中国古典的桥心得体会及收获（专业17篇）
年终总结时，写下自己在工作岗位上的心得体会，对未来有很大的启示作用。阅读这些心得体会，我们可以看到不同人在面对相似情境时的不同思考和总结。
中国古典的桥心得体会
中国古典的桥是中国传统建筑艺术的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴。在我国古代，桥一直被视为人类与大自然和谐共处的象征，桥的造型和风格也体现了中国人对和平、友善和美好生活的追求。在游览中国古典桥梁的过程中，我深深体会到了它们传递的文化内涵和艺术价值。下面，我将从桥的历史渊源、建筑特点、文化象征、艺术鉴赏和未来保护等五个方面阐述我对中国古典桥的心得体会。
首先，古代桥梁是中国建筑的杰作之一，代表了我国古代人民智慧和技术的结晶。中国古典桥的历史渊源可以追溯到两千多年前的战国时期，随着时代的演变，桥的设计和建造技术得到了不断的改进和发展。从最早的木桥、石桥到后来的拱桥、悬索桥，每一种桥梁都有其独特的特点和风格。例如，我国古代最有名的千年古桥——赵州桥，以其独特的造型和精湛的工艺成为了古代桥梁艺术的瑰宝。
其次，中国古典桥具有独特的建筑特点，呈现出美轮美奂的造型和精湛的工艺。古代桥梁的建造非常注重桥的整体结构和雕刻细节，追求简洁、匀称、稳定的设计，以及巧妙的建筑力学原理。同时，中国古典桥梁在建筑材料的选用、雕刻技巧和彩绘装饰等方面也做到了极致，使得桥身呈现出色彩斑斓、纹理丰富的艺术效果。这些细致入微的设计和精湛的工艺使得古代桥梁成为了中国建筑艺术的瑰宝，被誉为“石中鸟”。
第三，中国古典桥在文化象征方面有着独特的内涵，代表着中国人民丰富的思想和人文精神。桥在古代被赋予了多重象征意义，既象征着连接、传递和沟通，也象征着友谊、和谐和团结。古代人们常说：“搭桥化解纷争”，这不仅指向了桥梁的实际作用，更暗示了桥作为一个文化符号所表达的人们对于和平与友好的渴望。这种文化象征通过桥体的造型和装饰得到了艺术化的表达，成为了中国古典桥独特的魅力所在。
第四，在欣赏中国古典桥梁的过程中，我深受其艺术鉴赏的启迪。中国古典桥梁以其鲜明的民族特色和独特的艺术风格吸引了无数的艺术爱好者。每一座桥都有其独特的韵味和气质，无论是拱桥的雄浑和力量感，还是曲桥的柔和和温婉，都使人为之倾倒。而且，桥梁所代表的中国古代工艺美术和建筑技术也给艺术爱好者提供了广阔的欣赏空间。在赏析古代桥梁的过程中，我感受到了中华民族传统文化的博大精深和独特魅力。
最后，我认为保护中国古典桥梁的历史和文化价值至关重要。古代桥梁的保护工作是一项长期而繁重的任务，需要政府、学者、文化机构和社会公众的共同努力。通过对桥梁的保护和修复，我们可以更好地传承和弘扬中国古代建筑艺术的精髓，使其在现代社会中发挥更大的文化价值和艺术魅力。
综上所述，中国古典桥不仅是我国传统建筑艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的瑰宝。通过游览和欣赏古代桥梁，我深深领略到了桥所蕴含的历史渊源、建筑特点、文化象征、艺术价值和保护意义。希望在未来的发展中，中国古典桥梁能够得到更好的保护和传承，让更多人欣赏到这些宝贵的文化遗产。
中国古典舞水袖心得体会
中国古典舞是中华民族的一宝，不仅丰富了文化艺术，也传承了民族精神。水袖舞是中国古典舞中非常重要的一个舞种，水袖作为道具不仅增加了表演的美感，而且能够使舞者更好地表现舞蹈的感情和情绪。通过学习古典舞水袖，不仅使我更加深入地了解中国传统文化，而且也让我在舞蹈艺术中得到了更多的体验与感受。
第二段：水袖舞的起源与特点。
水袖舞的出现可以追溯到中国唐朝，一种富丽堂皇、具有较高文化境界和文明内涵的舞种，在几百年间，流传于宫廷中。这种舞蹈通常要求舞者在舞蹈中展现优美的手势和仪态，而在舞蹈的过程中，使用水袖更能体现出舞蹈的独特性，组成独特的画面效果，进一步增强了舞蹈的美感。水袖舞以水袖的飘逸、轻盈、灵动的形态为特点，富有韵律感和美感。
第三段：水袖舞的技巧与训练。
在学习水袖舞的过程中，需要重点学习水袖舞的技巧与训练。首先，需要掌握舞步的基本要求，包括站姿、步伐、转身等基本动作。其次，需要具备灵活的手腕和手指，使水袖更加美观、自然、优美。此外，还要注重身体的柔韧和平衡感，灵活运用身体的各部位来表现舞蹈的优美。最后，熟练掌握水袖的使用方法，可以通过转圈、摆动、舞蹈等动作操作水袖，使表现更为生动。
第四段：水袖舞的表现。
水袖舞的表现形式非常多样化，可以表现出不同的情感和情境。舞者需要具备丰富的情感表达能力，并能够通过手势、眼神、肢体来传递自己的感受和情绪。同时，水袖的飘逸和舞蹈的美感也可以表现出氛围感和细腻的艺术效果，营造出浪漫和温馨的氛围。
第五段：结语。
