音乐课的论文（精选17篇）

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如何提高音乐课的教学质量论文【】

对于小学音乐课堂教学而言，不断激发学生学习音乐的兴趣。新课标指出，要全面实施素质教育，提高学生音乐素养。这需要小学音乐教师能够通过运用各种教学方式，让课堂氛围更加活跃，从而促进小学音乐教学的不断优化。老师应该摒弃传统音乐课中枯燥、单调的教学模式，将实际情境、动感画面和音乐课堂教学有机地结合起来。通过特定的意境来进行教学，更能让学生感受到音乐的巨大魅力，使音乐课不再是单纯的教学，而是一幅幅美好画面的展示。

乐器是一种表现音乐的工具，不仅能够将音乐的表现力很好地扩展，还能够使一部分音乐的教学面貌有所改变。在课堂中加入音乐教学，既有利于贯彻和落实创造教学和乐器教学相结合的原则，又能够满足很多学生因为先天性的声带狭小而难以演唱，却能够通过演奏乐器而将自己的特长充分发挥出来的一种欲望，教师只有因人而异、因材施教，才能够充分激发出学生创造音乐和学习音乐的潜力。由于每个年龄段的学生有着各不相同的心理特征，所以每个年龄段对于乐器的选择是非常关键的。

伴随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，在教学活动中运用多媒体技术已经变得越来越普遍，这也是一种发展的必然趋势。多媒体辅助教学是目前国内外的一种教育新趋势，已经逐渐运用到各个学科的教学过程中。通过多媒体技术将文、像、声、图融会贯通，多层次、全方位地进行教材的整合，不断将信息量扩大，使课堂教学得到延伸，从而使美育和德育得到不断深化。将多媒体技术充分运用到小学音乐教学中，更能够和学生的心理发展水平相贴近，充分调动起学生的主动性和积极性，不断促进其思维能力的发展以及创新能力的提高，从而使课堂教学不断优化，课堂教学质量不断提高。

浅谈小学音乐课的导入论文

课堂的精彩导入是激发学生自主学习、活跃思维，引发兴趣的初始阶段。精彩的起点，就犹如一粒小石子，击中学生的心潮，激起朵朵涟漪，形成一波才动万波随的局面，这样的导入也就取得事半功倍的效果，从而促进教学质量的提高。

音乐教学是一门艺术，课堂教学的导入是开启艺术的第一道门，它如同一出戏的“序幕”，有暗示、有悬念、有埋伏、有惊喜。这就需要教师通读教材、研究文本、精心构思，巧妙设计，要具有形象美、情感美、和谐美、悬念美，使其成为一把开启学生兴趣大门的金钥匙，这样才会使课堂伊始引人入胜、扣人心弦、生机盎然，让学生从中感受一种神圣、魅力和快乐。导入没有固定的模式，也没有所谓最好的模式，完全因教学的氛围、对象、目标的不同而不同。笔者从教十几年，每次参加音乐教研活动，观摩课堂教学，对导入环节倍加关注，自己平时的备课，也总在导入环节的设计中，花尽心思去构思。根据笔者多年的学习、探索和实践，总结了以下一些经验。

笔者在音乐导入教学中经常使用对比法，通过不同知识点、技能点的比较、找出异同，使学生易于理解音乐知识、接受音乐作品，还可以启发学生充分发挥自己的想象力，培养独立学习和发散性思维的良好习惯。音乐的对比有很多方式，比如同一首作品不同乐段的对比、同一体裁不同乐曲的对比、同一音乐不同表演形式的对比等，教师可以根据音乐特点灵活设计对比式导入。例如，八年级十五册第四单元《我的祖国》，这首歌曲各乐段情感的变化主要来自歌曲大小调调性的反复交替使用，可以通过运用色块选择弄清大小调的区别，这样更利于学生了解并表现作品。

作为教师我们要探索教材，细研文本，挖掘教材和教学内容的特点，选择最合理的对比方式导入课堂，以最短的时间引发学生的求知欲，激活课堂，激发学生学习音乐的热情。

音乐是实践性很强的艺术学科，积极引导学生参与实践活动并走进音乐，是获得音乐审美体验的基本途径。根据初中生心理特点和年龄特点，在课堂导入部分，可以设计一些可操作性的实践活动。

1、模仿节奏导入。

节奏是音乐的灵魂，要在短时间内了解音乐、听懂音乐，从节奏入手也是一个行之有效的办法。因为在我们的生活中，节奏无处不在，而音乐中的节奏其实就来源于生活，所以说，利用节奏导入课堂，学生会更容易接受。

节奏模仿是中小学常用的一种教学方法。模仿节奏也就是教师拍打节奏，学生通过聆听并记忆后再拍击出与教师同样的节奏。通常教师所拍的节奏都是本堂课中比较难以解决的节奏问题。如《一二三四歌》，这是一首进行曲，可以提取歌曲后部分的节奏作为导入;七年级第五单元《杵歌》也可以从拍节奏入手，拍击节奏可以运用身体各部位，或者身边能发声的物体，这种动感的'节奏，拍醒了不愿学习音乐的学生，拍出了内心的快乐，拍强了学生的学习欲望。

2、创编律动导入。

中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。已不像小学生那样积极、踊跃,而是变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,所以教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。所以在课堂伊始采用律动导入的方法可以打破中学生沉闷的气氛，使课堂在律动的氛围中充满动感，充满欢快。比如《献上最洁白的哈达》这首歌曲很难学唱，必须要给学生多听以后再教唱会更轻松，更有趣味。但是在听的过程中，如果单单只利用听觉功能又显得有点沉闷，单调、乏味，所以充分利用律动来配合学生的听觉活动，这样课堂就更有效率。

配合音乐进行律动可以说是一举两得的办法。学生在律动过程中不仅加深了对音乐旋律的熟悉，也提高了学生对音乐的表现力，增强学生的音乐节奏感，更是一种最直接的参与音乐和表现音乐的方式和方法，也是艺术上一种的感受、体验和追求。

3、启发歌声导入。

初中教材中，歌唱课占着重要的地位，歌唱需要有美好的歌声，所以歌唱之前可以做一些提高声音技巧的练习，是非常有必要的。可是没有专业院校的要求那样高，一般只是要求学生能够用高位置的方法唱出自然、透亮、干净、流畅的声音即可。在笔者的课堂里，发声练习大多在歌唱课中用到，因为学生一天坐在教室里上课，很少用嗓，特别是下午第一节课，学生声音处于休眠状态，如果不开声，张口就唱歌，歌声肯定会大打折扣。所以，笔者时常会在歌唱课中先采用开声的方法导入，练习的内容可以是歌曲中的主干音创编的练习曲，也可以根据歌曲的意境自己编配一句具有开声效果的练习曲。比如《打支山歌过横排》是一首山歌，开头有喊腔，笔者采用和学生一起来个远距离打招呼“唉….”并拉长音达到效果，就像在玩招呼游戏一样。

歌唱课需要根据教学内容的特点，设计好开声的练习曲和方法，这样有了歌唱技巧的支持，有了情感的铺垫，对歌唱教学会有很大的帮助，学生在歌曲演唱时声音会更美妙，更动听，如果长期坚持做这样的开声练习，不仅能提高学生的歌唱能力，还能养成良好的歌唱习惯。

什么是时尚元素?笔者认为时尚元素是指在这一时期内受到普遍欢迎，广泛流传的时尚音乐、时尚话题、时尚节目、时尚影视、时尚剧目、时尚文艺人物等，这种时尚贴近生活、易于被青少年学生所接受，也是学生乐于谈论的话题。

比如《影视金曲》这一课时，笔者就从电视剧《来自星星的你》主题曲导入，无形中拉近了与学生之间的距离。还可以挑选一些与本节课教材相近的且又非常流行的比较熟悉的歌曲来播放，让学生在音乐声中踩着音乐节奏、唱着流行歌曲走进教室。这样学生有了好的情绪，对音乐课产生了浓厚兴趣，为课堂作了情绪的铺垫，提高学生学习音乐的兴趣。

