艺术设计类论文大全（20篇）
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远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
在远程教育艺术设计类课程市场化导向教学的专业设置、教学受及环境、课程计划、质量评价的过程中，可以借助市场化导向直接实现。不过，怎么呈现市场化需求？采用何种形式呈现？怎么对市场化导向进行有效掌握？都是艺术设计专业教学遭遇的.重大难题，若无法有效的对市场化发展行情、趋势进行掌握，无法彻底掌握社会化的根本需求，那么市场化导向始终就是纸上谈兵、分文不值。
（二）难以应用市场化导向。
（三）基于实际完成市场化导向跟踪及教学修正的难度大。
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
远程教育相关教师要想有效的掌握社会化需求及市场化导向，就不能继续长久的待在教育机构当中，而是应该主动的迈出校门、进入社会与市场之内，去分析、搜集最前沿的市场化需求，掌握艺术设计行业的市场发展需求。受新课改教育教学理念影响，双师型教师队伍必须成为远程开放性法学培养的力量，教师除了要实现教育方式、方法创新、开放外，还应该适应市场化导向的多重变化，实现思想与知识的快速更新与创新，要在教学全过程中积极的搜集、整理、运用市场化导向信息，通过各种通过搜罗与艺术设计行业有关的市场信息，打造全新的艺术设计教育教学信息网络，从而有效的掌握市场化导向资源。
（二）教师要及时引入全新理念、改善教学技术运用能力。
艺术设计专业具有浓厚的时代性色彩，因此，教师应将时代元素有效的展现在艺术设计专业课程中，使学习者思想与教学内容产生共鸣。所以，教师在开展远程教育时要合理运用现代化数字技术，要利用各种现代化教学工具，对学习者各种各样的学习要求及个性化学习需求进行满足。教师要利用慕课技术、大数据搜索引擎等，[4]对艺术设计专业有关的学习资源进行收集、整理、优化、重组，从而让学习者可以通过远程互联网学习的方式，随时随地随心的进行学习。
（三）坚持不懈，大胆创新，紧随时代发展趋势。
（四）确定远程艺术设计专业教育办学目标及要求。
四结论。
总之，具有师生分离教学特点的远程开放教育，在进行艺术设计类专业教学中，要紧随时代发展潮流，做好市场化导向的研究与运用，才能有效解决相关问题、提高教育教学质量。
参考文献。
[5]张胜利.艺术设计专业特色教学改革新思路[j].艺术科技,2015(06):274.
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
提要：远程教育课程从设计到教学各个环节，要以市场化导向为主，但在实际工作中，教育者面临把握市场化导向难、市场化导向运用难、市场变化追踪难等难点问题，远程教育课程教师要走出校门，走向市场，完整把握市场信息；更新观念，提升本领，运用现代数字技术；持之以恒，勇于扬弃，跟上时代发展步伐。
广播电视大学向开放大学的转型升级，就是人才培养模式的一次根本性变革，就是由学院课堂教科书人才培养模式转变到适应社会化需求的订单式的人才培养模式，人才的培养过程要围绕着社会需求进行，换言之，人才的培养要顺应市场化的导向进行。无论教学设计、资源制作、教学互动的各个环节，都要考虑市场化的导向，教学效果的评价也靠市场或者社会来决定。但如何把市场化导向在教学的各个环节有所体现，不同的课程会遇到不同的问题，本文以艺术设计类课程为例，把远程教育课程市场化导向教学中遇到的难点进行分析，并提出对策性的思考。
1实践价值。
远程教育课程的最大特点，就是借助现代化的技术手段，把各种学习资源呈现在学习者面前，供学习者使用，并通过人机交互的模式实现师生的网络互动，从而完成教学的各个环节。正是多终端的学习方式，替代了学员课堂师生面授的教学过程，教学的方式和手段更加灵活，但无形中也增加了教学的难度，学生的兴趣点在哪里，如何使学习更有效，成为困扰教学质量的瓶颈。
（1）市场化导向使远程教育课程设置和教学环节设计更有针对性。开放大学被称作“没有围墙的大学”，不仅仅是办学范围的扩大，更主要的是能满足学习者多元化的学习需求，能提供学习者多样化、个性化的学习支持服务。
（2）市场化导向使前沿教学理念贯穿在教学的全过程，进而提升教学质量。学院课堂教学的人才培养模式，是按照教学大纲进行，把知识点按照一定的组合逐一分解传授给学生，让学生接受，进而达到教学目的。而以市场化为导向的远程教育虽然也要把课程的知识点传授给学习者，但是必须选择更为先进的教学手段，运用更为前沿的教学理念，把知识点的组合更贴近学习者的需求，学习资源的呈现方式更便利于学习者使用，让学习者完成整个学习过程后达到和学院课堂近乎一致甚至效果更佳的学习质量保证。
（3）市场化导向使远程教育的教学效果更加直接得到社会检验，为学习者继续教育增加动力。在远程教学中，任何专业、任何课程、任何教学环节，都是以学习者为主体进行，什么时间学习，通过什么学习终端进行，学习过程中如何实现教与学的互动，完全靠学习者的自我选择，但是教学效果的评价不仅仅靠单元测试那么简单，市场化导向使得远程教育的所有课程的教学效果可以直接得到社会检验，远程教育是继续教育的一种类型，学习者为用而学，要学以致用，学习效果需要在实际工作中得到运用和检验的，因此市场化导向使远程教育的教学效果得到学习者直接的检验。
2难点。
远程教育课程市场化导向虽然成为大势所趋，成为检验教学效果最直接的途径，但是在实际教学过程中，往往存在很多难点，成为制约教学手段使用和教学质量评价的棘手问题。以艺术设计类课程为案例进行简单分析。
（1）市场化导向的把握。虽然说市场化导向是衡量专业设置、课程计划、教学手段、教学环节、质量评价的直接方式，但是市场化的需求如何呈现，以什么样的方式呈现，如何获得以及怎么把握市场化导向，成为困惑教学的最直接、也是最核心的问题。如果不能把握市场化的发展趋势，不能了解社会化的需求，所谓的市场化导向就成为了空中楼阁。
（2）市场化导向的运用。即使教师通过行业各方面的信息资讯及设计案例的收集，能够了解市场化导向，但如何在教学过程中把这种导向反映出来，并且运用到教学开展的各个环节，是对教师教学能力的检验，也是对教师运用现代技术手段的检验。市场化导向，既关乎专业设置和课程设计，同时也关乎学习者的学习兴趣点和关注点，因此，教学的各个环节必须在课程设计、学习资源制作以及如何实现师生互动，都要考虑市场化导向。艺术设计类课程有些以直观呈现为主，也有些以抽象的教学为主，前者运用现代化的技术手段，呈现的方式更加直观；而后者必须借助现代化技术手段，切实实现现代信息技术同教育的深度融合，从而达到较好的教学效果。
（3）市场化导向的跟踪和教学过程修正。市场化是个动态的变化过程，了解和把握市场化导向也不是一劳永逸的事情，需要长期的坚持不懈的努力，去跟踪并持续了解社会化的需求和市场化的导向，并且对既有的专业设置和课程设计做动态调整。但是由于多数教师长期身在教学岗位做理论研究，企业实践经验不足，对市场化的人才需求往往不够敏感，难以把握设计行业市场化的导向，进而影响教学效果。比如在艺术设计类课程中，工业设计如何把物联网先进理念运用到教学实践中，环境艺术和展示设计中，如何运用智能化的技术手段呈现完美的设计效果等。社会的需求决定专业设置，市场化的导向决定教育教学的各个环节及技术运用。
3对策。
基于以上三个难点，在远程教育各门类教学过程中，要有针对性地研究如何破解这些难点，从而提升教学效果，提高教学质量，在竞争日趋激烈的社会竞争中，争取属于开放大学的一席之地。
（1）走出校门，走向市场，完整把握市场信息。了解并把握社会化的.需求和市场化的导向，既然是困扰远程教育教学的一大难点，就要求教学人员不能封闭自己，必须走出校门，走向社会和市场，了解最前沿的市场需求，了解行业市场发展的大势。应用型教育提倡双师型教师队伍建设，开放大学必须提倡开放型教师队伍建设，不仅教育教学手段和方式的开放，而且在思想上、在知识更新上要跟上瞬息万变的市场导向，把信息收集整理的过程贯穿在教学的各个环节，利用多渠道丰富自己的市场信息，编织属于自己研究领域、教学领域的信息网络，把所有的人脉资源都成为把握市场化导向的信息源。
（2）更新观念，提升本领，运用现代数字技术。运用市场化导向，不仅仅是宏观地部署，而且要体现在具体的教学过程和教学环节中。艺术设计是一个体现时代性的专业，艺术设计类的课程也必须把时代性的元素在教学的各个环节有所体现，从而引起学习者思想上的共鸣。现代化的数字技术是远程教育最基本的技术手段，多终端的学习工具满足学习者多样化、多元化学习需求的同时，也使个性化的学习需求提到教育者面前。各种类型的学习资源，组合而成系统化的专业课程，真正实现人人愿学、处处能学、时时可学的理想状态。这样对教育者提出了更高的要求，不仅是在本专业及自己所能讲授的课程上，是专家，是内行，而且在现代化技术教学手段运用上，也必须成为专家里手。