学习水袖舞，不仅需要长期的耐心和努力，更需要舞者在艺术创作中表现出赤诚、真挚和生命力的精神。水袖舞不仅是一种舞蹈形式，更是一种文化的载体，是传递中华民族历史与文化的重要方式。只有通过不断的学习和探索，我们才能更好地发掘舞蹈的内涵和魅力，传承和弘扬它的艺术魅力和灵气。只有把舞蹈表现出来，才能真正传递和表达出中华民族的精神。
中国古典舞水袖心得体会
中国古典舞水袖作为一种非常古老的舞蹈形式，具有着独特的艺术魅力。它既展现了中国传统文化的深厚底蕴，又体现了女性的柔美和优雅。在舞蹈中，水袖具有很重要的作用。作为一名中国民间舞蹈家，我深深地体会到了水袖舞蹈的美妙之处。
中国古典舞水袖是一种起源于明朝的民间舞蹈形式，距今已有几百年的历史。它的起源可以追溯到古代的汉朝，当时在宫廷中流传着许多有关舞蹈的传说。后来，这种舞蹈形式扩散到民间，并逐渐流传到更广泛的群体中。至今，水袖舞蹈依然是中国传统文化中不可或缺的部分，是中国古典文化的重要组成部分之一。
第二段：水袖舞蹈的艺术特征。
水袖舞蹈是一种以水袖为主要表演道具的舞蹈形式。水袖指的是特制的、长长的彩色袖子，它可以展现出女性柔美的气质和动人的飘逸感。在水袖舞蹈中，演员需要通过细腻的动作来展现出水袖的美感。水袖舞曲气势磅礴、热烈欢快，富有传统的价值观和时代的审美观。
第三段：水袖舞与女性文化。
水袖舞中的动作是非常柔美的，演员们的舞姿像是水波荡漾，非常有女性特质。在中国的传统文化中，女性是以柔克刚的，代表着包容、温柔和敏锐。水袖舞蹈的表演，强调女性的魅力和气质，使观众们深深的感受到了女性的美好。
第四段：水袖舞的演出过程。
作为一名中国民间舞蹈家，我曾参与了许多水袖舞蹈的表演。首先，准备工作必须要做好。例如，要准备好水袖和服饰。其次，为了更好的水袖效果，演员们需要在表演前特别练习水袖的摇摆和挥舞。最后，在水袖舞表演过程中，演员需要注意到每一个动作的完整性和正确性。
第五段：水袖舞和中国的传统文化。
水袖舞是中国传统文化中的一种完美体现。它传递了中国传统文化中所蕴含的希望和团结精神，具有特别的意义。在过去的一百多年中，这种舞蹈形式在世界范围内得到了广泛的认可和好评，为世界民族文化的交融和发展做出了重要贡献。
总之，中国古典舞水袖是一种传统古老的舞蹈形式，它的美丽和精髓被代代相传。在表演过程中，演员需要通过精心挥舞水袖，展现出女性的柔美和优雅。水袖舞凸显了中国传统文化中对和谐与美的追求，是中国古典文化中的瑰宝之一。
中国古典舞剑舞的心得体会
自古以来，中国舞蹈便以其独特的魅力和精湛的技艺吸引着世界的目光。其中，古典舞剑舞作为中国传统舞蹈的重要形式之一，以剑为道具，展现出舞者的飘逸和力度，并且以其独特的韵律和表达方式深受广大观众的喜爱。古典舞剑舞不仅融合了华夏文化的博大精深，也传承了传统舞蹈的精髓，让人们感受到了中国古典舞蹈的独特魅力。
第二段：剑舞的流派与特点(200字)。
中国古典剑舞有着不同的流派，如越剑、哈剃等。每个流派都有自己独特的动作和表达方式。越剑舞是一种以剑为主要表演道具的舞蹈形式。剑在舞者手中翩翩起舞，舞姿矫健，给人以豪迈和震撼的感觉。哈剃舞则较为轻盈，注重手部的细节表达。这些不同的流派都有着精湛的技艺和优雅的动作，让观众感受到了中国古典舞蹈的美。
第三段：剑舞的艺术价值和内涵(300字)。
古典舞剑舞作为中国传统文化的一部分，有着重要的艺术价值和文化内涵。首先，剑舞所表现的精湛技艺和优雅舞姿展现了中国古代舞蹈的独特魅力，对于舞者来说是对技艺的巅峰展现，对观众来说是一种视觉享受。其次，剑舞的动作和形态既有雄壮的气势，又有细腻的内涵，通过舞者的身姿和剑的舞动，表达了中国文化中关于武士精神、武德修养等方面的价值观念。剑舞以独特的艺术形式向人们传达了中国古代人们崇尚英勇和追求卓越的情感。
第四段：剑舞对于个人修养的意义(300字)。
古典舞剑舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种训练和修养的工具。在学习和表演剑舞的过程中，舞者需要通过严谨的训练来培养自己的耐力、坚韧和协调性，同时还需要将自己的情绪和心境融入到舞蹈中，通过不断地练习和表演来提升自己的性格和修养。剑舞要求舞者全身心的投入和专注，只有通过不断地努力和训练，舞者才能够将舞蹈演绎的更为完美，也更能够培养个人的自律和毅力等素质，对于个人的成长和发展有着积极的影响。
古典舞剑舞作为中国文化的重要组成部分，不仅仅是一种传统艺术的继承与发展，更是交流和传播中国文化的重要方式之一。今天，我们正处于一个全球化的时代，通过古典舞剑舞的表演和研究，能够为国际社会带去中国文化的精髓和卓越。在未来，我希望古典舞剑舞能够得到更多的关注和支持，不仅在国内能够有更多的机会展示和传承，同时也能够向国际社会推广，让更多的人们了解和喜欢上中国古典舞蹈，从而推动中国文化的传播和发展。