音乐是无形的绘画，绘画是有形的音乐，音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。可以说绘画与音乐是一对孪生姐妹，虽然表现形式不同，但能互融互补。彼此间的相互借用，往往会收到意想不到的教学效果。一些很有意境的作品可以采用音画结合，比如《国乐飘香》中的江南丝竹《欢乐歌》和广东音乐《雨打芭蕉》，对于喜欢音乐的人来说，这种音乐很高雅、很有韵味，可是对于初中生来说，可能是催眠曲，所以，利用图画与音乐结合，滚动中的画面结合音乐给学生直观感受来吸引学生。通过视觉和听觉的联动，学生注意力、兴趣就能积极起来。音乐课堂教学中的导入围绕音乐课的教学内容，服从于音乐课的教学目标，要把思想性、艺术性、知识性三者有机结舍;同时，做到适度、适量、适时的激趣，调动学生学习音乐的积极性，达到寓教于乐的目的。因此，音乐教学应该是充满生机与活力的教学，我们在新课程改革中，要不断地探索与总结，找出更多的激趣途径与方法，为新课教学创造一个成功的开端。使音乐课堂永远充满魅力。

中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文

论文摘要：通过培训实践，揭示了中职学校实习实训基地建设的现状以及重要性，对实践教学改革与职业教育发展思路进行了探讨，最后指出思想的解放、教学的改革是搞好中职学校实训基地建设的关键。

论文关键词：中等职业学校实训基地职业能力技能型人才建设。

通过这次全国中等职业学校专业骨干教师的培训，我在培训中与各兄弟学校骨干老师的交流中感受到，实训基地建设仍然是职业教育的薄弱环节。除个别学校建立了自己的实训基地以外，绝大部分学校都没有自己的实训实习基地，实训基地建设还存在较大差距。原因有：1)设备陈旧、老化。职业学校大部分实训设备是20世纪添置的，处于二十世纪六七十年代的技术水平，不能适应现代职业岗位的需求。2)实训装备标准不高，数量不足。大部分职业学校的实训设备短缺，既不能满足正常的教学需要，也离行业、企业的要求有很大的差距。

7月，教育部部长周济在职业教育实训基地建设工作会议上提出“职教腾飞，实训先行”。我们一定要从加强培养高质量技能型人才和加强实践教学建设与改革的高度，充分认识职业学校实训基地建设的重要性，发挥实训基地在职业教育中的重要作用。

目前职业学校生源数量连年减少、质量下降，使职教的生存和发展面临新的课题和严峻的挑战。大力发展实训实习基地的建设是中职学校学生就业能力提高的一个重要环节。

1实训基地的重要性。

1)实训基地提升职校学生就业能力。实训基地建设解决了职业学校实训条件差、设备陈旧、数量不足的困难，学校实训设备，实训条件显著改善，能够解决“在黑板上写施工工艺”的学习方式，一批批企业急需的技能型紧缺人才走上了新的`工作岗位。

2)实训基地建设职业学校不断探索产教结合、产学结合、工学交替、半工半读等人才培养模式。学校从企业聘请技术人员到学校一对一地辅导学生，为学生创造了真实实训的机会。通过“真刀真枪”的实训，学生的操作技能和职业素质得到提高，增强了学生的就业能力。3)引导鼓励行业、企业兴办职业学校和实训基地，推进职业教育管理体制改革和创新。实训教学最重要的特点就是能够充分体现直观教学的原则，在教学中可以使学生直观地体验职业劳动的过程，体验劳动创造，并享受取得劳动成果的乐趣。实训教学就是让学生品尝梨子滋味的教学，实训教学的目标必须实现学生与各种劳动对象的直接接触。俗话说：“舍不得布料，教不出好裁缝”，学建筑必须接触砖瓦、钢筋、混凝土；实训教学必须以直观的形式，这是保证学生真正“入行”的必要条件。

2实践教学改革思考。

端正学生对实习的思想认识，对实习不同的学生会产生不同的想法，有的学生认为只有学好理论知识才是最重要的，实习只不过是走走过场，搞搞形势而已，因而轻视实习；有的学生认为实习是难得的防守，何不潇潇洒洒，无忧无虑的热闹几天，因而忽视实习。

1)实训时间不到一半，学生达到中级工水平，目前我国很多职业学校实训条件难以满足学生职业能力培养的要求。最好实习学校搬到工地去。实践教学难以适应职业学校技能型特色：内容陈旧，难以适应职业技能实训要求。有些学校把实习学生作为顶岗工人。

2)缺乏有效的实践教学评价体系。长期以来，实践教学的成绩仅从学生的实验报告、出勤次数等项目上着手，对实训的教学过程、教学质量、技能掌握情况等各环节缺乏一个科学、有效的评价体系。

3)实训基地、师资队伍建设相对滞后，一个地方经济建设紧密结合、具有较强的岗位针对性和实践性经验的实训基地和以自己有较高的专业技能，又有很强的实践教学能力的师资队伍是保障人才培养的重要条件。由于受到经费等各种条件的限制，实践教学的质量也产生一定程度的影响。

4)推进职业教育管理体制改革和创新是教育的根本任务，是培养有较强实际动手能力和职业能力的技能型人才，而实际训练是培养这种能力的关键环节。但是，目前许多职业学校办学指导思想仍不够明确，学科型教育倾向明显，重学历、轻技能。实训基地建设对经费投入的需求较大，特别是工科专业对实训条件要求比较高，需要较大的资金投入，学校没有足够的财力支持，国家在职业教育上缺少专项资金和有效的政策引导。经费投入不够、缺乏实训环境等原因，也使教师队伍建设不理想，还不能满足技能型人才培养的要求。

3职业教育发展的思路探讨。

概括地说，应当是：面向社会需要，适应学生状况，强化职业的实用性技能教育。

1)近期，结合社会现实需要；以“就”业为主，兼顾就“高”。实施就“业”、就“高”、不就“理”。少讲乃至不讲过于高深的“理论”，多讲“操作”，多搞“实训”，偏重学技能、出能手。中长期，结合现代社会发展需要，发展和研究多门类职业技能、技巧，进一步体现和实现职业教育对社会发展的特有价值和不可替代性，实现职业专项技能对职业工作者的全员必备性。

2)学生素质条件有现实的可能性。职业学校是有部分学生对传统理论教学接受理解能力不够强，但他们对反复操作即可实现的技能要求，还是能够较好地达到的。

部分可能有“读写困难症”的学生，在技能教育实训中，不但不会“困难”，可能正好“如鱼得水”，可以大展身手。职业学校出“能手”，有学生素质方面现实的可能性。

职业教育，目前也需要顾及现实状况，以就“业”为主，同时兼顾就“高”。在主要培养学生职业技能的同时，也要开通学生提高学业水平的可能通道，使进入职业学校的学生，有在职教学习阶段，根据各自能力和可能，“各得其所”的机会。实现职业教育的“左右逢源”，扩大生存空间，进一步发展创造条件和积蓄力量。

据介绍，“十一五”期间，中央政府将投入140亿元专项资金，着力实施职业教育能力建设的“五大项目”其一就是实施实训基地建设项目。到中央财政投入20亿元重点支持建成个集教学、培训、技能鉴定和技术服务为一体的职业教育实训基地，基本实现实训基地年培养300万人、培训1000万人次高质量技能型紧缺人才的建设目标。这次全国中等职业学校专业骨干教师的培训就是中央财政投入的专项资金，实训基地的建设除了国家的投资之外还要靠我们的努力。思想的解放、教学的改革，才能把中职学校实训基地的建设搞好。

中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文

论文摘要：学校教师人力资源管理是深化事业的单位改革的必然要求,是提高中职学校办学水平的关键所在,也是促进教师专业发展的重要措施。

回顾我校的发展历程,应当说在推动人事管理向现代人力资源管理转变的工作上,已经取得了一定的成绩。比如:构建并逐步完善激励机制、人才流动机制、聘任机制等先进管理办法,人本理念被越来越广泛接受和实践,人力资源管理的地位有所提升等。但总的来说,现阶段仍处于由传统人事管理向现代人力资源管理转变的阶段,在实施人力资源管理的过程中,仍存在一些有待解决的问题。