（3）持之以恒，勇于扬弃，跟上时代发展步伐。市场化导向在变化，现代信息技术在进步，远程教育教师也必须持之以恒地关注市场变化，把握现代信息技术的发展，保持对社会化需求和专业导向的及时跟踪，密切关注，并且根据业已变化的现实，随时调整专业设置和课程设计，勇于否定之前不能适应新的环境需要的东西，形成、制定新的适应市场化导向的新理念、新知识、新技术，永远和时代发展同步，永远立于不败之地。
参考文献：
[1]田甜，论远程教育艺术设计学科的困境与发展[j]中国科教创新导刊，2010（2）：183―184。
[2]邓卫斌。余飞，浅谈艺术设计专业实践性课程与数字网络教学模式的结合[j]设计艺术研究，（6）：125―128。
[3]经松，基于网络平台下环境艺术设计专业实践教学模式的探索与分析[j]电子制作，2013（19）：102。
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
远程教育是一座没有束缚的大学，通常也被成为开放大学。这种办学模式具有界限宽、符合社会中多类学习者需求、可以输出多种多样个性化学习服务的特点。
（二）远程教育借助市场化导向让教学过程完全与教学理念契合，改善了教学水平。
传统的高校教学模式，主要以课堂教学为主，这种教学模式需要以教学大纲为核心，按部就班的为学生传授专业知识，从而实现教学目标。远程教育在基于市场化为导向朝学生传授、输出专业知识时，必须依赖科学技术更高的教学方式及前沿教学理论，通过合理组合知识点、满足学习者学习需求的方式，为学习者提供所需的学习资源，使学习者在远离课堂的环境中更加高效的完成学习目标。
接接受社会检验，激发了学习者参与教育的积极性在远程教学中，任何专业、任何课程、任何教学环节，都是以学习者为主体进行，什么时间学习，通过什么学习终端进行，学习过程中如何实现教与学的互动，完全靠学习者的自我选择，在评价教学效果时，单纯的依靠考试测试是不能得出让人信服的结果的。[1]因此，远程教育借助市场化导向，通过社会对教学效果进行检验，将提高测试结果信服力。其原因是“远程教育属于继续教育，学习者为了生存为学习，其主要是为了学以致用；所以，通过实践检验才是测量学习成果的唯一正确途径；因此，远程教育借助市场化导向实现了直接检验教学效果的目的。”
艺术设计类毕业论文
1.1计算机软件工程项目的主要内容。
计算机软件包含的内容十分庞大，计算机软件在研发过程中也比较复杂，所以，计算机软件行业主要培养的是从事计算机系统软件、应用软件的设计师、研制和开发的高级工程技术人才。计算机软件工程行业对于研发人员也有着较高的要求，需要具有良好的科学素质，可以系统的掌握计算机科学、技术基础知识、规范的软件设计与开发能力、良好的组织与交流能力。近几年，我国的软件项目不断地发展，计算机软件行业的从业人员也在不断地增加，计算机软件工程行业接触的专业知识包括计算机系统的设计与分析、计算机软件的主体结构、计算机软件的管理项目、计算机软件的分析目标、软件需求工程、软件质量监管和技术测试、开发先进的计算机软件等等。计算机软件行业主要通过先进的科学设备和工程化的管理方法，对从事计算机软件工程的开发、设计、分析、管理人员进行高级管理。
1.2计算机软件项目的特点分析。
计算机软件工程系统的内容较复杂，一种语言对应的一种数据库，包括数据化工程，图像的处理与图像的识别模式，计算机网络与计算机安全模式，计算机系统的整体分布模式。计算机软件工程项目主要依靠大量的理论知识和数据模型构成。计算机软件开发具有抽象性的特点，是一个虚拟的工程项目，可以通过专业的数据分析和模型理论来检查计算机软件的标准，无法真实的体验到计算机软件的可视性。计算机软件另一重要特点就是具有多样性，计算机软件的内容比较复杂，开发过程中会应用到计算机行业不同的知识和结构，所以计算机软件开发过程中并没有一个统一的标准和要求，也没有具体的规范和实施原则。这也就使计算机软件工程在开发过程中具有多样化、复杂化的特点。计算机软件工程系统还具有一定的风险性，计算机软件所包含的内容较多，开发过程中所应用到的数据也比较庞大，计算机软件开发人员无法保障在开发过程中出现的不稳定因素，这也就造成计算机软件工程在开发过程中存在一定的风险性和不确定性。
2自动化管理在计算机软件工程项目中的应用。
2.1计算机软件工程项目的自动化数据管理。
将自动化工程应用到计算机软件的数据管理中去，需要计算机软件从业人员对工程项目的系统数据进行跟踪调查和实时分析，将计算机软件工程项目运行过程中的系统数据跟踪备份，避免数据的丢失和遗漏。备份之后可以根据相应的数据显示的结果进行修改和调整，使计算机软件工程项目在运行过程中尽量减少失误。目前，大多数计算机软件工程采用云备份的方式进行存储和保存，云备份方式也是比较常用的一种备份和存储方式。云备份的存储路径相对来说比较安全，存储方式比较简便，使用云备份进行软件项目的自动化存储，当软件中的数据发生丢失和遗漏时，可以采用一键恢复的功能进行恢复，将丢失和遗漏的数据进行重新整理和归纳。提高了计算机软件工程项目的安全性和可操作性，为计算机软件项目工程的正常运行带来了保障。
2.2计算机软件工程项目的自动化设备管理。
在计算机软件工程项目的自动化管理过程中，设备的自动化管理是一项非常重要的内容。计算机软件工程项目对使用的设备有严格的要求，这也就要求操作人员要对设备周围的环境进行实时监控。经过测试发现，噪音、灰尘、磁场都会对计算机软件项目的设备产生影响，从而导致磁场紊乱，数据不真实。对计算机软件工程项目的使用设备进行自动化监控，可以将设备周围的噪音降到最低，使设备不受周围磁场的干扰，保证计算机软件项目工程可以正常有序的进行。保证使用中的设备和计算机软件系统可以不发生冲突，在自动监控过程中，还应该对计算机软件的系统数据进行实时记录，使操作人员可以通过计算机软件体现出来的数据来研究计算机软件工程与计算机设备是否兼容，计算机软件项目是否具有可行性。通过数据进行研究之后，对计算机软件进行开发的可行性分析，一旦发现计算机软件项目不具有可行性，应该及时的调整计算机系统设备和程序，使计算机软件工程项目和使用设备可以保持一定的兼容性。对计算机软件项目的自动化设备管理，可以为操作人员节省时间，避免因为软件和设备的冲突导致操作人员过多的浪费时间，可以提高计算机软件项目开发的工作效率。
2.3计算机软件工程项目的自动化测试管理。
计算机软件工程的自动化设备管理和自动化数据管理是计算机软件开发的基础环节，而计算机软件工程项目的自动化测试管理是最终保证质量的重要环节。对计算机软件项目进行测试和检验，可以发现计算机软件在开发过程中的.漏洞和缺陷，并且及时的修补和完善，避免在使用过程中出现问题，造成二次返工。计算机软件项目工程的自动化测试管理是把控计算机软件开发整体质量的重要环节。对整个计算机软件的开发完成具有决定性作用。对计算机软件工程项目进行自动化测试管理，可以尽量减少在基础环节中出现的错误，避免因为设备和数据的原因造成的误差，导致计算机软件工程项目出现失误。计算机软件工程项目进行自动化检测管理，可以准确的判断出误差的详细位置，节省了时间和人员，可以明显的减少工作人员的失误率，还可以提高计算机软件工程操作人员的工作效率。
2.4计算机软件工程项目的自动化安全管理。
计算机软件工程项目是整个管理工作的重要环节，计算机软件的开发人员、检测人员和使用人员都应该遵守相应的制度进行保密安全管理。同时，在对计算机软件工程的数据使用和设备使用的过程中，也应该签署保密协议，保证计算机软件的核心内容不外漏，这也就要求计算机的使用人员对计算机软件工程系统可以进行实时的监控，实时监控需要大量的人力、物力，会对人员造成严重的浪费，所以，对计算机软件工程项目进行自动化安全管理可以为计算机软件工程的使用者节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率。对计算机软件项目工程进行自动化安全管理，在计算机软件工程项目出现数据异常时，自动化管理设备可以进行实时的监控，记录下数据的准确变化，方便操作人员进行后期的登记和调整。自动化安全管理可以避免人工记录过程中的数据丢、数据遗漏和数据不准确，导致后期操作无法正常运行。对计算机软件工程项目进行自动化安全管理，可以保证软件开发过程中的准确性。
3小结。
计算机软件工程项目的自动化管理是整个系统管理的核心内容，对计算机软件工程项目进行自动化管理，可以防止数据丢失、数据遗漏，为操作人员节省时间，可以提高操作人员的工作效率。计算机软件工程项目的自动化管理是将来的一个发展趋势，不仅可以节省大量的人力、物力，提高工作人员的工作效率，还可以提高计算机软件工程开发过程中的准确性，保证计算机工程项目的正常运行。
参考文献。
[1]刘天体.计算机软件工程项目自动化管理研讨[j].电脑迷,2016,(04):66+72.
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艺术设计类毕业论文
摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。
在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。
因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。
本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。
关键词：地域文化；现代包装艺术设计；影响；消费。
随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。
包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。
产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。
如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。
一、地域文化与现代包装艺术设计。
1、地域文化的概念。
由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。
地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。
现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。
现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。
艺术设计类毕业论文
姓名：
应届毕业生求职网。
国籍：
中国。
无照片。
目前所在地：
广州。
民族：
汉族。
户口所在地：
肇庆。
身材：
174cm?60kg。
婚姻状况：
未婚。
年龄：
21岁。
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职?
应聘职位：
设计/广告类:室内设计建筑/房地产/物业管理类室内设计园林/园艺类水景园林设计。
工作年限：
1
职称：
无职称。
求职类型：
全职。
可到职-。
随时。
1500--。
希望工作地区：
广州。
个人工作经历：
2007.9-2007.10在广州仕坤装饰公司担任设计师。
2007.10-.1在鸿建装饰工程设计公司担任设计师。
教育背景。
毕业院校：
湖北工业大学。
最高学历：
大专。
毕业-。
所学专业一：
所学专业二：
受教育培训经历：
1993.9-.6江屯镇马口小学班长。
1999.9-.6广宁县江屯中学班长。
2002.9-.7广州市南国工商学校体育委员。
2004.9-2007.7湖北工业大学书画协会会长。
2.在学校第九届科技文化体育艺术节，书画摄影中，荣获平面设计类作品第三名；
3.20毕来设计大赛中，荣获室内手绘设计图第一名。
语言能力。
外语：
英语一般。
国语水平：
优秀。
粤语水平：
精通。
工作能力及其他专长。
专业特长:室内设计、水景园林设计、手绘效果图。
能熟练3dsmax,autocad,lightscape,photoshop等绘图软件。
爱好及个性特长：本人性格率直，热情大方，喜欢热心助人。爱好设计与各种体育活动（篮球、足球、排球、游水）等。
外语水平：英语二级。
普通话水平：二级乙等。
详细个人自传。
个人联系方式。
远程教育艺术设计类课程导向教学研究论文
艺术设计是介于实用美术与纯美术之间，既有两者的共性又有差异性。色彩类课程作为艺术设计的基础课，要根据艺术设计的服务领域来科学应对色彩教学。通常情况下，对于绘画性色彩教学多侧重于情感的表达，而对于设计类色彩教学则多侧重于对功能的明确，尤其是在突出受众的审美要求上，还需要从色彩的科学性、艺术性、经济性等方面进行综合。可见，艺术设计对色彩类课程的教学，既要强化设计意识又要突出色彩境界，更要从色彩的经济性上融入色彩的构思与创新。
2.2艺术设计对设计师的色彩要求。
在艺术设计专业领域，色彩是为了服务受众，并非单纯的抒发绘画者的情感。因此在设计过程中，设计师需要从作品、市场、受众需求等方面，将色彩设计与产品设计相统一。一是要做到色彩的使用是为了满足需求，将产品色彩的设计与产品的功能、外观相联系，突出受众对产品色彩的审美要求，要分析消费者的实际需求，要兼顾实用性、功能性、审美性的协同。一味地注重艺术审美而忽视实用价值，反而“华而不实”。二是要融入情感表达，作为艺术设计同样要满足受众的情感诉求，要从产品的艺术性上将受众的情感进行表达，通过独特的造型语言、色彩符合来表现丰富的情感。色彩本身是基于主观需求的表现，也是设计师的思想凝结，因此要从设计本质上，兼顾外在形式与色彩情感的关联性。三是要注重艺术属性对功利属性的支撑，艺术设计的服务本质为艺术性、功利性的统一，从作品的艺术性上服务于功利性，就需要从作品的情感因素转向实用层面，抓住色彩构成形式与色彩表现意图，突出色彩的深刻理解与把握。
色彩在艺术设计专业中的定位，在进行课程重构时，应该着力从色彩的视觉表达上服务于艺术审美要求，服务于设计师的.情感诉求。主要从以下几个方面来整合。
3.1强调色彩在视觉思维上的训练。
从色彩类课程资源整合上看，首先要关注色彩思维的训练，结合不同色彩的视觉感知形式，引导学生能够从不同的色彩中进行辨析。培养学生对色彩的敏锐感知力，特别是围绕色彩视觉表现力，将之与客观事物、现实生活中的色彩进行关联，由此来训练学生的色彩选择力与洞察力。同时，利用色彩原理，将色彩视觉与视觉艺术相融合，引导学生从不同色彩视觉形式差异中进行反思，理解并运用色彩视觉进行不同作品的色彩运用，并进行效果对比和评价。
3.2注重色彩语言的训练。
色彩类课程不能将色彩的教学与训练进行固定，而是要从学生的动手实践中，通过对色彩语言的观察与理解，来多方面、多层次的运用色彩语言。例如，组织学生进行色彩基本要素的学习，并从不同事物的色彩辨析中探究色彩的表现策略；通过对色彩类课程资源的整合，让学生从色彩语言中理解色彩，审视色彩视觉思维训练，特别是在实践中，将不同色彩表达方式进行阐释与分析，结合具体的艺术设计作品来对色彩语言进行评价，从中来表达色彩的不同理解与判断。唯有借助于艺术设计作品的色彩分析，从学生的观点探讨与对比中来增强学生对色彩的判别力，洞晓色彩表达中的不同意蕴和价值。
3.3强调色彩技法的训练与表现。
从色彩运用上要注重色彩表现技法的训练，帮助学生掌握足够的技能，尤其是对色彩的感知力，要能够从色彩的情感、体验、色彩的理解与认知中，抓住色彩语言与技法的紧密关系。色彩视觉的表现是多样的，色彩视觉体验是不断变化的。在色彩技法的训练上，关键是要引导学生从色彩工具的运用中，从手、眼、脑的协同配合上来增强色彩运用的信心。色彩类课程教学要深化学生对不同色彩表达的认识，要能够从不同的色彩及技法运用上注重学生经验和观念的交流与互动，增强学生对色彩的运用熟练度。
4结语。
色彩作为视觉感知的最敏感要素，是现代艺术设计专业教学中不可或缺的表现手段。色彩类课程的整合与重构，要突破传统色彩教学的束缚，要深入拓宽艺术设计的色彩应用范围，关注色彩的服务性、实用性、艺术性、功能性，从色彩的感知、色彩技法的训练、色彩视觉的养成上，增强学生对色彩的提炼与概括，促进学生色彩视觉思维的养成。
参考文献：
［1］陆慧.浅谈艺术设计学科色彩类课程的优化整合［j］.出版与印刷，（04）。
艺术设计类毕业论文
摘要：随着人们物质生活水平的提高，园林景观的建设越来越被重视。园林景观设计要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素，以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导，充分发挥综合功能，因地制宜地规划和设计各类园林绿地。
关键词：景观设计重要性；策略；方法。
1、引言。
景观设计在城市中所起的作用园林景观建设的主要的目的是为了解决人与自然环境之间的矛盾，使人们具能有舒适的生存环境，又不会破坏自然环境的生态平衡，达到人与自然环境的和谐。所以说，现代城市的发展前景与园林景观艺术水平的好坏是息息相关的，它对城市起着极其重要的作用。
2、景观设计的重要性。
景观设计建设应该意识到生态设计的重要性，景观设计是一个符合可持续发展战略的设计。在设计的时候要尽量根据当地的地理自然环境和生态环境，把景观设计融入当地的生态系统或者利用新的科学技术把景观设计带入理想的，新兴的领域，如用新材料提供自我能源供应系统或是最大限度的将资源转化为人类所需要的。在大量的掩土建筑研究与实践中发现掩土建筑不但有良好的生态环境效应，还可以使自然生态景观和土地利用有机地统一起来，同时也可以取得不错的节能效果与心理满足。因此掩土建筑又被为“未来建筑”。因此生态学这个基础环境科学应引起广大景观设计师的关注，并在具体实践中大力推广和应用。