总结：舞剑舞作为中国古典舞蹈的重要形式之一，以其独特的韵律和表达方式深受广大观众的喜爱。它不仅展现了中国古代舞蹈的独特魅力，还传达了中国文化中关于武士精神和卓越追求的价值观念。通过学习和表演古典舞剑舞，舞者不仅能够提升自身的修养和性格素质，同时也为国际社会传播和推广中国文化做出了贡献。希望在未来，古典舞剑舞能够得到更多的支持和发展，让更多的人们了解并热爱这一独特的艺术形式。
中国古典文献学的心得体会
中国古典文献学是中华文化的重要组成部分，它涉及到了中国古代的经哲史等领域，是我们了解中国传统文化和思想体系的重要途径。在融入这个学科的过程中，我有了一些自己的心得和体会。
第一段：了解古代文献的背景。
了解古代文献的背景，可以让我们更好的理解文献的来龙去脉，描绘文化背景的精神风貌。比如说，唐代诗人杜甫的《登高》中有“峨峨北山戍，冥冥南原泽。胡虏几时休？碣石岩应赫。羸马戏葱花，弱鸡啄新稭。懦夫何不早投利剑乘秦箭。”，我们通过阅读诗歌，了解到杜甫看到战乱后，内心对国家未来的担忧和痛苦，可以从中看到唐代的安史之乱对社会的巨大影响。
第二段：深入了解文献的内容。
深入了解文献的内容，可以了解到古代文献地位和作用，它为研究古代政治、经济、宗教、文化等领域提供了重要依据。从文献出发，我们可以追溯到五千年前的中国文明，体味到古代文献中蕴含的思想精华。了解文献内容，也可以更好地理解文献之间的关系，如《史记》与《春秋》在历史史料的筛选、加工和组织上有怎样的联系。
第三段：留意文献中的细节。
留意文献中的细节，可以感受到古代文献对于细节和精神内涵的严格要求。在古代社会，写作不仅是一种艺术和技能，更是一种责任和权力。古代经典文献中的每一个字眼句篇，都有着严密的内在逻辑，细致求真，深层思辨。在学习的过程中，我们要细心揣摩，对句意深入思考，力争做到精益求精。
第四段：学习文献的方法和技巧。
学习文献的方法和技巧，对于我们快速准确的掌握和理解文献有重要意义。在学习的过程中，可以采用从宏观到微观的阅读方法，如先了解文献的背景、作用，再逐字逐句分析人物、情节和标点符号等。也可以使用以问代答的方式，将文献中的问题提供给自己，从而加深对文献的理解。此外，将文献的学习和其他学科结合起来，如用历史、哲学等学科的知识来解读文献，也可以更好地理解文献的底蕴。
第五段：深入思考文献背后的意义。
深入思考文献背后的意义，可以走进古代文人墨客的内心，感受到文艺与哲学对古代文人的思考和体验。在学习文献的过程中，不仅要注意文献本身，还要思考文献背后所反映的社会背景和人类思想。通过这样的方式，可以将文献的价值和意义更全面地展现出来，也可以更好地体会到文献的魅力和智慧。
中国古典文献学是我国的重要学科，我们在学习它的过程中，需要通过了解古代文献的背景、深入了解文献的内容、留意文献中的细节、学习文献的方法和技巧等方面进行探究，最终视角转变，深入思考背后的意义。只有这样，才能全面展现出中国古典文献学的精华和魅力，也为我们探索和传承中华优秀传统文化提供了坚实的基础。
中国古典舞水袖心得体会
中国古典舞融合了众多文化元素，其中最为经典的舞蹈之一便是水袖。水袖起源于唐代，具有优美的曲线和流畅的舞姿，展现了华夏民族的风韵和骨韵。近年来，越来越多的人开始接触和学习水袖舞，深入理解其中的内涵和精髓。我也是其中之一，下面就分享一下我对中国古典舞水袖的心得体会。
第二段：学习水袖的过程。
刚开始学水袖舞时，我感觉比较艰辛，因为动作十分繁琐，而且要求姿势和眼神都要做到纯熟自然。但随着慢慢的练习，我渐渐深入理解了其中的精髓，体会到舞蹈中的一种柔情蜜意和内在的含义。水袖舞是一种富有文化底蕴的民族艺术，它融入了音乐、诗词、书画等多种元素，让舞蹈更加深刻和优美。
第三段：水袖的美妙之处。
水袖舞给我留下了深刻的印象，那是一种让人感到心旷神怡的舞蹈。水袖动作优美，感性而有艺术性，表现出一种神秘而浪漫的气息。水袖的舞姿不仅展现出了女性的柔美婉约，还能够把观众带到另外一个世界，从而体验到舞蹈的魅力和艺术的力量。
第四段：水袖的意义。
在水袖舞中，水袖的使用有着深刻的象征意义。它代表了一种蓝色的盼望，以及女性的纯情和婉约。同时，水袖还是一种表达感情的工具，用它舞动，能够表达出内心深处的情感，传递出难以言喻的情感。
第五段：结语。
在学习水袖舞的过程中，我感受到这种具有神秘和浪漫气息的舞蹈的魅力和独特之处。水袖舞是中国古典舞蹈中的代表之一，他体现了华夏民族的文化底蕴和审美情趣。通过水袖舞的学习，我深入整理内心，感悟到了生活中最细腻之处，学会了更好的表达自己，在生活中也变得更加充实和美好。
中国古典舞鉴赏课心得体会
中国古典舞是中华民族宝贵的艺术瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的文化内涵。近日，我在学校开设的中国古典舞鉴赏课上，深入了解了这门古老艺术的魅力与精髓，感受到了舞蹈艺术的无穷魅力，对中国古典舞有了更深刻的理解。在这门课上，我从舞蹈形态、舞蹈技巧、舞蹈表演以及舞蹈意境等方面获得了很多收获与体会。