一、学校教师人力资源管理的主要问题。

教师一直具有较高的社会地位,但是近些年,由于市场经济的冲击,教师的社会地位有所下降,这与教师长期以来待遇不高、专业化程度不高有关,也与中国社会传统的权利价值取向有关,也与中国改革开放以来一度出现的体脑倒挂、部门利益分割不均衡等现象有关。

近年来,学校不断加大教师引进力度,但教师的流失率也在增高。究其原因在于学校内部管理机制,激励机制仍不健全,缺乏吸引、留住人才的优良环境、以及专业发展方面的需求逐渐提高,现有条件不能满足个人的需求,因此造成学校的教师流失。流失方向主要以收入较高的企业和学校的行政管理岗位为主。并且流失的教师以高学历、高职称的专业对口的骨干教师为主,同时,由于相应的配套制度不健全,一些本该流出的低学历、低职称教师和一些行政人员无法流出。这种不合理的人才流动,使得“该进的进不来,该出的出不去”的现象日趋严重,造成学校教师队伍整体水平有所下降,队伍稳定性遭到破坏。

(一)人力资源管理观念。

当前大多中等职业学校人事管理部门仍然叫做人事处或人事科,学校的人事工作以行政事务性工作为首要任务,人事管理是一种被动的、指令性和常规性的事务管理。由于学校对人力资源管理这一理论缺乏了解,未能意识到现代人力资源是现代职业学校最重要的资源,人员素质的高低会极大地影响到学校的发展。

(二)人力资源管理规划。

人力资源规划是人力资源管理效果的核心标准,也是实现组织目标的必然选择。陕西省电子信息学校地处西北欠发达地区,信息相对闭塞,管理方式相对落后,虽然近些年来陆续定制了学校“十五”、“十一五”发展规划,但在人力资源管理方面缺乏科学性、战略性和可操作性。

(三)人力资源录用制度。

从国家职教事业发展历程来看,为了解决各类职业学校师资不足,双师型教师不足问题,20世纪90年代开始,教育部、劳动和社会保障部门成立了高等职业示范院校、技师学院,培养高技能人才,来弥补职业院校师资不足的问题,但是直至目前,这种体现“职业技术加师范教育”特点的“职教师资培养基地”数量不多、基础不厚、层次不高、覆盖面不大,使职业学校“招不来人”。

(四)人力资源结构。

师生比是一个衡量办学条件的参数,师生比越低意味着单位在校学生拥有的教师数量越多,学校的人力资源总量越大,但师生比过低也会导致人力资源的利用率低下,进而影响办学效益。

(五)兼职教师。

兼职教师是指能够独立承担一门专业课或实践教育、有较强实践能力或较高教学水平的校外专家,兼职教师主要应从企业或社会上的专家、高级技术人员和能工巧匠中聘请。

二、中等职业学校教师人力资源管理的措施及建议。

(一)转变观念,树立管理思想。

以人事分配制度改革为重点的校内管理体制改革,应破除传统观念,充分体现学校人力资源高度开放的思想,树立正确的人才价值观和不拘一格的选才观,按照公开、公平、公正的原则,努力适应社会发展和科技进步需要。

(二)做好人力资源管理的远景规划。

根据中职学校的办学理念和发展定位、办学规模和战略目标,确定人员编制和岗位职数。

(三)根据规划拟订实施计划。

在科学、合理的分析基础上,按照制定的中职学校人力资源管理与开发规划,拟订具体可行的实施计划。

(四)师资的`录用。

中等职业学校由于发展的需要存在着大量的人员缺口,然而此时不能盲目引进,而应在开发现有的师资的前提下,以职务分析为基础,通过选择适合标准要求的相应数量的人员来填补岗位空缺,量大限度地利用人力资源。对教师的录用应坚持公开招聘原则,实行多种形式,多种途径的师资补充方式,以形成按需进入、择优聘任、公开竞争、优胜劣汰的机制。

1.科学招聘专职教师。

目前,大部分中职学校在选聘教师时普遍存在的问题是:没有根据教师人力资源规划,而只是依据学校专业设置及学生数量等来招聘教师。所发出的需求信息当中缺乏详细的职务说明,导致学校招聘到部分教师与岗位不匹配。这对于学校的发展是极为不利的。学校健康发展的一个保障是招聘到优秀教师,而能否招聘到学校所需要的优秀教师很大程度上取决于两个前提:一是教师人力资源规划,二是职务说明书。

2.加快兼职教师队伍建设。

中职学校不能把聘请校外兼职教师作为发展中职教育的权益之计,而应该作为一项策略来抓。一方面抓住产业结构调整和企业兼并重组的有利时机,积极从企业引进一些专业基础扎实,有丰富时间经验或操作技能,而且熟悉本地区、本单位情况、具备教师基本条件的专业技术人员和管理人员来校担任兼职教师或实习指导教师。

参考文献:。

[1]廖泉文.人力资源管理[m].北京:高等教育出版社,.

[2]刘欣,李梅.面向新世纪的人力资源改革[j].重庆工商大学学报,,(4).

[3]伊燕.中职学校教师人力资源方法探析[j].安徽高职学报,,(9).

[4]王杰法.中职院校教师绩效考评存在的问题[m].北京:电力出版社,2004.

浅析电脑音乐制作在中小学音乐课的普及艺术论文

摘要:随着计算机技术的飞速发展,电脑音乐软、硬件协议的制定,电脑音乐已经渗透到音乐的创作、制作、乐器演奏、商业音乐、教育、娱乐等各个层面。

而弦乐在电脑音乐中占有非常重要的地位,是电脑音乐中不可缺少的一部分。

关键词:电脑音乐;弦乐;制作。

在科技高速发展的今天,除去现场乐队演出以外,几乎所有的音乐作品都或多或少含有电脑音乐制作的成分。

因为弦乐拥有着无与伦比的色彩和表现力,而且没有任何乐器能像弦乐一样胜任任何场合,任何风格的音乐。

在本文中将要研究的“弦乐”是指西洋管弦乐队中的弦乐组,弦乐顾名思义也就是整个乐器组中的乐器都是通过拉弦来发出声响的。

结合音序器软件cubase,我将自己在制作弦乐时的一些制作方法进行重点详细的阐述。

一、音色及音色库的选择。

弦乐音色库的选择是一个非常重要的工作,因为在midi管弦乐制作中,没有一个好的音色怎么能够模仿出真实的弦乐声音呢。

因此,我们应该选取录音、制作都具有极高水准的弦乐音色库。

对于一个普通的用户,不可能购买很昂贵各种各样的音色库,这时,可以在基本音色库的基础上,从网上来下载一个作为辅助音色库。

我们选择多个不同的音色库来制作弦乐是为了让它们之间能够相互补充,具体的好处有以下几点:。

1.使用不同的音色库来制作一首管弦乐,可以使这首曲子听起来有种微妙的变化,否则,每首管线乐曲听起来声音都一样,显得过于单调。

2.可以获得更多的演奏方式和更多的效果,因为每个人的乐器以及演奏方式不可能完全一样。

3.将多个音色库混合起来使用,可以改变音色,使声音更具有色彩和真实性。

二、弦乐音头的制作方法。

许多音色库里的采样缺乏明显的音头,制作音色的厂家很难为其重新制作一个音头。

因为这个音头既要有足够的强度,又要和整个音色结合将很好。

在我们制作弦乐的时候,面对这样的情况,解决的办法是在音色前面增加一个作为音头的音色。

这个作为音头的音色应该有一个明显的音头,应该与音色有着相同的音质及响度。

那么在实际操作的时候,可以将两个音色叠加在一起,使音头音色在出声后迅速的淡出,也可以通过交叉淡化的方式将两个音色组合成一个新的音色。

通过这种方法,既可以做出强有力的音头,也可以做出短促微妙的音头。

三、弦乐连奏的制作方法。

所谓连奏就是用一次拉弓动作来奏出一组音符。

从听觉上来说就是感觉这些音符彼此都是连在一起的,听不出明显的音头,保持流畅连贯的线条。

在用midi制作连弓效果的时候,不需要考虑这些东西,只要注意以下几个细节,就可以做出更加真实的连奏效果:。

1.当用midi键盘录制的时候,采用连奏的指法,就是让每一个音符略有重叠。

为了制作出良好的连奏效果,可以让音符之间稍微重叠。

不能重叠的太多,如果太多的话,声音效果就会变得不真实。

因为提琴手在演奏单旋律时,不可能真的奏出重叠得音符,演奏双音和和弦除外。

对于熟练的制作人来说,在用midi键盘录音的时候,通过直接弹奏就可以实现这种方法,但是对于初学者来说,可以在用分步录入的方法输入midi音符后,然后用手动的方法用鼠标在钢琴卷帘窗中,全部选中然后拉长,以至于和后面的音符有稍微的重叠。