（1）保证园林景观的生态价值。
（2）要创作生活美，再创作自然美。
在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。
景观设计作为园林建设的重要内容，每一个设计要对设计园林的综合考虑，通过对植物景观的色彩、高度、搭配等进行全面的。评估，以整体的效果为设计的出发点，将园林设计的理念贯穿到每一个具体的实施工作中，以获得特色的城市园林景观，为人们带来良好的活动场所。
（1）提高园艺的修剪。
景观设计的时候，各种植物的使用，会使得一些树木需要进行修剪和处理，才能够更好的满足设计的需要。因此，为了取得有特色的设计效果，需要设计者对植物景观的设计和使用做详细的说明。从而更好的提升园林设计的特色性。在实施的过程中，要以特色园林的整体效果为依据，做好园林植被的选择和处理，以更好的促进园林景观特色的展现。
（2）做好不同冠形植物的有效搭配。
景观设计作为提升园林建设效果的重要手段，在设计的时候，植被的覆盖需要通过不同冠形的植物，来产生出错落有致的景观。植物搭配的时候要突出植物之间的疏密、错落分布，以整个园林的设计风格和当地文化特色为依据，构建出具有浓郁特色的园林景观。这样才能够给人们以明显的视觉冲击，为园林景观的设计效果，增添更为突出的特点，从而提升园林景观在城市中的地位。
（3）做好景观植物树种的选择。
在进行园林景观设计的过程中，要体现出园林景观的特色性，就需要设计师借助各种不同的植物、不同的搭配方法来调和整个设计的效果，体现设计的特色性。例如在地势较高的位置，设计的时候要使用高大的树木，在中低层的位置使用较为低矮的各种灌木来进行了变化。总之，在进行园林设计的过程中，既要考虑植物的形态，也要考虑植物生长的特征，通过科学的选用和搭配，来凸显园林景观设计的特色。
传统园林景观设计受限于概念界定，大部分设计师对园林景观没有明确的理念方向。所设计的景观方案不仅形式单一，且建造后难以呈现出预期的美化效果。现代城市园林景观规划注重于实地改造，而不是笼统式地编制景观方案。城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势，其倡导将艺术理念融入景观设计方案中，体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。
（1）园林景观规划的自然法。
园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观，遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素，根据绿色景观中吸取的灵感展开设计，以保证城市景观规划达到预期的美观效果。湖畔水边、边坡的营造，如新加坡圣淘沙的景观设计项目。岛中心的树阵广场就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然，这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。
（2）园林景观规划的布局法。
结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题，只有在空间布局上把握住景观的分布形式，才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言，首先，必须要进行合理的地形改造，再进行合理布局，并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地，使园林地形富于变化；其次，利用地形组织空间和控制视线，通过与其他园林要素的配合，形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划，尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。
（3）园林景观规划的修饰法。
并非所有的园林景观都要重新设计，为了节约城市绿化改造的成本耗资，政府可以采取修饰法进行设计，合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分，园林景观主要有软质、硬质等两大类别，修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质，包括花、草、树、木等原生态植物，设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间，便可产生良好的艺术效果；硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求，减小手工造景规划的难度。
（4）园林景观规划的综合法。
随着园林艺术学研究的深入开展，人们对于园林景观设计有了多方面的认识，这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说，设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域，才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例，设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后，再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如，先设计水域景观的给排水结构，对管道布局详细地考察规划；再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样，才能发挥出最佳的改造效果。
6、结语。
中国快速的城市化进程，给中国的园林专业提出了严峻的挑战，同时也是难得的发展机会。当前园林开发理念趋向下，针对园林景观设计，在合理运用各种艺术法的同时，更要注重生态效应，达到审美艺术性、自然生态性以及实用功能性的完美结合。
参考文献。
[1]周德培。隧道洞口绿化设计及工程实例[j]。中国水土保持科学。2006(s1)。
[2]俞孔坚。自然风景景观评价方法[j]。中国园林。1986(03)。
[3]张华君，吴曙光。边坡生态防护方法和植物的选择[j]。公路交通技术。2004(02)。
[4]关向群。隧道洞口景观设计研究[j]。土木工程学报。2003(10)。
艺术设计类的求职自荐信
尊敬的领导：
您好！
非常感谢您在百忙之中审阅我的求职信，我毕业以广告艺术设计专业，很荣幸有机会向您呈上这份求职信。为了找到一份更好的工作，更好的发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向各位领导作自我推荐。
我一直为热爱的工作投入了巨大的热情和精力，工作几年中，不断的对广告基础知识、设计、创意、制作等多方面力求更新。在工作中不断的学习与培养，我对这一领域的相关知识有一定的理解和掌握：会应用office、wps等办公软件，参加新东方设计师精英培养工程电脑设计培训，熟练操作：photoshop、coreldraw、illustrator、pagemaker平面设计软件（并有成功的平面设计作品）。
随着社会的不断发展，只具有专业知识是满足不了时代的需要。故我在业余时间自学了许多相关的知识，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。在努力做好本质工作的同时，还不断提高综合素质。
我清楚的知道：“千里之行，始于足下”，在激烈的人才市场上，我一切得从零开始，虚心学习，开拓进取，使自己早日成为一个优秀的人才。若能成为贵公司的一员，我不会辜负您今天的选择。祝贵公司事业蒸蒸日上。
您给我一个机会，我将给你无限惊喜！
此致
敬礼！
自荐人：
20xx年x月x日。
艺术设计论文
艺术设计专业课程体系的改革情况，不仅与该专业学生的未来发展有着直接的关系，而且对于社会发展的速度也起到决定性的作用，所以必须要保质保量地完成艺术设计专业课程体系的改革工作。
目前河南省的艺术设计专业课程的安排主要是以实践课为主，以专业基础课程为辅，以教育学生的艺术设计技能为主要的教育目标，开展教育改革计划的。各高校的艺术设计专业的专业基础课程主要有设计素描、设计色彩、透视、环境艺术史等等。但是不少高校所设置的设计专业基础课程都比较传统和单调乏味，令学生对艺术设计专业课程的专业基础课程失去了学习兴趣和积极性。另一方面，河南省不少高校的艺术设计课程的模式采用了“工学结合”教学模式，先让学生在校学习两到三年，最后一个学年是让学生到校外的企业或者公司进行实习，甚至有些学校是安排学生一个学期进行校外实训，另一个学期则进行顶岗实习，这种教学方式能够帮助学生提早对于为自己未来的工作岗位、内容以及环境等有了一定程度的了解，帮助学生未来踏入社会工作做好心理准备，确保学生的专业技能和解决问题的综合能力能够符合社会对该类人才的要求。但是与其他省份某部分学校所采用的“三明治”教学方式，安排学生进行“学习、实践、再学系、再实践”的学习方式相比较，河南省的这种普通的“工学结合”教学方式在一定程度上受到了不少不利因素的制约，例如学校与企业之间的合作制度不完善、实践时间过短等问题，令学生在艺术设计专业课程的实践和体现方面未能够达到最理想的状态。为了能够帮助河南省的艺术设计专业课程体系更好地发展和完善，相关的专业教育人员必须要具有针对性地进行详细的研究和深入的了解，商讨出合适的改革措施进行改革。