在中国古典舞鉴赏课的第一节课中，老师为我们普及了中国古典舞的基本形态，他告诉我们古典舞追求优雅、端庄、高贵，它的动作以曲线为主，充满优美的大臂、手指和脚趾的动作。我们通过观看老师的示范和学习基本的舞蹈动作，感受到了优雅舞姿的独特美感。这种优美的形态让我感到古典舞所追求的是一种精神的飘逸，它表现出的是一种深度的情感、文化内涵和审美标准。
在课程的第二部分，老师向我们展示了中国古典舞的技巧特点。他讲解了古典舞蹈的身体控制与平衡，如如何用脚尖点地、身体的转动与旋转、以及头、颈、腿部的配合等。通过观看老师的示范和实践，我发现古典舞的技巧要求十分高，需要舞者具备很好的柔韧性和体力。在练习中，我学会了如何利用身体的各个部分共同完成一个动作，以及如何准确地掌握舞蹈的节奏和力度。这些技巧的掌握不仅提升了我的身体协调能力，也更深入地理解了古典舞蹈的内涵和意义。
在舞蹈表演方面，我逐渐意识到中国古典舞在情感表达上的独特之处。每一次观看舞者的表演，我都能感受到他们对角色的刻画与情感的表达。在古典舞蹈中，舞者可以通过各种铺陈性的肢体语言表达出瞬间的波澜和情绪起伏，这种表演方式让我仿佛能读到舞者内心的起伏和矛盾，这种情感的传递也是古典舞的独特魅力所在。
最后，古典舞给我留下最深的印象是它所传达的意境和思想。通过观看中国古典舞剧，我体会到了舞者通常会选择古诗、唐诗和画作作为表演的主题，借助身体的动作来诠释其中的情感和意境，以带给观众一种美的享受与心灵的触动。这种意境的传达不仅通过动作和神态的描绘来完成，更重要的是通过内心的体验和对艺术的理解来实现。这让我深深感到，中国古典舞是一门需要舞者融入自己的情感和思想的艺术，它要求舞者通过自己的体验和感悟来真正诠释角色和表达内心的情感。
通过这门中国古典舞鉴赏课程的学习，我对中国古典舞有了更加深入的了解。我了解到这门艺术瑰宝的内涵和意义，同时也更加感受到了舞蹈艺术的魅力。中国古典舞所追求的优雅形态、高超技巧、情感表达和意境传达，都使我产生了对这门艺术的深深喜爱和向往。我相信，在未来的学习和实践中，我会继续追求对中国古典舞的理解和热爱，并将之融入到自己的生活与表达中。
中国古典舞技巧心得体会
中国古典舞以其独特的韵味和精妙的技巧赢得了世界的赞誉。作为一名古典舞爱好者，我深深地体会到学习中国古典舞的过程中的艰辛和收获。在这篇文章中，我将分享我对中国古典舞技巧的心得体会。
首先，学习古典舞最重要的是身体的柔韧性和力量。在学习古典舞的过程中，我发现自己的身体变得更加柔软和灵活。我记得当初刚开始学习时，我的肌肉很僵硬，动作也不够流畅。然而，通过不断的练习和反复摸索，我渐渐掌握了舞蹈中的各种技巧和动作。尤其是在身体力量的提升上，我感受到了肌肉的变得更结实和有力，这为我完成更加复杂的舞蹈动作打下了坚实的基础。
其次，古典舞的掌握离不开对节奏的感知和准确的掌握。我发现在舞蹈中，节奏感是至关重要的。古典舞的优美和动感正是源自于对节奏的把握。在舞蹈中，每个动作都需要与音乐和谐地配合，才能达到最佳的效果。在熟悉了舞蹈的基本技巧之后，我开始注重练习与音乐的配合，学会用身体去诠释音乐。在不断地练习和融合中，我逐渐掌握了与音乐融为一体的技巧，使舞蹈在节奏上更加优美流畅。
另外，古典舞中的形态和姿势也是学习的重点。中国古典舞以其独特的身姿和身型给人留下了深刻的印象。在学习过程中，我了解到古典舞追求的是一种姿态的完美和优雅。每个动作都需保持良好的身姿，需要灵活的身体控制以及优雅的舞姿。我自始至终都努力保持优美的姿势，通过不断练习和反复纠正，逐渐达到了自己理想中的古典舞姿。
古典舞的学习不仅仅是掌握舞蹈动作和技巧，还需要表达自己的情感和个性。舞台上，古典舞演员要将自己的内心情感通过舞蹈表达出来，使观众感受到身临其境的美。我发现这是一项非常具有挑战性的任务。在舞台上，我经常试着去感受舞蹈所表达的情感，通过细腻的肢体动作和表情来传达自己的情感。在这个过程中，我学会了如何运用自己的情感和个性来诠释舞蹈，从而在观众面前展示出自己独特的魅力。
总结起来，学习中国古典舞技巧是一项非常有挑战性和有趣的过程。我通过学习古典舞，不仅仅是掌握了舞蹈的技巧和动作，更重要的是能够表达自己的情感和个性。古典舞是一门综合性的艺术，需要学习者不断地探索和发掘自己的潜力。通过不断地努力和练习，我相信我会在古典舞的道路上越走越远，在舞台上展示出自己的独特光彩。
中国古典小说鉴赏心得体会
中国古典小说因其博大精深、形象生动、情节曲折而备受关注，具有着深远的历史价值和文学意义。笔者近来也有了一些读古典小说的心得体会，愿与读者分享。
第二段：人物描写的艺术。
中国古典小说最大的优点在于其人物描写。比如《红楼梦》中宝黛、贾母、王夫人等人物，笔者在阅读过程中无不为他们的形神兼具和行文间的瑰丽所惊叹。无论是宝钗的刚毅佳丽，还是黛玉的柔弱反叛，都深深地留在了读者的脑海中，成为经典形象。
第三段：情节把握的艺术。