在做完之后,在通过走带控制器从头播放倾听并通过钢琴卷帘窗中的midi音符来检查重叠的状况。

不要有过度重叠的情况出现,因为会给人不真实的感觉。

2.在一个乐句和一个乐句之间要有一个小小的停顿。

乐句和乐句之间要有停顿,有明确的分句。

在一个乐句奏完以后,下面的这个乐句应该做一个明显的音头,以便和上一乐句的最后一个音符有所区分。

每个乐句的最后一个音千万不能和下一个乐句的第一个音出现重叠。

不但不能重叠,而且应该刻意断开点,这样整个弦律会显得更加生动,突出音乐的感觉。

在用midi制作弦乐的时候,应该尽可能地做出这种感觉。

3.在力度方面,模仿真实演奏的力度。

在管弦乐总谱上,我们可以看到弦乐声部带有大量的力度记号,乐手需要非常准确的奏出这些力度效果。

在用midi制作管弦乐的时候,可以通过相应的midi控制器来做出弦乐的力度。

四、弦乐拨奏和断奏的的制作方法。

拨奏和断奏的制作方法相对比较简单,因为在弦乐的音色库中,通常都会有大量拨奏,断奏的采样来供我们挑选,而且出来的效果都很真实。

由于拨奏和断奏的声音都非常短促,因此,很容易通过采样的方式来实现。

我们只要把选好的采样直接调用就可以了,不需要在人工做过多的处理。

当然,对于音乐制作来说,最重要的还是要回到音乐本身上去,以上的弦乐制作方法和技巧只是为了让我们更好地提高制作音乐的质量,所以要从音乐本质出发,充分利用技术的作用,做出最美的音乐。

参考文献:。

[2]吴崧铭.现代管弦乐制作技巧、midifan杂志出版。

摘要：随着时代的发展，计算机技术日新月异，电脑音乐插件的运用也越来越广泛，电脑音乐制作的工具逐步由电脑和插件组成的音频工作站代替了过去老式的音乐制作设备及软件。

专业人士对音乐插件进行了详细的定义，不断开发、提升和完善电脑音乐插件的功能，并进行了一些理论。

本文希望通过作者多年来的音乐制作实践以及在使用电脑音乐插件过程中的体会，与同行们分享电脑音乐制作的乐趣，分享电脑音乐插件运用的一些心得和感悟。

插件是一种遵循一定规范的应用程序接口编写出来的程序，是一种很特殊的应用程序。

电脑音乐插件就是通过使用此类应用程序编程的算法和音频轨进行直接容缩和混合而成的、基于音乐制作的应用系统;目前，主流的电脑音乐制作大部分都是通过电脑音乐插件来完成的。

作为一门新兴的学科，电脑音乐插件技术从形成、发展到日臻成熟，只用了很短的时间，有着广阔的应用发展空间。

现在，电脑音乐制作系统不仅可以进行音乐创作，还因为它具有可以模仿各种乐器声效并高效制作出不同音乐的特点，被广泛地运用在电视、电影和电脑多媒体等方面的音乐制作之中。

一、电脑音乐技术的发展。

虽然电脑音乐技术出现的时间很短，但它的发展还是经历了三个阶段：第一个阶段，是使用硬件设备的硬件制作阶段，虽然使用和声器、硬件音源器和其他的硬件设备可以制作音乐，但是有着硬件设备占用的空间很大、能够编辑的界面过小和在制作过程中的操作不方便等缺点，还需要改进;这样就进入第二发展阶段：

即使用软件制作的的软件阶段，在这个阶段中，音乐制作人使用了硬件音源、作曲软件和音频编辑软件，这样的制作方式改进了前一阶段的一些缺点，有着屏幕大、设计界面直观、内容更加丰富和更人性化的优点;第三个阶段是音乐插件阶段，在这个阶段中，完善了前阶段使用的音乐制作软件，提高了软件的性能，加大了音频的处理能力，产生了一些合成器插件、采样器插件和效果器插件等功能插件，并可用这些插件高效的功能来制作音乐。

由于电脑音乐插件具备的显著优势，越来越多的音乐制作人开始使用电脑音乐插件来进行音乐制作。

虽然硬件效果器和硬音源依然有其一定的发展空间，也具备其自身独有的优势，但是电脑音乐制作技术将势不可挡，电脑音乐插件技术也必将日益普及。

电脑音乐插件系统就是把软音源、效果器插件、软件调音台等插件工具组合在一起的音乐制作系统，通过该系统进行音乐制作，可以不必使用其他的硬件和软件，使得电脑音乐制作变得简单、高效，音效质量更好。

二、电脑音乐插件。

现在，电脑音乐插件有着很多不同的特点，有的电脑音乐插件可以通用，有的不可以通用;有的电脑音乐插件代码是开放的，有些电脑音乐插件代码是非开放的。

但无论其各自的独特性如何，所有电脑音乐插件都是用于音乐制作的。

(一)软音源。

软音源是以软件形式保存在电脑中的，它们有的可以连接相关的硬件，单独运行;有的则以插件形式保存在一些主流的主软件中。

随着软音源的产生、发展，形成了自己独有的特点和优点，并以这些特点和优点来挑战传统的硬音源。

软音源概念最初产生于“软波表”中，并伴随着软件和硬件技术不断快速的发展，在实际的音乐播放效果上，软波表的效果不比硬波表的差，并具备很强的扩充功能。

可以说是由于软波表的使用带动了软音源技术的发展。

随着计算机技术的进步，软音源演化出合成器和采样器两大类：

1.合成器。

通过对一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、锯齿波)进行叠加、调制等处理，来获得音色，可模仿真实乐器的声音，亦可调制创造性的音响。

2.采样器。

对现实中的真实声音进行采样，再对其进行处理和回放。

由于来自现实中的真实声音，在模仿乐器的真实性上采样器比合成器更胜一筹。

(二)音频效果器插件。

效果器有很多种类，包括动态类、空间类、滤波调节类等等。

在音频的处理过程中，音频效果器插件是十分重要的。

音频效果器插件可以通过很多的方法来处理音频，有效的提升声音的融合度、感染力。

目前，电脑音乐插件种类还是比较多的，其各自又有着不同的格式。

由于在音乐制作中处理的对象不同，需求不同，电脑音乐插件在电脑音乐制作中的使用方法也不相同。

现在就软音源插件、效果器插件和采样器插件在电脑音乐制作中的使用方法进行介绍：

(一)软音源的选择和使用概述。

不管是合成器还是采样器，在音乐制作时，都要根据作品的风格和属性选择不同的音色。

例如在制作管弦乐时，可能会更侧重其真实性，此时使用高仿真的采样器会更适合，对于乐器的不同演奏技法，要注意更换相应的技法音色。

又如制作电子音乐，创造性的合成器是较优选择，同时也有采样自硬件合成器的采样音源可供使用。

对具有民族特色的民乐作品，除了传统的管弦乐队、民族管弦乐队外，近些年更兴起合成器音色、电声乐队、管弦乐队和民族乐器混搭的形式，十分考验制作者对音色的选择和拿捏，但无论什么形式的作品，只要我们在长期的实践中学习并积累一套自己的音色评价标准，在音色选择上就能得心应手。