河南省艺术设计专业课程体系改革过程中存在的问题。
目前，我国的艺术设计专业课程体系存在着一些问题，我省现有的艺术设计专业课程体系改革工作的成果还不太明显，因此，相关的专业教育人员必须要认清这些问题，才能够提出具有针对性的改革措施：
不少高校在进行设计课程的时候对于学生的专业实践重视程度不够，令学生自身的专业技术技能的培养情况未能够达到理想状态，这主要是由于校方在制定教学目标的时候，未能够正确认识的全面教学的重要性，忽略了学校自身的特色性和和艺术设计的专业性，令艺术设计专业课程设置工作的实践性仍具有进步的空间，学生的专业实践能力有提升的可能性。因此，相关的领导必须要提高艺术设计专业课程设置实践性的重视程度，制定相关的改革措施，才能够解决这一问题。
除了校方的校园建设工作需要与时俱进以外，艺术设计专业课程的教学内容也需要紧跟着时代的步伐，不断进行创新。校方如果想要帮助学生在艺术设计专业的技能水平方面获取得更高的造诣，那么必须时刻把握时代的脉搏和发展的特点，同时也是艺术设计专业的学生所需要掌握与时俱进的设计技能和理念。但是不少河南省的民办院校所用的艺术设计专业教材并不能够及时进行创新，教学教材中的内容过于单调乏味，令学生容易失去对艺术设计专业课程的热情和主观能动性。
3.学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度慢。
学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度较慢，在不同的院校中不同程度上均存在这一问题。学生首先需要进行实践检验自己的知识体系是否完善，其次还需要配合校方为学生所提供的一定的实践机会和条件，通过双方的努力，提高学生的动手实践能力。另一方面，当前科学信息技术发达，计算机软件更新速度快，因此当学生投身到社会中去工作的时候，对于这些艺术设计的先进计算机软件的具体操作过程并不熟练的时候，企业往往需要多投资一笔钱培训学生的专业实际应用技能，这一问题的存在需要学生和校方共同努力，相互配合才能够得以解决。
艺术设计论文
摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强。
教学。
管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。
关键词：艺术设计；本科生；保障体系。
艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。
一、艺术设计本科生培养面临的问题。
我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。
二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略。
1.明确办学目标。
“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。
2.加强教师队伍建设。
教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。
3.加强教学管理。
总结。
经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。
参考文献：
[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.
艺术设计论文
一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。
二、营造轻松的课堂氛围，注重学生创造性思维能力的培养。
仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，优秀的教师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长。王东春.浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育氛围，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。
要在教学中培养学生的个性和创造性思维能力。艺术要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，这就是要体现学生的主体地位。不能以师者自居，要学会俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境，才能心情舒畅、情绪愉快、思维活跃，能通过作品较准确地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
三、鼓励学生张扬个性，倾听学生创意。
在教学和专业研究方面，要鼓励学生张扬个性，倾听学生创意，造就性格鲜明的新型人才。培养和发展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。人们常说：“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学，真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样，没有新旧之分，没有优劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所谓“范画”。有些教师在教学中条条框框太多，片面强调了学生行为方式的技能训练，忽视了技能训练与心里思维活动的相互依存关系，导致在教学中程序化、概念化，以至于在教学中带来不良影响甚至造成误导，学生的思维难以积极调动起来，导致学生对教学要求不够重视，作业敷衍了事，或盲目参考、抄袭，从作业效果（构思、风格）上反映出思维严重的封闭现象，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向发展。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励，如：作品构思有创新，色彩搭配效果好，造型准确等等。让学生有更多的自由空间，让他们有充分时间思考，如此学生就可以有大量的时间去浏览、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力，以全面提高艺术素质，使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
四、学会总结经验，正确评价。
一切教育活动要服务和服从于主体。学生智力因素的发展，大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中，培养学生创造性思维的另一重要途径是：加强学生专业实践活动，让学生走出课堂，参与社会实践，引导学生认清自我发展目标，把创造性思维和创造能力的培养与社会实践结合起来，总结经验，提高自我学习、欣赏和鉴别能力。
艺术的本质是感性的，艺术规律不同于科学规律，科学建立在已知的基础上，科学创造往往依赖于前人的成果，而艺术创造与前人互不相关联，教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难的学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。在艺术设计教学中，如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校教师的重要课题。教学中，既要热情鼓励好的学生，更要想法对基础差、自信心不足的学生进行鼓励，决不能简单的一味批评责备，更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的吸取，而艺术实践则是艺术教育课的延伸和提高，注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造实践环境，真正学以致用，突出艺术特色，培养出基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的高素质的应用型人才和实践创新人才。