古典小说中的情节也是其值得品味的地方。《西游记》中孙悟空的一系列冒险经历，浓缩了中国的神话传说和哲人智慧，犹如一场奇妙的旅行。而《水浒传》中在极度苦难面前描绘出众人顽强不屈、不畏牺牲的战斗精神，冲击人心。这些小说情节的精妙丝毫不亚于现代作品，值得我们反复体味。
第四段：语言之美的品味。
中国古典小说的语言，充满了浓重的文化内涵和精粹华美的笔法。从《红楼梦》中“十二娘诗”中的“直忘当日到宜珍，眉黛争教掌上珍”的精妙用词，到《西游记》中孙悟空的“九斤黄袍，锁喉铜笼”的形象描写，都充分展现了小说语言之美的品味。
第五段：思考与启示。
中国古典小说不仅具有文学价值，更具有文化和精神的积淀。其人文精神、审美情趣和思辨力量都深深地影响我们的人生态度。在阅读古典小说的过程中，我们可以感受到其中滋养人心的智慧与启示。小说中的人物命运与我们的人生经验相似，在学习中汲取经验，便能很好地启迪自己。
总结：本文通过对古典小说的人物描写、情节把握以及语言之美的品味，探究了古典小说的鉴赏之道，并最终呼应多方思考，引导我们在阅读中接受这些启示，进一步体现出中国古典小说的价值和重要意义。
《感动中国》心得体会及收获
副主席、国防部长迟浩田，亲笔题写书名——《极限人生》，并亲笔为朱彦夫题词：“铁骨扬正气，热血书春秋”;中共山东省委的一位领导说：“朱彦夫就是中国的保尔·柯察金。”
1996年9月4日，山东省民政厅做出“关于在全省民政系统和优抚对象中开展向朱彦夫学习活动的决定”;1996年11月6日，中共山东省委做出“关于开展向朱彦夫同志学习活动的决定”。
20__年3月26日，由中共中央宣传部、中央党的群众路线教育实践活动领导小组办公室、民政部和中国人民解放军总政治部共同举办的“时代楷模”朱彦夫同志颁奖仪式，在央视新址800平方米演播室隆重举行。淄博市特等伤残军人朱彦夫同志成为全国首位“时代楷模”。
20__年9月28日，朱彦夫被选为由中国扶贫基金会和中央主要新闻媒体共同发起的，20__中国消除贫困奖候选人。
20__年10月12日，朱彦夫荣获20__中国消除贫困感动奖。
20__年10月13日，朱彦夫被授予全国敬业奉献模范称号。 。
20__年8月，入选国家荣誉称号建议人选。
20__年9月17日，主席签署主席令，授予朱彦夫“人民楷模”国家荣誉称号。
20__年9月25日，朱彦夫获“最美奋斗者”个人称号。
中国古典乐器的心得体会
中国古典乐器作为我国传统音乐文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的韵味。作为一位热衷于音乐的爱好者，我有幸学习并演奏了几种中国古典乐器，包括琵琶、古筝和二胡等。通过与这些乐器的亲近接触，我深刻体会到了它们所蕴含的深厚情感和独特艺术魅力。以下是我对中国古典乐器的心得体会。
第一段：琵琶。
琵琶是古老而典雅的中国乐器之一。我在一次机缘巧合下开始学习琵琶，一开始我并不了解琵琶的起源和演奏技巧。然而，随着我逐渐加深对琵琶的了解，我发现琵琶是一种依靠指法和弹拨技巧展现演奏天赋的乐器。在琵琶的演奏过程中，我深深体会到了不同音符的微妙变化和琵琶的动人音色带给人们的情感共鸣。通过琵琶的弹奏，我学会了如何用柔美的琴音表达内心的情感，使得我与听众之间建立了无声的沟通。
第二段：古筝。
古筝是中国乐器中的瑰宝，被誉为“乐在古筝”。学习古筝是我音乐生涯中最大的挑战之一，因为古筝的琴弦数量多且指法独特。然而，在不断的坚持和努力下，我逐渐掌握了古筝的技巧，并对其韵味产生了深深的热爱。古筝音色高亢激越，表达出了中国传统音乐中的豪迈与激情。通过古筝的演奏，我感受到了音乐的力量和对内心情感的释放。在演奏古筝时，我仿佛与那些古代杰出的音乐家们进行着心灵的交流，感受到了他们卓越的艺术才华和对音乐的深刻理解。
第三段：二胡。
二胡是中国传统音乐的重要代表之一，也是独具特色的弓弦乐器。我对二胡的第一次接触是在一场音乐会上，那时候我被二胡的动人音色所震撼，并立刻决定学习它。然而，二胡的演奏技巧相当复杂，需要通过不断的坚持和练习才能够掌握。在学习的过程中，我感受到了二胡所蕴含的深情和内敛。二胡音色纯净而悠扬，使得人们仿佛能够听到大自然的呼唤和人生的琐碎。通过二胡的演奏，我体会到了音乐的魅力和对生活的热爱。二胡不仅仅是一种乐器，更是一种表达情感的艺术载体，使我更加热爱音乐。
中国古典乐器以其独特的魅力闻名于世。它们不仅仅是一种乐器，更是一种文化的传承和民族精神的体现。每一种乐器都有其独特的音色和演奏风格，通过这些乐器的演奏，我们不仅仅是听觉上的享受，更是在听觉与情感之间建立起了一座桥梁。中国的古典乐器拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，通过学习和演奏这些乐器，我更加了解了中国传统音乐的魅力和独特之处。