(二)效果器插件使用方法。

效果器是修饰声音的，使用效果器是电脑音乐制作中很重要的一项工作。

精确地使用效果器，能够有效地提升声音感染力，使音乐听起来更动听、更丰富、更精彩。

在电脑音乐制作的初期阶段，效果器主要是硬件设备，但是随着技术的进步，各种不同的软件效果器插件源源不断地涌现。

虽然效果器发生了由硬件到软件的变化，但是其功能和效果都不比硬件设备差。

效果器使用方法有两种：一种是插入式(insert)，即直接在需要处理的音轨上挂载效果器;第二种是发送式(send)，即将原音轨信号实时输送一份至辅助轨道(aux)，再对辅助轨道添加效果器，此种方法除了调校效果器参数外，还可通过调节发送音量改变原音轨与添加效果器后的辅助音轨的音量比例，以及选择发送操作是在原音轨的音量推子之前或是之后进行。

发送式还有另外一个优点，我们可以将多条需要使用同样效果器的音轨发送至同一辅助轨道，仅需在辅助轨道上挂载效果器即可，比起插入式需要在每一条音轨上挂载同样多的效果器，此法大大节省了系统资源。

中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文

发展职业教育是促进我国经济、社会发展和提高就业率的重要途径。因此，职业教育应该与当地的经济文化结合起来，为当地经济文化的发展服务。陕西平利县是中国名茶之乡，是西北名茶大县，早在清朝乾隆年间，生产的“三里垭毛尖”茶就曾被列为贡品而风靡全国。因此，我认为，将茶文化引入我县的中职教育，会因其独特魅力对学生产生受益终生的重大影响，同时也能促进我县茶文化的挖掘与开发，推动我县茶饮业的健康快速发展。

一、茶文化概述。

首先，茶是一种文化，更是一种精神。它将中国儒、道、佛诸派思想融为一体，独成一派，是中国文化中的一朵奇葩。而平利的茶文化，又有其独到的地域特色，我县已把茶文化作为女娲文化与旅游开发的重要内容，着力营造全民饮茶、懂茶和爱茶的茶文化氛围；我县还把平利茶做为对外开放的名片着力打造，先后参加了中华茶艺之墨竞赛、杨凌农高会、北京农高会、西洽会、青岛农产品博览会、广交会以及在俄罗斯卡罗加州举行的俄罗斯中国年活动，目的就是要广泛宣传推介平利茶产业。继以来成功举办“中国平利茶之旅文化节”，把宣传活动推向高潮，使平利的茶饮产品知名度大增，备受消费者青睐。如今，逛典雅茶楼，观精美茶艺，听优美茶歌，品女娲绿茶已成为社会风尚。如今，茶文化已经不只是一种饮食文化，更体现了我国五千年文明的精髓。茶园遍布，陈陈相因。丰富的茶园景观，厚重的茶文化积淀，淳朴的民风与茶俗，相映成趣。我县也策划了以发展茶叶生产带动当地经济发展的相关策略。因此，我校引入茶文化，实在是天时地利人和而为之，非常有必要。

二、将茶文化引入中职教育对中职生素质培养的作用。

1.茶文化有利于充实学生的学习生活和精神世界。

对于茶文化，每个学生都处在同一起点。学习茶文化不仅可以丰富学生的文化知识，还能满足其好奇心和求知欲，丰富其精神世界。

2.茶文化有利于提高中职生的审美能力。

中职生的审美能力较差，主要是因为他们缺乏文化内涵。在一些学生看来，美仅仅是服饰和发型上的另类。而茶的文化内涵和精神可以提高学生的审美能力，帮助他们正确认识美、品味美，最终创造美。

3.茶文化可以促进中职生提升思想道德修养。

茶文化的核心是茶道。近年来，很多研究茶的人和文化学者都将茶道的思想内涵总结为“和、静、怡、真。”中职生正处于青春发育期，情绪常常比较浮躁。让茶文化走进课堂，可以让他们抛却浮躁，恢复纯净的心灵。

4.有利于拓宽学生的就业面。

目前，茶艺师已经是得到国家认可和社会认同的职业，同时，也是衡量茶艺水平的一种标准。在各等级的演艺茶馆及餐茶馆中，茶艺师比例比茶艺馆略低。一方面，懂茶道的茶艺师需求越来越多。另一方面，各学校把茶文化作为一个专业是很少见的。这种状况使得高素质的茶艺师供不应求。因此，既知茶艺又懂茶道的茶艺师必将成为未来新兴事业的“宠儿”。在中职院校中引入茶文化教育，让学生在接受系统的'专业学习的同时，也学到茶文化，既能掌握本专业，又能在茶文化的熏陶下取得茶艺师资格，为将来的就业增加一块敲门砖。发掘茶产业的文化内涵，营造相应的乡村休闲文化氛围，这样的探索是务实的，甚至是一种哲学思考。中职院校的学生是一个特殊的群体，人们对他们的印象往往是特别不听话的学生，不爱学习、成绩差，违纪、旷课、与课任教师发生顶撞、打群架等现象时有发生。让中职院校的学生学习茶文化，可以使他们徜徉在茶文化的海洋中，让细腻温润、内涵丰富的茶文化滋润其心灵，拂去其浮华之气，帮助他们步入“轨道”，成为对社会有用的栋梁。

中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文

广东省在80年代中期就对连锁经营业进行大胆尝试，经过多年实践，连锁商业已成为广东省的一种重要的商业模式。根据广东省连锁经营协会最新发布的《广东连锁经营发展报告》显示，广东省连锁经营业态涵盖购物中心、百货公司、超市、便利店、专卖店、专业店等，覆盖百货、食品、医药品、家电、珠宝、服饰、餐饮、家居建材、通讯产品、美容美l、汽车分销、教育培训、家政服务、法律顾问、管理咨询、展览、物流、房地产等行业。仅广东连锁五十强企业，全年销售规模就达到4112亿元，占全省社会消费品零售总额的14.4%，门店总数73552间。可见，连锁经营业的多元化发展将创造广阔的就业前景，提供数量可观的就业岗位。

与行业迅速发展相匹配的是相关专业人才的需求。但是目前，连锁经营业的人才数量远远跟不上行业的发展速度，高层次和复合型人才不足，基层店长稀缺，物流等一线操作环节人才严重不足，刚毕业的就业人员岗位能力不足，人才缺乏已成为制约行业发展的瓶颈。鉴于此，笔者认为研究连锁经营与管理专业建设，对于培养连锁经营业管理人才，解决人才供需失衡的问题有很大的现实意义。

二、连锁经营与管理专业教育存在的问题。

连锁经营与管理专业是一个新兴的专业，近年来许多职业院校纷纷开设该专业，为企业输送相关人才，但是企业普遍觉得毕业生的综合职业能力比较欠缺，实践能力不强，这与该专业的专业建设存在问题相关，主要表现在以下四个方面。

1.专业定位模糊。

经管专业的学生经常会对自己的专业感到困惑，不知道这个专业到底学什么，感觉自己什么都学了，但什么都不精通，也不知道毕业以后的就业方向。许多职校学生在根本不了解经管专业的情况下选择该专业，甚至有一部分学生是从市场营销、电子商务专业调剂过来的。可见连锁经营与管理专业的普及面不广，没有一个明确的定位。该专业主要是向连锁经营企业输送各种操作人员和管理人员，由于该行业的多元化特点，其岗位性、实践性和综合性非常强。模糊的专业定位导致学生不能明确自己的就业方向，就业时往往处于一种模棱两可的尴尬境地。据统计，许多经管专业的'学生毕业以后基本不从事与本专业相关的工作，大部分从事与市场营销和电子商务专业相关的工作。

2.课程设置专业特征不明显，缺乏核心专业课程。

连锁经营管理专业是一门涉及市场营销、门店营运、信息管理、企业管理、物流、法律等多方面知识的综合性学科。这个“综合性”使专业课程设置陷入“大杂烩”的误区，认为这个专业就应该什么都要学，什么都要会。目前，大多数学校的连锁经营管理专业多以营销理论课和管理课程为主，连锁经营类的核心课程并未被提到同等重要的地位。授课以理论传授为主，连锁经营特色并不突出，培养的学生与一般的营销专业学生没有明显的区别，只是懂得一些营销和管理的基本理论，对连锁经营企业并不熟悉。因此，如何科学合理地设置课程体系，使学生在全面掌握本专业知识的基础上，兼具专业特色和核心竞争力，是一个亟待解决的难题。