五、培养高素质的教师队伍，建立艺术教育实践奖励机制。
高素质的教师队伍是做好教学工作的保证。教师的人格魅力、道德水平、知识技能、教育艺术及经验方法以及他们对实践教学的认知水平等都直接作用于课程，是影响教学效果最具能动性的课程资源要素。作为教师，首先应明确自己的职业责任，从师德、教风、教学水平等各方面严格要求自己，言传身教，立身为范，全方位提升自己的素质和教学水平，努力成为一个合格的教师。
实施艺术教育实践教学，要付出相当的时间和精力投入，需要一定的经费投入。因此，应加大对艺术教育课建设的投入，同时还需要主管部门关心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作，请他们来校讲学、演出，主动与他们交流、切磋。考虑到教师组织和参与实践教学的付出太多，多数是利用业余时间进行的，对其付出的劳动要尊重，应计入工作量，给予适当的报酬。对在艺术实践上指导学生取得优异成绩的，应给予奖励和表彰。
总之，要高度重视高校艺术设计教学中教学模式的改革，开展创造性的教学，注重在教学过程中学生创造性思维的培养，要给予学生更多的自由时间去思考，去发现问题，去解决问题。教师应该树立新的教育理念，加快更新知识结构，站在全球化大背景的高度，整体观察急速发展变化的社会需求，正视和重视艺术设计的专业特点，把教师的教与学生的学放在平等的位置，要尊重学生提出的质疑问题，鼓励学生勇于发表不同于教师的见解。教师要保护学生的创造性思维和创造精神，并且要组织学生总结经验、正确评价、学习交流，以激发学生的学习兴趣，培养学习习惯，加强学生创新意识和创造性思维能力的训练。
艺术设计论文
摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，健康的生态理念已经被大众所认识，并逐渐运用在环境艺术的设计当中。本文从环境艺术设计的概念出发，阐述了生态理念在当代环境艺术设计中的基本特征和基本原则，探讨了生态理念在环境艺术设计中的实践内容及方式，提出了人类与自然的和谐共处和平衡关系。
随着当代社会经济的发展和时代的进步，人们的精神文明需求逐渐提高，对城市环境艺术设计的要求也越来越高。同时也因为在现代环境中所流露出的生态问题越来越严重，包括大气污染、噪音污染、水质污染甚至是城市景观污染。基于这种状态，目前就有很多专业的环境景观设计人员在环境艺术设计中充分考虑到生态理念的运用，在建筑设计、城市雕塑及各种公共设施的布局与安排中，按照科学的思想，采用高科技的手段，在满足人们发展需求的同时追求艺术美感，统筹兼顾了人类和自然之间的和谐发展。
1环境艺术设计和生态理念的本质概念。
(1)环境艺术设计的本质概念。环境艺术设计是指将环境、艺术、设计这三个学科利用科学的理念和专业的方法相互结合起来，既能保持三者之间的相对独立，同时又密切相连。环境本身是开发和设计的对象，期间要选择适当的科学材料，尽可能降低预算成本，另外要充分考虑环境的承载力与色彩美学，用艺术的眼光和科学的专业手段进行整体环境设计。通常是指在一定的自然环境下，综合考虑环境当中的力学、光学、色彩、成本等相关内容，对环境进行艺术设计，并进行合理开发。(2)生态理念的本质概念。生态理念是指在设计开发的过程中，需要满足公共设施设备能够正常运行，达到大众生活质量预期要求的同时，还需要设计者充分运用生态理念设计思想，始终贯彻人类和自然环境的和谐发展要求，着重的突出环境设计中的生态发展理念。生态理念要求在当代的环境设计中，各项资源都可以达到最合理的配置与规划，最大程度的降低生态能源和自然物质的消耗及浪费。
(1)资源利用的高效性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑所采用的生态资源，重视其资源利用的高效性。在生态环境开发中极大可能地降低和减少资源的浪费及损失，用科学的方法进行资源的综合利用。同时也要考虑到所利用资源的成本问题，争取可以做到用最少的成本，完成资源的最大利用。(2)布局规划的持续性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境布局和规划的持续性。城市环境艺术设计不只要考虑当时的环境状态和当代人们的生活需求，也要从长远方面打算，在设施配置和布局规划上，考虑到后代人们的使用需求和社会后期的发展需求。(3)艺术设计的多样性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术产品的多样性。环境艺术产品在需要满足大众对产品实用要求的同时，适当增加产品的艺术设计，从设计者角度讲，在产品色彩、美感上要更加丰富。增加环境艺术产品的多样性，可以为当代的消费者们提供更多的选择机会。(4)能量使用的循环性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术设计中能量和耗材的循环使用性，主要是指对人工环境生产中消耗和使用的原料及能量，尽可能的进行循环利用。生态环境开发过程中，可以利用高新的科技手段，进行资源和材料的回收利用，或是开发出可循环使用的替代材料。资源合理的循环利用可以促进人类和自然的和谐关系，体现了生态理念的合理运用。
(1)环境艺术设计中注重艺术设计和艺术参与。生态环境不同于单纯的艺术产品，其是指运用艺术的手法把许多外在的因素和条件充分结合起来的整体环境。就环境艺术设计来讲，这是一门独立的艺术学科，所以在环境艺术设计时，需要艺术设计者从现代艺术角度出发，满足生态环境实用需求的同时，遵循艺术设计和艺术参与的基本原则，尽可能创造出既有艺术美感，又可以满足当代社会发展具体要求的环境设施。(2)环境艺术设计中尊重自然自身的发展规律。大自然的发展有着自身的规律和特点，会顺应自身的变化及时更新，也具有特别强烈的自我恢复和自我维护的能力。所以生态环境设计者在设计和规划时，要充分尊重自然的这种自身发展规律，保护生态环境的发展进程，可以适当增强设计对象的自身调节能力。大众只有充分尊重自然发展规律，才能更好的促进环境艺术的生态理念，才能更好的实现人和自然的和谐可持续发展。
4环境艺术设计中生态理念的实践内容。
(1)以先进的科技统领环境艺术设计，开发利用新型能源。时代的发展，科学技术永远是第一生产力。现代科学的发展，大力的推动了社会的进步和经济生活的不断提高，也逐步的提高了当代人们的生活状态和精神文明。所以在当代的环境艺术设计中，要充分发挥科技的力量。从材料资源的选择上，尽可能开发并采用高科技的新型材料，用来弥补不可再生材料的缺失。另外在材料资源的回收上，也需要运用先进的高新科技，增加再利用的空间，提高各种资源的利用率。在当代的环境艺术设计中，不可避免会有一些资源材料在提供能量时造成环境污染，违背了生态环境的初衷。例如化石燃料在使用过程中所产生的固体废弃物和大气污染等，这就需要高科技的现代手段，开发一些新型能源用来代替高污染的材料，在能源使用上尽可能的奉行生态理念。(2)环境艺术设计充分运用天然材质和天然的环境基础。在现代的环境艺术设计过程中，参与设计者要对天然的材质材料有充分的了解，知晓每一种材质自身的品质和特点。在运用时，更好的使用天然的材质。像不同的木材具有不同的纹路和香气，所表现营造出的氛围也因此不同，同理还有大理石等石材材质，也会因为不同的硬度和性质，在生态环境设计规划时要进行区别对待，放置不同的应用范围。不只是选材，还有在材料使用过程中，也要充分考虑到天然材质的特点，特殊的天然材质要选择专属的加工工艺，最大限度的体现天然材质的自身特点。然而在生态环境这个大环境中，要将选用的天然材质与所处的环境基础进行匹配，在大环境中尽可能的选择低成本、高效能的方式进行规划和布局。在现实中，有很多生态环境设计在布局时受到当地环境基础的影响，因地型特殊影响整体设计效果，这就要求设计者在生态环境设计时，充分运用当地的大环境基础。例如遇到山丘、河流时，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流转弯度来完成整体的生态环境设计，借以自然的绿叶来烘托环境设计的主体风格，更能体现出天然的生态理念。
5结语。
随着社会经济的不断快速发展，环境问题越来越引起人们的重视，人们已经意识到要与自然和谐相处，从而在环境设计中加强了生态理念，充分尊重大自然的发展规律，同时也遵循了艺术设计和艺术参与的基本原则。环境艺术设计的生态理念发展是一个长期过程，人们还有很长的路要走，这其中包括加强科技的发展，提高科学的设计理念，开发新型的代替能源，重要的是要秉承与时俱进的思想，努力创造既符合生态发展，也具有艺术美感的环境艺术作品。不管怎么样，人类和自然之间的和谐共处，社会发展与自然规律之间的平衡关系，才是我们最终要坚持和维护的。
参考文献。
［2］黄馨玉．试论环境艺术设计中的生态理念［j］．科学之友，20xx(4)．。
艺术设计类求职信范文
您好!