中国古典乐器不仅在国内有着广泛的影响力，也在世界范围内赢得了赞誉。它们以其独特的艺术价值成为了世界音乐舞台上的一颗明星。通过学习和演奏中国古典乐器，我在音乐表演方面得到了很大的提升，更加深入地了解了音乐的奥秘和艺术的魅力。中国古典乐器在音乐教育中具有重要的作用，使得更多的人了解和喜爱中国传统音乐。
总结起来，学习和演奏中国古典乐器是我音乐生涯中宝贵的经历。琵琶、古筝和二胡等乐器不仅开阔了我的音乐视野，也让我更加深入地了解中国传统音乐文化。通过中国古典乐器的学习，我在音乐表演和艺术价值方面得到了很大的提升。中国古典乐器的独特魅力和热爱音乐的情感将伴随我一生，成为我在音乐道路上的精神支持和动力源泉。
学习中国古典舞心得体会
中国古典舞作为中华民族的瑰宝之一，自古以来就以其华丽独特的舞姿和深厚的艺术内涵而闻名于世。作为一名学习古典舞的学生，我深深感受到了它对我个人成长的积极影响。在学习的过程中，我不仅学到了舞蹈技巧，更重要的是对中国传统文化和美学有了更深入的认识。以下是我在学习中国古典舞过程中的心得体会。
学习中国古典舞之前，我对它的认识仅仅停留在舞台表演的层面。然而，在深入学习之后，我才发现中国古典舞的魅力远远不止于此。中国古典舞不仅需要艺术家具备高超的技巧，更强调在舞姿中展现出内心的情感。通过舞蹈，我们可以表达出人物的内心世界以及对生活的态度和感悟。这种细腻的艺术表达方式深深吸引着我，在每一次的舞蹈实践中，我都能感受到古典舞独特的魅力和语言力量。
学习中国古典舞不仅需要艺术家具备情感表达的能力，更需要掌握高难度的技巧动作。在学习的过程中，我深深感受到了挑战之处。中国古典舞注重舞者的身体控制和舞姿的优雅，每个动作都需要经过反复练习和琢磨，方能达到精益求精的效果。在学习舞蹈的过程中，我不仅需要时刻保持体力的训练，还需要培养准确的节奏感和悟性，以更好地表现出舞蹈的韵律美和技巧的精湛。
学习中国古典舞不仅仅是为了掌握一门艺术技巧，更是为了培养个人的气质和艺术修养。在舞蹈的学习过程中，我渐渐注意到自己的姿态变得从容端庄，举手投足间透露出一种古典的气息。同时，对中国传统文化的学习也让我更加懂得如何尊重他人和珍惜自己的身体。通过舞蹈，我学会了坚持不懈、勇于挑战和自我激励，这些都是在个人成长中非常重要的品质。
中国古典舞与中国传统文化息息相关，它们在舞蹈形式、舞蹈动作和舞台布景上体现了中国传统文化的瑰丽与深厚。学习中国古典舞让我有机会深入了解中国传统文化的内涵，对中国传统艺术和美学有了更深入的了解。舞蹈中常常涉及到中国传统诗词、乐器音乐以及中国古代文化符号的运用，对我来说也是一次与传统文化亲密接触和交流的机会。通过学习中国古典舞，我更加热爱和珍视自己的文化传统。
中国古典舞以其高雅的艺术表达和独特的舞蹈风格在世界范围内有着广泛的影响力。作为学习中国古典舞的学生，我深感自己肩负着传承和弘扬中国传统文化的责任。在舞蹈演出中，我会尽我所能地展现中国古典舞的美，让更多人了解和喜爱中国传统文化。同时，我也希望通过舞蹈的艺术表达，传递出自己对中国传统文化的热爱之情，激发更多人对中国古典舞的兴趣和热爱。
总结：
学习中国古典舞不仅仅是一次艺术上的挑战，更是一次对中国传统文化的追寻和认识。通过学习古典舞，我不仅从中感受到其独特的魅力，更培养了自己的气质和艺术修养。中国古典舞与中国传统文化的融合，让我对中国传统文化有了更深入的认识和理解。我深深爱着中国古典舞，并为自己能够参与传承和弘扬中国传统文化的使命感到骄傲和责任重大。我将一直努力学习和表演中国古典舞，为传统文化增添新的魅力和活力。
中国古典乐器的心得体会
中国古典乐器是中国传统文化的瑰宝之一，历经几千年的演变，拥有丰富多样的种类和独特的音色。作为一个对音乐充满兴趣的人，我有幸接触并学习了一些中国古典乐器。在学习的过程中，我深深感受到中国古典乐器的魅力和内涵，它们不仅仅是乐器，更是一种表达情感和思想的艺术形式。下面我将分享我的心得体会，希望能够让更多的人了解并喜欢中国古典乐器。
中国古典乐器种类繁多，其中最具代表性的有琵琶、古筝、二胡、笛子等。这些乐器有着悠久的历史，凝聚了中华民族的智慧和情感。不同的乐器有着独特的音色和演奏方式，充分展现了中国古典音乐的魅力。比如，琵琶是中国古代最早的拨弦乐器之一，其音色柔和悠远，能够表达出恬静和深情；古筝则以其独特的弹拨技法和丰富的音质，成为中国最重要的民族乐器之一。
学习中国古典乐器需要人们具备耐心和毅力。乐器的演奏技巧多样而复杂，需要不断地练习和理解。对我而言，学习古筝是一次难忘的经历。起初，我对弹奏技巧和乐理知识一无所知，因此需要花费很多时间学习和练习。然而，随着时间的推移，我逐渐掌握了一些基本技巧，并能够用乐器表达自己的情感。每一次的练习都给了我满满的成就感，也加强了我对古筝的热爱和投入。
中国古典乐器能够表达丰富多样的情感和思想，从而打动听者的心灵。乐器发出的音色独特，融合了中国传统文化的精华和乐器本身的特点。每一次演奏都像是一场音乐的旅程，带领着听者进入一个独特的境界。例如，二胡的悠扬其实表达了人们内心深处的思考和哀思，而笛子的婉转动人则让人迷失在其音乐的韵律之中。