3.缺乏必要的硬件投入。

传统的“有教室就能授课”的观念已不适应中职学校的办学思路和教学理念。特别是对于强调实践性的连锁经营管理专业，要培养学生的实践操作能力，在教室里凭着老师一张嘴是办不到的，需要实验室、实训基地以及现代化的模拟实训软件的投入。目前，连锁经营与管理专业缺乏系统的校内实训场所、模拟实验室和有效的校企合作模式，实践教学基地管理机制运行不通畅，急待加强对实验室和实训基地的建设。

4.师资结构不完善，不能完全适应人才培养的需求。

目前，我国高等院校不设置连锁经营与管理专业，只有高职高专和中职院校设置该专业，导致没有优秀的师资力量输入。并且连锁经营与管理专业起步较晚，该专业的教师大部分来自工商管理、市场营销、电子商务、物流管理等专业，具备连锁经营专业知识和实战经验的“双师型”教师队伍严重不足。在实践教学方面，教学活动容易脱离岗位实际，陷入从书本到书本的“空对空”境地，从而导致连锁经营管理人才培养在技能上难以满足企业的用人需求。

三、对连锁经营与管理专业建设的建议。

针对以上连锁经营与管理专业教育存在的问题，笔者以职业能力培养和工作岗位实践相对接为出发点，根据就业和创业双线并行的理念，对中职学校连锁经营与管理的专业建设提出四点建议。

1.根据区域经济发展和行业特点，制定人才培养方案，指明专业发展的总体方向。

人才培养方案是学校进行人才培养的纲领性文件，目的是培养出具备行业高素质的劳动者和技能型人才，合理的人才培养方案促动下的职业教育，对区域经济和行业的发展起着重要促进作用。不同地区资源状况、经济发展情况和产业结构是不同的，制定人才培养模式应该因地制宜，从区域内的行业特点出发，避免人才培养与区域经济发展相脱节，为企业培养相关人才。

连锁经营与管理专业人才培养方案的制定，需建立在对连锁经营业现状以及未来发展趋势深入调研的基础上，合理利用区域内的有效资源，了解连锁经营业运营特点和工作细分，了解区域连锁业对人才培养的需求和期望，了解已毕业学生在用人单位的表现，从而确保人才培养方案既具有时代性，又具有一定的前瞻性，为该专业的总体发展指明方向。

2.细分行业业态，划分工作岗位，制定专业核心课程，把握专业发展的核心环节。

连锁专业人才培养几乎面向全行业和全领域，课程设置涵盖了市场营销、电子商务、财务会计、物流等绝大部分管理类课程，学生学而不精，不知道自己到底要做什么，能做什么，自己的核心竞争力在哪里。就目前企业人才需求现状而言，连锁经营专业学生供不应求，人才培养定位不需要求多求全，辐射所有领域和行业。应先做好行业业态细分，抓住行业的共性，才能更好地界定连锁专业就业岗位，并根据工作岗位培养学生的核心能力，从而打造出连锁专业的特色。

广东省连锁经营业态虽然涵盖面广，但对这些行业的工作领域进行分析，一般可细分为三个区域，即连锁门店、配送中心和连锁总部，每一区域对应不同的工作岗位，可根据该工作岗位的特点，把握该岗位的核心工作任务，设置专业核心课程。职业资格证书是进入行业发展的“敲门砖”，在能力培养的同时，应鼓励毕业证书和职业资格证书的“双证”培养模式。结合以上分析，对经管专业的专业核心课程设置具体见专业核心课程设置表。

对该专业中职学生的就业方向进行分析，大致有三种。一些文化基础相对薄弱的学生就读于职校，是希望拥有一技之长，在毕业后找到一份工作；一部分思想活跃的学生，心理素质较好，抗风险意识和情商比较高，他们更倾向于毕业后自主创业；潮汕地区有许多家族企业，这些学生家族中已有一定规模的连锁门店，选择该专业学习是为了更好地继承家族事业。

国家商务部指出，加盟连锁创业的成功率高达80%。无论是自主开店还是加盟开店，连锁专业的学生在专业知识和技能上都更具优势。为了保证连锁专业的系统性发展，应根据就业创业双线并行的人才培养理念，结合学生职业发展方向，理联系实际，设置专业实践项目和课程体系，强化专业认识能力，提高专业应用能力，提前进行社会适应性教育，为毕业后的就业或创业打下良好的基础。经管专业的专业实践项目和课程体系见专业实践项目表和课程体系图。

4.校企转变观念，实现深度融合，推进专业发展的时代性。

校企合作是人才培养创新的关键，也是职业教育的重要特征。要实现校企深度融合，首先必须找准企业的利益诉求点。对于连锁专业来说，学校可依托内部市场和人才两大资源，联合企业开设实训门店或建立创业孵化园，校企双方共建共管。企业可以借此树立品牌形象、提高市场占有率、提升营业额，提前抢占人才资源。学校则可以缓释因独立投资在资金以及经营等方面的压力，实现连锁专业核心课程教学的“岗位化”和专业实践项目的“体验化”，同时提高师资水平。

校企双方转变观念，是实现校企融合的保证。学校要理解企业的盈利诉求，尽量按照市场规律经营管理门店，还要注意维护和提高企业的形象。企业也要让渡一部分商业利益，把培养人才视为自己应该承担的社会责任。只有双方换位思考，增进理解，才能找准学校人才培养与企业盈利的平衡点。

四、结语。

总之，建立正确的专业发展战略不仅影响连锁经营管理专业的发展速度、办学成本和质量，更关系到所办专业的生存与可持续发展。只有站在更高的起点，以市场化的方式进行连锁经营管理专业建设，才能为连锁经营企业提供合适的人才。

浅析电脑音乐制作在中小学音乐课的普及艺术论文

论文摘要：计算机技术的发展促进了模式的改变，越来越多的教学手段都依附于计算机多媒体技术。电脑音乐也是近些年兴起的新的计算机多媒体技术形式，而且电脑音乐正在以惊人的速度发展。随着国家对义务教育事业的大力扶植，大部分的中小学都配备了电脑多媒体教室。在注重实践的音乐课程教学中，电脑音乐制作为丰富和完善中小学音乐课程的建设上起到了积极的促进作用。

音乐课是中小学提升学生综合素质的重要艺术教育课程，其越来越受到各学校的高度重视。因为、，音乐教育作为艺术教育的组成部分，其自身的特点就是能够潜移默化地提高学生的道德水准。现阶段，人们生活水平的不断提高，人们越来越重视对孩子的艺术教育。艺术教育是施美育的主要内容和重要途径，它能够有效地促进学生身心健康发展和智力的发育。音乐教育还能够起到调节情绪的作用，使学生的情感有的放矢，达到塑造人格和促进身心和谐发展的高度。音乐教育的作用可见一斑，电脑音乐是现在比较流行的音乐媒体，其已经运用到音乐教学的各个领域，电脑音乐制作在中小学能够普及对促进音乐教学改革有着重要的意义。

(一)有利于改变传统的音乐教学模式。

在中小学，音乐课是学生比较欢迎的课程之一，而我们传统的音乐教学模式之所以称之为传统，其特点主要表现在总是“以教师为中心”，而不是“以学生为中心”。而且特点是以传授知识、经验为主。现今正是电子信息的时代，学生对先进设备的熟知程度大大超过了一些任课的教师。作为教师要掌握时代的脉搏，不断学习新的知识来充实自我。我国从90年代中期，就一直提倡“以人为本”的教学理念。什么是“以人为本”就是指学生是教学过程中的主体，教师要根据学生的`特点，注重帮助、引导、激发学生的学习兴趣，改变传统的教育模式。所以，不能适合现代化教学环境的传统音乐教学模式始终会被淘汰，同样传统的教育模式也跟不上学生对新知识和新事物的认知模式。现在的很多课程都将多媒体融入到教学之中，所以，更注重实践的音乐课也不能例外。