首先我要衷心的感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的机会。
我叫，是一名即将毕业于陕西省xxx大学艺术学院音乐学专业的学生。从小在父母纯朴善良的思想感染下，我养成了自强自立、勤奋向上的品格。毕业将至，面对这个不断发展的社会，我已经做好了进入社会的准备。尽管呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经验，尽管我自身还存在很多不足，但面对将来，我信心饱满。我相信只要有激情，有信心，谦虚的在社会中不断汲取经验，不断充实自己，不断的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。
在学校的首要任务就是学习。大学四年中我基本上完成了我的学习任务。师范学院的学习也使我“学有所长，全面发展”，在主修钢琴演奏的同时，不仅系统的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、西方音乐史、作曲、器乐合奏、钢琴教学法、合唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业理论，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技能，并对与艺术教育相关的舞蹈、心理学、教育学等各方面知识有了一定的了解。
在校期间，凭借着自己的专业技能，曾多次参加了院系的音乐专场演出以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以熟练的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展;更博览群书，广泛了解各方面的知识，全面提高个人的艺术修养和专业素质，力求自己朝复合型人才方向发展。
我自知没有实践的理论就是空谈，为了把理论与实践更好的结合起来，课余时间，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重学生的兴趣培养，从中积累了一些丰富的钢琴教学经验。但集体教学就还没有尝试过，所以在20xx年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对学生的刁难没有很好的将其转换过去，但课下通过指导老师对我的指导，我懂得了很多，从而也克服了紧张的心理状态，所以第二节课就上的非常轻松，而且反应也快了很多。通过老师的教导，我懂得了应该注重教学方法的改进与课程创新，给学生适当的思维空间，让他们充分发挥自己的音乐想像和创造能力，激发学生的创新意识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与学生间就已经相处的很融洽，感情也很深厚了，并且赢得了学生的信任和尊重。就是因为实习期间我的不断努力与坚持，实习结束后，因为表现优异，我的。
教案。
很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我成长了不少，也已经向着成为一名优秀的教师所应具备的素质和职业技能跨进了一步。
在思想上，由于工作的积极，踏实肯干，在20xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了结业证书，在结业考试中，成绩名列前茅，被评为院级优秀学员;在学习上，认真刻苦，勤学上进，获得了院级奖学金。20xx、20xx年获得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。
我本身就比较踏实，做任何事情都不会半途而废，而且对学生很有耐心，亲和力强，这是我的优点，我也相信，这个优点对于我以后的工作会有一定的帮助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有不足之处，比如说缺乏一些社会经验和工作经验。但是，我会在以后的工作道路上完善自己。希望各位领导、老师能够给我一个机会。
再次感谢您的关注，谢谢!
求职人：本站。
20xx年xx月xx日。
尊敬的领导：
您好!
首先感谢您能抽出宝贵的时间来看我的自荐信。这对一个即将迈出校门的学子而言，将是一份莫大的鼓励。相信您在给予我一个机会的同时，您也多一份选择!即将走向社会的我怀着一颗热忱的心，诚挚地向您推荐自己!
我叫，是x大学艺术设计系x级的应届毕业生。我喜爱教师这份职业并为其投入了大量的精力和热情。我有较强的管理能力，组织策划能力和人际交往能力。曾担学校组织部干事和学习部部长，作为学生干部，我工作认真，学习刻苦，成绩优异，得到学校领导、老师、同学的一致认可和好评，先后获得校“优秀共青团员”。我对基本功尤为重视，平时坚持勤练钢笔字、粉笔，三笔考试全部过关;通过努力，我顺利通过了全国普通话等级考试，国家计算机水平二级考试成绩优异。大学期间，我表现突出，成绩优异，评得三等奖学金和青年志愿者先进个人的称号。
在四年的大学生活中，我勤奋刻苦，力求向上，努力学习专业知识，课余时间积极的去拓宽自己的知识，并积极参加学校的各种活动，获得了很多的荣誉称号。作为正要跨出校门，迈向社会的大学生，我以满腔的热情与信心去迎接这一切。
当今社会需要高质量的复合型人才，因此我时刻注意自身的全面提高，建立合理的知识结构。在学习专业知识的同时，我也努力学习课外知识，提高自身素质。
四年大学生活的学习和锻炼，给我仅是初步的经验积累，对于迈向社会远远不够的，但所谓士为知已者死，我相信自己饱满的工作热情以及认真好学的态度完全可以弥补暂时的不足。因此，面对过去，我无怨无悔，来到这里是一种明智的选择;面对现在，我努力拼搏;面对将来，我期待更多的挑战。战胜困难，抓住每一个机遇，相信自己一定会演绎出精彩的一幕.
希望通过我的这封自荐信，能使您对我有一个更全面深入的了解，我愿意以极大的热情与责任心投入到贵公司的发展建设中去。您的选择是我的期望。给我一次机会还您一份惊喜。最后祝贵公司的事业蒸蒸日上!
期望你能给我一片蓝天!
此致
敬礼
求职人：本站。
20xx年xx月xx日。
您好!
尊敬的领导：
您好!非常感谢您在百忙之中阅读我的自荐信!
我叫，是陕西省xxx大学美术学专业的应届毕业生。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对对教育工作的执著追求，拟此自荐信，下面是我简单的。
自我介绍。
成为一名优秀的人民教师是我从小的梦想，因此在高考填志愿的时候，我毅然选择了师范专业。大学期间，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”的标准去锻炼发展自我。学习上，我刻苦努力，圆满完成了学校开设的各种专业基础课，如心理学、教育学、学科教学论等课程，每门学科的成绩都达到优良以上，可以说对从事教育工作所必须掌握的相关知识有了相当程度的理解和掌握。在专业技能方面除了必修的素描色彩外，在学校开设的各种专业技能课如篆刻、书法、版画、民间艺术、工艺设计等课程的学习上也收获了很多经验，相信这些知识为我成为一名合格的中小学美术教师打下了坚实的基础。除此之外，我的多幅油画作品和绘画作品受到老师和同学们的一致好评，在学好课程的同时，我还担任学院学生会副主席、班级的文体委员等职位。通过和老师、同学们频繁沟通和交流，使我的人际交往能力和处理公务的能力得到发展，也为老师和同学们提供很多便利。
学习之余，我积极参加学校组织的各种实践活动，例如组织学生干部深入农村支教;在校园里宣言艾滋病预防的有关知识;组织全校师生接种甲肝、乙肝疫苗;在汶川地震期间参与组织捐款。这些实践活动同时也受到了学校和社会的一致好评，而我也由于在这些活动中表现突出被评为优秀学生干部。在各种活动期间，我的领导能力、协调能力、组织策划能力也得到了进一步的发展，也培养了我的责任心。除此之外，我还多次代表班、系在各种大型活动中发言，锻炼了我的语言组织能力，也增强了我的自信心。
“其身正不令而行;其身不正，虽令不从”，孔子的这句话让我明白要想成为一名合格的教师自身的德行显得尤为重要。意识到这一点之后，我在平时生活学习中尤其注重自己的言行举止，以一个教师的行为准则要求自己，希望真正走上工作岗位上之后能给学生树立积极地榜样。
作为一名初出校门走向社会的学生，我深知我最缺乏的是丰富的社会实践和工作经验，这或许让你犹豫不决，但我有着青年人的热情和赤诚，有着兢兢业业的工作态度和集体合作精神，真心希望大家能给我一个机会，我愿与大家同甘共苦，共创未来!“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”在机遇与挑战并存的新世纪，我有信心凭自己的能力为企业和学校的事业添一份力量，希望可以在您那里成为那个可以实现自我价值的大舞台，也希望为我自己赢得一片天空。
我很庆幸我能延续年幼的梦想，并为它的实现一步一步的努力着，最后还是希望领导能给我一个机会实现我的梦想，给我一个平台，展示我的专长。我将以我全部的热情和精力投奔的伟大的教育工作中，以绵薄之力为教育事业的发展作贡献。
求职人：本站。
20xx年xx月xx日。
艺术设计论文
[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。
[关键词]项目制课程;知识;技能;素质。
项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别。
一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。
(一)“工作室制”下的项目课程设置。
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的项目制课程管理。
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得。
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。
(一)项目细分和学科基础知识结构相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。
(二)一般知识和项目知识相结合。
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求。
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。
(一)一般技能和具体应用相结合。
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
(二)多能和一专相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
参考文献：
1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx。
2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6。
艺术设计类的求职自荐信
您好！
首先我要衷心的感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的机会。