中国古典乐器在现代社会面临着保护和发展的挑战。古典乐器的学习和传承需要人们的认可和支持。政府和公众应该加大对古典乐器的宣传和推广，让更多的人了解和爱上这一独特的艺术形式。同时，加强对乐器制作的技术研究和保护，确保古典乐器能够得到有效的传承和发展。
第五段：我的未来计划和展望。
通过学习和体验中国古典乐器，我对音乐有了更深层次的理解。我希望能够继续学习和弹奏古典乐器，并与其他音乐爱好者交流和分享经验。我相信，通过努力与坚持，我能够在中国古典乐器的演奏领域取得更高的成就，并将这一传统艺术形式传播给更多的人。
总结：
学习中国古典乐器需要付出很多的努力和时间，但也能够给人带来丰富的心灵体验和成就感。中国古典乐器的独特音色和艺术魅力是其他音乐形式无法替代的。保护和发展中国古典乐器需要社会各界的支持和参与，同时也需要更多的人了解和喜欢这一传统艺术形式。通过不懈的努力和探索，中国古典乐器的美妙将永远流传下去。
《感动中国》心得体会及收获
危难中逆行，在逆境中坚守，用自己的故事书写一首中国人民共渡难关的伟大史诗。
身患绝症却争分夺秒守护患者的张定宇院长让人敬佩;以实际行动践行让女孩受高等教育能改变三代人命运初衷的张桂梅令人感动;为病人提供抗癌厨房的万佐成、熊庾香夫妇给人温暖……他们在传递着这些伟大的精神：爱岗敬业、善良勇敢、顽强不屈、坚定不移。他们在逆境中都感受到了坚守的美好，在自己心中播种了常怀感恩的心，憧憬自己的使命，保持自己的初心，向身边的人发出真诚的微笑，为社会传播正能量。
没有人生来就是英雄，也没有人生来就有当英雄的天分，却往往有人能在危难中挺身而出，他们以实际行动坚守岗位，用行动坚守初心。他们愿意为之倾注精力甚至是自己的生命，他们在坚守中变得勇敢，变得高尚，变得伟大。时代在变化，感动却永远不会变，我们对善的向往不会变，对美好的渴望不会变。“感动中国”为我们弘扬了中华民族的传统美德，这种美德需要我们继承和发扬。视频中的故事和人让我大为震撼，人民英雄竟在我们身边，这是实实在在的人和事，他们都在激励着我们，给我们年轻人做出榜样。
伟大的时代呼唤着伟大的精神，崇高的事业需要榜样的引领。山里的花谢了又开，当年幼小的竹林现在已长的郁郁葱葱，而我们身边的榜样几十年如一日的坚守在自己的岗位上。
感动中国，我们不光为年度人物所感动，也被全中国人民万众一心共克时艰的精神所感动。他们在逆境中坚守的精神更值得我们青少年学习!
《感动中国》心得体会及收获
一个人，些许故事，可能看似平凡简单，但却能点燃心中的激情与理想。持久性地做着平常的事，用心中的信念支持着自己去奉献与坚持，这伟大而又不凡的人叫榜样。榜样就像久违的甘霖，点点滴滴滋润着我们的心田;榜样好似无华的丰碑，时时刻刻指引着我们的方向，这是榜样的无穷力量，这是共产党员的本质色彩!
伟大的时代呼唤着伟大的精神，崇高的事业需要榜样的引领。山里的花谢了又开，当年幼小的竹林现在已长的郁郁葱葱，而我们身边的榜样几十年如一日的坚守在自己的岗位之上，像当初那样恪守初心，不负使命。信念、奉献、坚守、作为……这些都是榜样赋予我们新一代最宝贵的财富。我们要把榜样精神内化于心、外化于行、固化于岗，让榜样的力量激励我们砥砺前行，相信到那时处处都是创新、处处都是进步。
我直到今天才知道这个名字——王海，他是空军上将，原空军司令员，一等功臣。1950年，战火烧至鸭绿江，中国人民志愿军毅然决然踏上了保卫祖国边界的任务，王海当年年仅25岁，在美国狂妄自大的以为中国这样落后的国家根本没有空军，肆无忌惮的轰炸着祖国疆界，但就是像王海这样可爱的人，身怀家国大义，抛儿弃女奔赴地狱。
我不曾奔赴过战场，但我对《拯救大兵瑞恩》开头那一幕抢滩登陆仍历历在目，我深知战场如炼狱，真实的战场更可见一斑。更何况据当时数据显示，当时美军空军参战飞机1100多架，中国志愿军才只有不足200多架，这么悬殊的军力，但中国人民志愿军空军边学边打边建，每个人在努力用最短的时间掌握技术。我们面对强敌，王海回忆道“老子不怕死，我带的那一个队没有一个孬种”，我很感慨中国志愿军的毅力，勇气。
站在的里程上看过去，我们远离战争也有70多个年头了，我们中国解放军却从不曾丢失当年的气节，不怕苦，不怕死，我的身后是祖国，我即界碑，决不后退半步。在战争中，王海共击落击伤9架敌机，今天王海驾驶的战机依然陈列在中国人民革命军事博物馆，机身上耀眼的红星，也永远提醒我们后人精神。我们现在也远离战火了，也不愿再看到战争，但我们永远也不会忘记那些像王海一样可爱的人，永远将精神延续下去。
结合最近报道的中印冲突中牺牲的英雄们，我感慨万千，我们总说中国这一代人是垮掉的一代，但当初的毗邻朝鲜边界，正如今天的毗邻印度边界，我们不敢忘，也不能忘，中国人民的责任和担当，我们不是垮掉的一代，我们会继续传承老一辈革命者的意志，保护我们疆界，犯我中华者，定斩不饶!