(二)有利于丰富音乐教学的教学内容和形式。

电脑音乐制作是科技发展的产物，教学的内容和形式要时刻紧跟科技的步伐。现阶段，各中小学由于自身教学设备的差异，使得音乐教学不能够得到很好的保证。由于这些硬件条件的制约，使得创新的方法及形式无法开展，出现了这样和那样的问题。所以，加大硬件设备的投入是各学校亟待解决的问题。电脑音乐制作运用到音乐课程的教学中，不但可以培养学生亲自体验音乐的能力，而且可以丰富音乐的表现形式。这样更有利于拓展音乐教学的内容，从而为实施素质教育打下良好的基础。

(三)有利于减轻“教师教”和“学生学”双方面的负担。

多媒体教学的普及给现在的中小学教师提出了更高的要求，现今，各学校都强调教师能够使用多媒体上课。如何在这短短的几十分钟课上要教学质量和教学效率，已经成为课改研究的主要课题。音乐教育是中小学素质教育的重要手段之一，它能够促进学生整体素质的提高。作为教师要研究新的教学方法，学会使用新的教学仪器设备，这是作为一名教师起码的素质要求。一方面要打破传统的教学模式和方法，不断地引进科学的教学模式和方法，不断地推陈出新；另一方面，要充分的利用现在的多媒体教学手段来辅助音乐教学，音乐教学最重要的“辅助工具”就是电脑音乐制作技术。

随着国家对义务教育在资金上的大量支持，全国各中小学的硬件条件都有了很大的改进。一般县级以上的中小学都配备了多媒体教室，中小学的教师也基本人人会掌握基本的多媒体操作和使用。但是真正能够很好的掌握电脑音乐制作的基本技术的教师却是寥寥无几。这种现象令人堪忧，这样就大大局限了电脑音乐制作技术辅助音乐教学的功效，阻碍了教改提出的高效、高品质的要求。中小学的音乐教师掌握电脑音乐制作的知识是解决这一问题的关键。电脑音乐制作技术知识涉及的范围很广泛，有制作伴奏、录音、音频处理等。中小学教师完全掌握这些是不现实的。但是，必须掌握一些基本的操作，熟悉一些基本的电脑音乐制作软件。比如：现今很多没有音乐知识的人，通过网上自学音乐制作软件，为自己录制专辑等等，这些现象比比皆是。作为教师要跟的上时代的步伐，通过学习一些通俗易懂的电脑音乐制作软件，可以处理一些音频，比如：既可以编辑音频又可以录音的软件“cooledit”，就是十分简单易操作的音乐软件。在学习新歌曲时，教师可运用“cooledit”音频软件将要学习的歌曲录出来，在上课时代替教师的现场范唱。在学习新谱子时，教师可以运用制谱软件将乐谱输入电脑。这就要求我们学习一种简单的制谱软件，现在比较流行的业余音乐爱好者都能操作的软件就“overture”。这款软件可以播放乐谱，学生可以直观的看着乐谱演奏出优美的旋律，这样学生的视觉与听觉都运用上了，更容易引起学生的注意，从而提高的学习的效率。

首先，从源头入手，事半功倍。高等音乐师范院校是培养中小学音乐教师的重要基地，现今在大学里电脑音乐制作的技术课程并不够完善，只有为数不多的高校有这样的专业课程。作为高校可以对音乐专业的学生增加电脑音乐制作的课程，也可以向全学校推广。比如：开设选修课的形式，吸引更多的非音乐专业的学生学习，这样有利于电脑音乐制作知识的普及。中小学也可以和高校签订委培协议，专门为中小学培养具有电脑音乐制作技术的专业师资。其次，中小学所在的当地教育部门，要加大力度对在职在岗的教师进行电脑音乐制作知识的培训或者举办讲座，有条件的中小学可以公费培养一部分教师去学习和深造。

参考文献：

［1］曹琴仙，李忠.组建校本研究团队促进中小学健康发展［j］.保定学院学报，(1).

［2］卢小旭，江振兴.电脑音乐技术与实践［m］.北京：清华大学出版社，

［3］任达敏.计算机与midi音乐应用手册［m］.北京：中音公司.

［4］梅宝树.面向新世纪的美育与素质教育［m］.北京：人民出版社，

音乐

美育是学校教育的重要组成部分。20xx年开始实施的《学校艺术教育规程》明确指出，普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。20xx年3月教育部印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，把音乐鉴赏、舞蹈鉴赏等课程作为艺术限定性选修课，大学音乐鉴赏、舞蹈鉴赏由此上升到一定地位。在实际工作中，普通高校及高职院校普遍开设了音乐鉴赏等课程，掀起了普通高校艺术教育的热潮。然而在特殊教育高职院校，艺术教育仍处于起步阶段，对于艺术教育的重要性仍然认识不足。在课程设置上中小学阶段普遍设有律动、音乐等课程，到了高职阶段相关课程的开设几乎为零。

因此，要构建特殊教育职业院校残疾学生音乐舞蹈文化，首先需要职业院校对此有足够的重视，严格执行国家相关教育政策，将残疾学生音乐舞蹈教育纳入到课程建设中，才能让音乐舞蹈走进课堂，让残疾学生吸取其中的养分,提高残疾学生的审美能力。

(二）立足残疾学生类别、心理特点及所学专业，制定教学大纲，确定教学内容。

面向残疾学生的音乐舞蹈教育，应该最大限度地满足特殊人群的教育需要，通过歌唱、欣赏、律动、舞蹈等教学活动，培养学生听觉、节奏感和音乐感受能力，提高音乐审美能力，培养学生对生活的乐观态度,促进学生身心和谐发展。

特殊教育职业院校应根据本校实际情况、学生的残疾类别与心理特点等确定教学内容。比如听障生在中小学阶段大多学习过律动课程内容，随着年龄的增长，他们会更偏向理论知识的学习’因此可以开设“舞蹈鉴赏”课;根据盲生所学专业（如康复治疗、推拿）的特点，可以开设“音乐欣赏”课,把中国古典音乐融人到中医推拿中，课堂上从学生熟悉的古典音乐作品导入，将音乐欣赏与专业实践相结合，培养其对古典文化及中医文化的认同感。

(三）提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力。

课堂教学内容的选择是否合理，能否取得良好的效果、达到预期的目标,授课教师起着关键性作用。提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力，是加强课程建设、完善课堂教学的重要条件。

音乐舞蹈类课程的教师应了解各类别残疾学生的心理特点、需求，选择合适的教学内容，采取特殊的教育教学手段，做到因材施教。如听觉缺陷导致听障生的动作不够灵敏、协调，缺乏节奏感，因此在听障生舞蹈训练中，除了节奏感训练，还应包括舞蹈姿态及情绪感觉的表达。教师应加大模仿训练、基本功练习以及舞蹈意识和气息的培养，帮助学生理解舞蹈的内在情感。而盲生往往内心敏感、脆弱，遇到阻力时缺乏克服困难、迎难而上的勇气，教师可在教学中选择一些积极向上的音乐作品，培养他们乐观、向上的精神。

校园文化是由学生和教师共同创造的。音乐在青年的道德观念和健全心理人格教育中有着非常重要的作用，特殊教育职业院校校园文化中的音乐舞蹈教育就是以自然的、艺术的美感把音乐舞蹈教育渗透到残疾学生生活中去，引导残疾学生了解美、懂得美、珍爱美、爱真美。

(一）营造良好的音乐舞蹈文化氛围，让残疾学生在潜移默化中接受教育。

1.利用校园广播向残疾学生传递音乐舞蹈文化知识，定期开设音乐欣赏等栏目，让残疾学生在茶余饭后听着广播学会欣赏美、发现美，通过音乐作品培养残疾学生积极向上、乐观开朗的精神风貌。同时为盲生和肢残学生开辟“我是歌手”栏目，让他们走进广播室，将美妙的歌声传遍整个校园，培养他们的自信心和实现自我价值的成就感，排解他们的一些不良情绪。

2.利用宣传橱窗开设音乐舞蹈专栏，普及相关的音乐舞蹈文化知识。在专栏的内容方面，可选择残疾学生感兴趣、有一定教育意义的内容，比如有关残疾人艺术的发展以及相关演出，身边参加中国残疾人艺术团、省残疾人艺术团的同学及其相关作品的介绍。这样，可以更好地培养残疾学生自立、自强的精神风貌。

