永远是提高技能的关键。我通常在课堂上学习一些新的绘画技巧，然后在我的艺术作品中去实践运用。在这一过程中，我逐渐理解了可能出现的问题，及如何解决这些问题。同时，在实践中，我也清晰地看到自己的进步，这也激励了我更加踏实地学习。

第三段：“艺术创造”的过程。

艺术创造是实用美术中最迷人的部分之一。当我创作艺术作品时，我通过选择不同的颜色、材料和形式来表达我的思考和感情。我会在创作艺术作品时，去思考观众的想法，以确保作品可被观众接受。艺术创造是一个容易被低估的过程，但是实际上这是一个充满思考、灵感和创意的过程。

第四段：观众也是艺术的参与者。

艺术是一个不断交流的过程。观众也是艺术的参与者。他们通过与艺术家进行交流，表达自己对艺术作品的想法和感受，这可以激发艺术家的创造力，以及促进观众的艺术思考。人们从艺术中所得到的是一个相互影响和互动的过程。

最后，实用美术也在不断创新。每一位艺术家都有自己的思考方式和风格，而实用美术则为这些风格的不断更新提供了平台和自由。这不仅为观众带来了更加新奇的作品，更是为艺术家们提供了无限可能性。

总之，“实用美术心得体会”是一篇由五段组成的话题文章。它从学习实用美术的意义，实践是提高技能的关键，艺术创造的过程、观众是艺术的参与者以及实用美术的不断创新等不同角度出发，全面阐述了实用美术的心得体会。

学年度第二学期美术选修课工作总结

以往的美术选修课教学以课堂教学为主，大多是教师讲学生听，教师示范学生临摹，学生学习枯燥、乏味，没有情趣，缺少创造力。通过学习与整改，本学期的美术选修课活动一改过去传统的教学方法和活动形式，把活动游戏引入课堂，突破教室的束缚，把学生“放”出教室，充分利用校园这个大环境，组织学生学习实践。学生动手的机会多了，视野也开阔了，活动体验也增多了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。例如，刘懿老师的儿童画班，她在教学时，根据低年级学生的生理和心理特点，改变以往“先教再画”的单一课堂模式，把一些趣味的游戏活动引入了课堂，画“海底世界”不在是简单的讲解，而是一堂生动有趣的“海底生物表演”课；画“我的一家”也成了一堂角色互换的家庭小品剧。赵晓天老师接手的是“平面设计班”，考虑到与学生学习生活缺少联系，改成“儿童水墨画班”，后又因为报名的学生在绘画表现方面的能力较差，，就又改成“写生画班”。赵老师充分利用石岩公学校园“处处皆是景”的有利优势，把学生“放”出课堂，开展写生画活动，不仅提高了学生的绘画表现能力，还增加了学生敬校、爱校的美好情感。孙昌德老师利用曾经是自然组的实验室，开展了“儿童国画班”兴趣学习，为了增加学生对各种事物的了解，孙老师就利用平时的课堂教学机会，播放各种素材图片让学生欣赏，还经常带学生到校园里采风：认识一片树叶，了解一棵树的形态，感受一栋建筑物的壮美—————有一次，为了画好小鸡，孙老师还特意从外面买了一只小鸡带到教室，让学生能亲眼观察、亲身体验。学生在孙老师的辅导下，绘画的能力大有长进。

为了丰富校园文化，展现学生的美术特长，培养学生全面素质，造就新世纪的创造性人才。我们美术组的全体同仁都在积极的探索和实践，第二课堂的教学虽然取得了一些成绩，但仍有许多值得我们思考的问题，如第二课堂继续发展的问题，二课活动教室不足的问题，选修课教材的整编问题，等等。下面就谈谈我们的思路与对策：

1、要克服“故步自封、骄傲自满”的思想。不能做“井底之蛙”要戒骄戒躁，虚心向兄弟学校学习。加强教育理论和文艺理论的学习，多多吸收各类艺术的涵养从而充实自己、提高自己。达到开阔我们的视野、培养我们的创造性思维的目的。

2、保证训练时间。在激烈的竞争环境中，第二课堂的老师要抓紧每周的第二课堂学习时间，不能随便让给其他老师作为他用。

3、加强美术第二课堂活动空间的开发，争取学校领导的支持，特别是美术专用室的建设，我校至今还没有一间较规范的美术功能室。

4、加强第二课堂与社会的联系。深圳是一个经济高度发展的地方，经常有水平比较高的艺术展览。而我们这种寄宿制学校的学生往往在生活视野和生活体验上表现不足，就更需要与外界加强联系，增进了解，开阔视野，提高艺术修养。

5、团结一切可以团结的力量。加强与我区中小学美术老师的广泛联系，加强与市、区教研员和各区教研员以及各学校艺术老师的联系与合作。打开我校美术教育的新局面，为我校成为全国知名学校而努力拼搏！