中国古典舞技巧心得体会
中国古典舞是我国的传统艺术瑰宝之一，具有深厚的历史和文化底蕴。在学习中国古典舞过程中，我不断探索技巧和感悟其中的美妙之处。在这篇文章中，我将分享我对中国古典舞技巧的心得体会。
第一段：了解中国古典舞的起源和特点。
中国古典舞起源于殷商时期的宫廷舞蹈，经过汉唐时期的发展，到明清时期形成了独特的舞蹈形式。在中国古典舞中，有严格的舞姿要求，力求优美、庄重、大气。学习古典舞需要掌握一系列动作和技巧，如身段、脚步、眼神和手势等。
第二段：培养正确的身体姿势和动作控制。
在学习中国古典舞中，最重要的是培养正确的身体姿势和动作控制。首先，要保持整体的身体稳定，特别是脊柱和头颈部位。这样可以确保舞姿的优美和流畅。其次，要注意脚步的节奏和力度，使每一步都有力量和韵律感。此外，眼神和手势也是表达情感和气质的关键，需要通过练习来提高。
第三段：感悟舞蹈中的情感和内涵。
中国古典舞不仅仅是一种动作的表达，更是一种情感和内涵的传达。在学习古典舞的过程中，我发现每一个动作都蕴含着丰富的情感和意义。例如，起初学习时我只是追求动作的准确和流畅，但随着时间的推移，我逐渐体验到每一个动作中蕴含的喜怒哀乐。通过不断的练习和感悟，我能够更准确地表达舞蹈中的情感和意境。
第四段：提高自身的舞蹈技巧和表演能力。
学习中国古典舞不仅仅是技巧的培养，更需要良好的表演能力。在表演中，要注重节奏的掌控和动作的协调。我认识到要想在舞台上表现出精湛的舞蹈技巧和出色的表演能力，需要长时间的坚持和努力。通过参加各种演出和比赛，我逐渐提高了自己的舞蹈技巧和表演能力。
第五段：用中国古典舞传承和弘扬中华文化。
中国古典舞是中华文化的重要组成部分，学习古典舞不仅可以感受到其中的美妙，更要用舞蹈来传承和弘扬中华文化。在练习和表演过程中，我深刻理解到中国古典舞是一种独特的艺术形式，它融合了中国传统美学和审美观念，表达了中国人的思想和情感。作为一名古典舞者，我要承担起传承和推广中华文化的重任，用自己的舞蹈来传达中华文化的价值观和精神。
以上就是我对中国古典舞技巧的心得体会。通过学习古典舞，我不仅仅获得了优美舞蹈技巧，更在其中感受到了中国古代文化的博大精深。我将一直坚持不懈地学习，努力提高自己的舞蹈水平，用舞蹈来传承和弘扬中华文化。
《感动中国》心得体会及收获
1933年朱彦夫出生在人杰地灵的沂蒙山腹地——沂源县张家泉村。他从小家贫如洗，14岁时就毅然参了军，1949年光荣加入了中国共产党。少年从军保家卫国，血洒疆场、身体残疾;退伍后，拖着残躯带领乡亲建设家园，并将自己的经历体会写成小说，用坚强意志和为民情怀书写着自己的“极限人生”，被誉为“中国的保尔·柯察金”。
1947年，14岁的朱彦夫报名参加解放军。
1950年，朱彦夫在抗美援朝的一次战役中身负重伤，双腿膝盖以下、双手手腕以上截肢，失去左眼，成了一级伤残军人。
1957年，担任村支部书记。上任伊始，朱彦夫拄着拐，拖着17斤重的假肢，到田间地头查看生产，逐门逐户察访民情。他的主意慢慢拿定：治山、治水、造田、架电。一个个山里人想都没想过的大工程，在张家泉热火朝天地展开，一干就是10多年。
张家泉三面是山。人多地少的矛盾不解决，张家泉村就永远吃不饱。朱彦夫带领张家泉村村民，先后将荒地“赶牛沟”“舍地沟”“腊条沟”变为沃土。为了让群众早日用上电，朱彦夫在妻子的照顾下，跑上海、南京、胜利油田、陕西联系材料，经过艰苦努力，终于让张家泉村于1978年结束了点油灯的历史。
1982年至今，从村党支部书记岗位退下来后，他用嘴衔笔、残肢抱笔，历时7年，七易其稿，创作完成了两部震撼人心的自传体长篇小说《极限人生》和《男儿无悔》。时任中央政治局委员、副主席、国防部长迟浩田亲笔题写书名并题词：“铁骨扬正气，热血书春秋”。