我叫xxx，是一名即将毕业于陕西省xx大学艺术学院音乐学专业的学生。从小在父母纯朴善良的思想感染下，我养成了自强自立、勤奋向上的品格。毕业将至，面对这个不断发展的社会，我已经做好了进入社会的准备。尽管呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经验，尽管我自身还存在很多不足，但面对将来，我信心饱满。我相信只要有激情，有信心，谦虚的在社会中不断汲取经验，不断充实自己，不断的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。
在学校的首要任务就是学习。大学四年中我基本上完成了我的学习任务。师范学院的学习也使我“学有所长，全面发展”，在主修钢琴演奏的同时，不仅系统的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、西方音乐史、作曲、器乐合奏、钢琴教学法、合唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业理论，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技能，并对与艺术教育相关的舞蹈、心理学、教育学等各方面知识有了一定的了解。
在校期间，凭借着自己的专业技能，曾多次参加了院系的音乐专场演出以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以熟练的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展；更博览群书，广泛了解各方面的知识，全面提高个人的艺术修养和专业素质，力求自己朝复合型人才方向发展。
我自知没有实践的理论就是空谈，为了把理论与实践更好的结合起来，课余时间，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重学生的兴趣培养，从中积累了一些丰富的钢琴教学经验。但集体教学就还没有尝试过，所以在20xx年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对学生的刁难没有很好的将其转换过去，但课下通过指导老师对我的指导，我懂得了很多，从而也克服了紧张的心理状态，所以第二节课就上的非常轻松，而且反应也快了很多。通过老师的教导，我懂得了应该注重教学方法的改进与课程创新，给学生适当的思维空间，让他们充分发挥自己的音乐想像和创造能力，激发学生的创新意识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与学生间就已经相处的很融洽，感情也很深厚了，并且赢得了学生的信任和尊重。就是因为实习期间我的不断努力与坚持，实习结束后，因为表现优异，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我成长了不少，也已经向着成为一名优秀的教师所应具备的素质和职业技能跨进了一步。
在思想上，由于工作的积极，踏实肯干，在20xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了结业证书，在结业考试中，成绩名列前茅，被评为院级优秀学员；在学习上，认真刻苦，勤学上进，获得了院级奖学金。20xx、20xx年获得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。
我本身就比较踏实，做任何事情都不会半途而废，而且对学生很有耐心，亲和力强，这是我的优点，我也相信，这个优点对于我以后的工作会有一定的帮助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有不足之处，比如说缺乏一些社会经验和工作经验。但是，我会在以后的工作道路上完善自己。希望各位领导、老师能够给我一个机会。
再次感谢您的关注，谢谢！
求职人：
20xx年x月x日。
艺术设计论文
1）搭建艺术类人才培育平台国内任何区域均可搭建艺术类人才培育平台，以发挥协调、监督和强化区域内艺术设计人才培养的关键职能。在搭建艺术类人才培养平台时，需制定中、短、长发展计划，确定每一个艺术类人才培养院校的发展目标及运营计划，帮助各院校高效处理办学中出现的困难与问题，寻找最佳处理方案：有计划地评估培育院校的发展目标实现情况并给出相应的发展建议，从课堂教学质量及实际训练质量下功夫；帮助各院校提升教师团队自身素养，可高效利用闲余时间集中开展老师技能培训工作．激发老师自我提升的积极性及潜在才能，进而提升老师自身素质，需格外关注“双师型”教师团队的质量。
2）重点发展校企合作由于国内艺术类人才培养工作发展的时间较短，大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后，满足不了办学需求的情况。假如能够与专业对口的公司开展合作，不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题．同样能为企业培养企业发展所需的专业型人才。这种发展模式虽在国内教育领域内提出多年，但就当前办学现状而言，专业对口的公司参与积极性不足，因此，办学院校要重点关注该发展合作模式的办学规模大小和课堂办学质量提升上，可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业：学校自身的教育，不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目标、教育模式的确定上，均需考虑公司的实际发展现状．以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。
3）校校之间注重强强联合。不同艺术类人才培养学校间，需格外强化区域内不同院系的分工合作，高效利用资源以提升人才培养质量。比如，部分专业虽然行业性很强，有社会需求，但市场需求量较小，就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划，推行交换培养或委托培养的模式开展；而部分学校某些专业相对比较差些，可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外，各院校在发展中均要较强学校专业的科学合理分布，充分发挥自身的专业优势，体现自身办学特色，以实现学校教学质量及核心竞争力的提升，同时确保学校办学资源合理高效的利用。
2、加强区域间开放合作．促进全国培养学院的协同发展。
艺术类人才培养区域间院校要做到协同发扎，第一步应搭建有针对性的合作平台，比如搭建全国性的职教协调平台，基于该个平台，有效地协调各院校的可用资源，统一统筹规划。另外，应用现代化信息技术及远程教育渠道丰富学校办学资源，集中区域间艺术性人才的教育培养优质资源，实现培养院校办学资源区域间分享的目的。
1）突破区域界限，强化横向联合。结合国内经济发展的实际差距现状，可进行细分为三类不同的地区：东部发达地区、东部欠发达区域及西部贫困地区(不发达地区)，艺术人才培养策略受区域性经济发展现状的限制。因此，不同区域艺术人才培养策略也存在明显的差异性和欠平衡性。假如各培养院校单独发展、独立作战就必然导致不同地区经济发展差距的持续拉大和不平衡性的加剧。这就要求不同艺术类人才培养学校需打破当前的区域性限制，遵循因地制宜发展策略、协同发展的根本性原则进行改善艺术设计教育现状．既要满足不同地区经济发展客观需求，同时需强化区域性合作发挥的整体优势、以提升整体效率。不同培养学校可考虑基于区域间合作弥补不同地区的差异，达到劳动力过剩与专业型人才需求的互补，达到办学条件互补等。
2）打破国界，联合办学。随着全球经济的快速融合，不同地区及不同产业均产生了横向联合的发展倾向．特别是中国加入wto后，全球性统一的大市场已产生，而艺术设计人才培养教育也必然随着这一发展倾向开始踏上联合办学、联合经营之路。国外的教育机构凭借自身较长的办学时间，在办学经验上较为丰富，各个方面均比较成熟，有自身的独特之处。基于国内外合作，可以吸取他人优势，掩盖自身发展劣势，进而在较短的时间内提升自身的水平和竞争力，这对国内艺术类人才培养运作模式有非常重要的指导作用。我们应高效应用各种渠道和方式打破国界．与国外办学院校联合办学．提升自身国际竞争力。我们在探讨艺术类人才培养教育区域合作发展模式的进程中，明显感觉到远大的发展前景。因此，教育从事者应遵循艺术教育发展的客观规律推动区域合作，拓宽合作范围，提升自身水平。
艺术设计类的求职自荐信
尊敬的领导：
您好！
首先，真诚地感谢您从百忙之中抽出时间来看我的自荐材料。
我叫x，x四川大学艺术学院环境艺术设计专业20x级的本科毕业生。大学时期，我表现良好，专业知识扎实，每年均获得过奖学金，且拥有多方面技能。熟悉计算机及各种办公软件和专业所需的软件技能。
我能吃苦耐劳，具有较强的问题解决能力，人缘好，能很好的进行团队合作。严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实，稳重，创新的性格。
更重要的是，本人对环境艺术设计有浓厚的兴趣，我相信这个兴趣能促进我以后的事业。同时我本着检验自我、锻炼自我、展现自我的目的，我来了。也许我并不完美，但我很自信：望您能给我一次机会，我会尽我的努力让您满意。我将以自己的青春和智慧无悔地奉献给贵单位。“敢于创新，勇于开拓”是我执著的追求。“天道酬勤”是我的人生信念。
收笔之际，郑重地提一个小小的要求：无论您是否选择我，尊敬的领导，希望您能够接受我诚恳的谢意！
并祝贵公司更上一层楼！全体员工健康进步！
此致
敬礼！
自荐人：
20xx年x月x日。
艺术设计论文
〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。
〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。
一、数字技术在公共艺术中的应用现状。
进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。
二、数字技术的在公共艺术中的具体应用。
当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的.生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。
（一）灯光技术。
建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。
（二）影像装置技术。
动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。
(三）互动装置。
互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。
三、数字技术在公共艺术设计中的展望。
科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。
参考文献：
[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[m].上海:东华大学出版社，20xx.[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[d].河南工业大学,20xx.[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[d].北京服装学院,20xx.[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[m].北京：高等教育出版社,20xx.