3.利用校园走廊悬挂一些音乐舞蹈名家的图片，尤其是一些跟残疾学生有着同样经历与背景的残疾人名家，更能引起残疾学生的共鸣，比如贝多芬、阿炳、邰丽华等，让这些名人成为他们学习的榜样。

4.结合学生残疾类别的不同，定期邀请相关的专业教师开设不同的音乐舞蹈类讲座，比如对聋生开设以视觉效果为主的舞蹈作品欣赏等相关讲座，对盲生则开设以听觉效果为主的音乐欣赏等相关讲座。

5.利用高雅艺术进校园文化活动，选择适合残疾学生欣赏的音乐舞蹈类节目，让残疾学生感受音乐舞蹈的特殊魅力,让他们在欣赏过程中愉悦身心、开阔视野、增长知识。

(二）创设良好的音乐舞蹈实践平台，让残疾学生在载歌载舞中获得技能。

1.利用我国传统节日以及校园文化艺术节、文艺汇演等活动，让残疾学生有机会展示自己的音乐舞蹈才能。音乐是一种极具渗透性的力量，对残疾大学生人格的影响是渐进的、长远的。残疾学生在积极投入排演的过程中也得到了自我磨练与自我实现。

2.利用学校各类文艺社团，为残疾学生创设在课余与同龄人互动和交流的机会，比如定期的合唱社训练、舞蹈社排练，各类音乐、舞蹈沙龙等。在长期的熏陶中，音乐舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育职业院校校园文化活动中，提升校园文化质量和格调的同时，也促进了残疾大学生与人沟通、交往能力的发展。

3.利用各类校外联谊的机会，让残疾学生走出校园，走进普通大学校园，融人社会，与健全学生交流与分享音乐舞蹈的魅力。在这个过程中，提升残疾学生的音乐舞蹈技能，同时也让健全人感受特殊的艺术，弘扬特殊教育职业院校多姿多彩的校园文化和残疾学生积极进取的精神。

4.成立残疾人艺术团，创建特殊教育职业院校音乐舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音乐舞蹈才能的残疾学生很多，如聋生的模仿能力强、舞蹈表现力强，盲生音乐感受力强、听觉灵敏。成立校残疾人艺术团，不仅为残疾大学生提供展现才艺的舞台，同时也丰富了学校文化。

(三）完善制度建设，实现第二课堂与第一课堂的有机结合。

领导重视、各部门配合、全校师生积极参与，才能让音乐舞蹈文化教育在校园文化建设中发挥重要作用。首先,要适时调整音乐舞蹈艺术教育实践的内容和形式，提升校园文化层次和方向。其次，完善各类制度，如《学生社团管理制度》《学生第二课堂管理办法》等，规范校园文化中音乐舞蹈文化教育的有序发展，使得校园文化既能深受广大师生的喜爱，同时也不失品位及艺术格调。第三，各部门通力合作，在校园文化的大背景下不断探索新的音乐舞蹈教育实践形式，创造音乐舞蹈教育实践机会。

音乐

听着曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起节拍来，优美的旋律、缓慢的节拍，体现了一种宁静的气氛。沉迷于网络的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存为”，急切地想把它下载到3、5软盘（a：）中。

这就是音乐的魅力吗？

小时候，听过不少世界名曲，年幼的我，竟也听得如痴如醉，慢慢地爱上了听名曲。

能够使我静下心来的，也只有音乐了……。

不久前，又听到了一首《美少女战士》插曲，喜上眉梢，忙提着录音机把它录了下来，结果曲子到是录下来了，录音机却因为我的错误操作“报废”了，弄得我被父母一顿臭骂。

“录音机事件”闹得满城风风雨雨，爸妈索性把我录下来的东西统统送人，气得我一连三天脸上都是阴天。

音乐教学论文

摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。

关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境。

小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。

一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣。

小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。

二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力。

教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。

三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验。

音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。

四、结语。

如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。

参考文献:。

小学音乐论文

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[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培养学生音乐兴趣三步曲[j].黄河之声.2011（02）。

音乐教学论文

摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。

关键词：高中音乐；欣赏；实践。

高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。

高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。

高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。

欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。

参考文献：

杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。

李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。

音乐

每样东西都有不同的优点。每一件事都令人陶醉。音乐，让我陶醉，问我为什么？正因为音乐有它独特的魅力，使我陶醉，使我坚强和勇敢，这使人做白日梦，就像美丽的月光，音乐使我。

当我和同学吵架，互相吵架的时候，我陶醉在那首美丽的歌谣“友谊地久天长”中。音乐有一种力量促使我与朋友相处融洽，这就是音乐的魅力。每当我想念它，担心它，“担心”这首歌也会在我的耳朵里响。我喝醉了，我的眼泪会掉下来。这首歌里的每一个字都让我感触很深。这就是音乐的力量。每当我委屈，难过。当我悲伤的时候，“夜晚当星星哭泣”这首歌不断地在我的耳朵里回响。我将仰望群星，告诉自己不要再哭泣，要向群星学习，努力闪耀，不要悲伤。每当我在学习中遇到困难时，我都会听到“放开自己”这首歌，我也会学会放开自己，努力冲刺，战胜困难，勇敢前行。

流行音乐论文

作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。

流行音乐是根据英语popularmusic翻译过来的，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿，对新事物的好奇和探索，使得他们这个群体在追求流行音乐的同时，不断促动了流行音乐的发展。因此，流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地，对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。

据一项专门的调查显示，流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示：“在下列文艺类型中，你最喜欢哪一类？”选择“音乐”的最多，占到了30%；选择“电视、电影”的占13%；选择“电脑”和“美术”的各占19%；选择“小说”的占13%；选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%；而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果，我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的，所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐，对流行音乐歌星的狂热追逐，促生了一些新生的群体“粉丝”，成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到cd，流行音乐实现了质的飞跃，从音乐电视、卡拉ok和mtv，到现场演唱会，流行音乐渗透到了校园的.每个角落。不论是宿舍的低音炮，还是裤兜里的mp3，流行音乐充斥着大学生活的每个细胞，悦动着校园文化的每根神经。

流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎，一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动，加上枯燥沉重的学业负担，都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲，正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。

音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中，当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时，就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时，学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品，培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说，“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等，要求每个参加者既要充分发挥个人作用，又要恰到好处地把自己融于集体之中，其艺术创作任务要求众人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。

正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面，把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排，设置不同的音乐，用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐，安定学生情绪；下课铃声可选用节奏舒缓的音乐，让学生身心放松；利用校园的各种媒体传播音乐，如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主，学习任务重，学习内容单调、枯燥的大学生来说，能有效消除焦躁、紧张的情绪，增强他们对校园生活的热爱；也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识，扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，培养学生的审美能力和品位。虽然，现在的学生从不同角度都在追求着美，但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育，学校应把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，通过音乐教育加强美育教育，帮助学生树立正确的审美观念，提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之，流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用，这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分，也有糟粕的消极的方面，在校园文化建设过程中，如何摒弃糟粕，汲取精华，是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量，把积极向上的一面带给大学生，从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择，具有很强的研究价值，也是一项长期而艰巨的任务。

[1]蔡音颖.流行音乐与音乐教育[j].浙江大学学报，，（06）.

[2]詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[j]．西南民族大学学报，20xx.

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：

一、不断提高教师的音乐素养。

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术。

高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。

1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段。

在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。

通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。

音乐教育论文

1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理。

近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。

2.师资力量薄弱，基础设施落后。

当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的`影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。

二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施。

1.推动教学体制改革。

为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。

近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。

3.加强基础课程建设。

教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。

4.丰富音乐专业内涵。

我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。

三、结语。

由上可见，为适应新时期的高等院校教学培养目标，综合性大学音乐教育模式的改革势在必行，只有不断革新才能使得综合性大学的音乐教育具有长足的发展，希望上文我对综合性大学音乐教育模式改革的简单探讨，能够给现代教育事业的发展带来一些启示。