心得体会音乐介绍（模板17篇）

撰写心得体会可以帮助我们反思和思考自己的学习或工作方法是否科学有效。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，供大家参考，一起来看看吧。

音乐心得体会

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。

我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）

1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）

2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）

3）社会艺术实践活动（展示和发展）

1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。

心得体会音乐介绍

音乐是一门艺术，它以声音为媒介，传递出无与伦比的魅力和情感。通过欣赏各种类型的音乐，我对音乐的理解和感受也逐渐加深。下面我将分享我对音乐的心得体会。

首先，音乐是跨越时空的语言。无论是古典乐、流行乐还是民谣，音乐都能触动听众的心弦，引发共鸣。音乐在不同的地域、不同的文化中有着不同的形式和风格，但它们都有一种无言的语言，可以传达情感、表达思想，给予人们安慰和启迪。不论是悲伤的挽歌、愉悦的舞曲，还是鼓舞士气的军乐，音乐总能带给人们情感上的交流和心灵的慰藉，跨越时间和空间的界限。

其次，音乐是情感的释放。每个人都有属于自己的故事，而音乐则是人类最真实的情感的呈现。当我们遇到喜悦、悲伤、迷惘等情绪时，音乐可以让我们在其中找到共鸣，释放内心深处的情感。例如，当我失恋时，我喜欢听一些抒情的歌曲，通过歌词中表达的伤心和痛苦，我能够找到安慰和宽慰，减轻内心的负担。音乐不仅可以帮助我们放松身心，也可以为我们提供精神上的安慰和支持。

第三，音乐是文化的传承和交流。音乐与地域、民族、文化息息相关。不同地域和文化中的音乐有着独特的特点，它们通过音乐表达对生活的态度和对传统的传承。例如，中国传统音乐中的古筝、二胡等乐器，以及民谣歌手的演唱，传承了中国悠久的历史文化，展示了中华民族的美好传统。通过音乐，我们可以了解到不同文化的艺术特点和精神内涵，促进文化交流和理解。

第四，音乐是激发创造力的源泉。音乐可以让人们释放内心创造力，激发想象力，开阔思维。音乐创作需要创作者通过自己的想象力和感知力将内心的情感转化成音符和旋律，通过音乐作品与听众沟通。同时，音乐也可以激发听众的想象力和创造力。当我听到一段动听的音乐时，我会联想到各种画面和情景，这种联想和创造力的释放，强化了我对音乐的热爱和对生活的热情。

最后，音乐是生活的一部分，无处不在。音乐贯穿于我们的生活的方方面面，它伴随着我们成长，陪伴我们度过喜怒哀乐的每一刻。我们可以在闲暇时与家人朋友分享一首歌，可以在工作中通过音乐来调节心情，可以在旅途中通过音乐来放松身心。音乐不仅富有艺术性，也是一种生活方式，它丰富了我们的生活，使我们更加享受每一天。

总之，音乐是一门奇妙而丰富的艺术形式，它是跨越时空的语言，是情感的释放，是文化的传承和交流，是激发创造力的源泉，也是生活的一部分。通过音乐，我学会了感受和表达情感，了解到不同文化的内涵和特点，激发了自己的创造力，丰富了自己的生活。我相信，音乐会一直陪伴着我，让我在岁月中收获更多的体验和感悟。

音乐心得体会

今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

音乐心得体会

为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

介绍心得体会

心得体会是我们日常生活中的重要一环，通过总结和归纳，我们可以从中获取宝贵的经验教训，从而更好地提高自己。在工作、学习、生活的各个方面，积极总结心得体会是我们成长的必备技能。以下将从三个方面来介绍我的心得体会：工作心得、学习心得和生活心得。

首先谈谈我的工作心得。在我的工作中，我学到了很多东西。首先，我深刻体会到了团队合作的重要性。在团队中，每个人都有自己的专长和优势，要发挥出最大的效能，就需要相互配合和互相支持。与此同时，我也发现了自己的不足之处，比如沟通能力和解决问题的能力，这让我认识到了自己需要不断提高的地方。在每次工作结束后，我会总结整个过程，找出问题所在，并给自己设定下一个阶段的工作目标。

接下来，谈谈我的学习心得。学习是我们成长的基石，也是我们进步的关键。在我的学习过程中，我遇到了很多挑战和困难，但每一次的挫折都让我更加坚定了学习的意志。我通过总结经验，制定了自己的学习计划，并将其付诸行动。我也明白了学习不仅是书本知识的学习，更是一种终身学习的态度。在每次学习结束后，我会和同学们一起探讨和交流，互相帮助和启发。通过这种方式，我不仅巩固了已学的知识，还提高了自己的学习能力。

最后，谈谈我的生活心得。生活是多姿多彩的，我们要学会享受生活，同时也要树立正确的价值观。我认为，快乐并不是来自于物质的追求，而是来自于内心的满足和对生活的热爱。在我生活的过程中，我时常提醒自己要保持乐观向上的心态，无论遇到什么困难都要坚持下去。同时，我也始终保持着积极的生活态度，不断去发现美，去感悟生活的意义。我相信，只要我们心怀感恩、积极向上，生活就会越来越美好。

总结了我的工作、学习和生活心得之后，我意识到，心得体会对于我们成长来说是非常重要的。通过总结和归纳，我们可以发现自己的不足之处，从而提高自己；通过总结和归纳，我们可以找到解决问题的方法，从而解决困难；通过总结和归纳，我们可以发现生活的美好，从而拥有更加积极向上的心态。因此，我将继续保持总结的习惯，不断完善自己，追求更好的工作、学习和生活。相信通过这样的努力，我会取得更加出色的成绩。

心得体会音乐介绍

音乐是一种与生俱来的艺术形式，具有无限的魅力和影响力。在我多年的音乐学习和欣赏音乐的过程中，我深深地体会到了音乐的美妙和丰富。音乐不仅能够给人们带来愉悦和享受，还能够传达情感、表达思想，并且在社会中扮演着重要的角色。笔者想通过这篇文章分享一些关于音乐的心得体会，希望能够让更多的人了解和欣赏音乐的魅力。

首先，音乐是一种跨越语言和文化的表达方式。无论是哪个国家的人，哪个年龄段的人，都能够通过音乐沟通和交流。音乐不受地域和国界的限制，它能够激发人们共鸣，使人们感同身受。无论是古典音乐、流行音乐还是民间音乐，它们都有自己独特的韵律和旋律，通过音乐，人们可以了解不同文化的特点和价值观，增加彼此的了解和感情。音乐是人类共同的语言，能够让人们在没有言语的情况下产生共鸣，建立起心灵的纽带。

其次，音乐是一种表达情感和体验的方式。音乐具有独特的能力，可以启发人们的情感和意识，并使人们更加意识到自己的情感和体验。当我们感到快乐时，可以通过欢快的音乐来表达和分享这份快乐；当我们感到悲伤时，可以通过柔美的音乐来宣泄和抚慰内心的伤痛。音乐有时候可以更好地表达和传递情感，弥补语言的不足。人们常常在音乐中找到自己的共鸣和情感寄托，通过音乐感受到生活的美好和深度。

再次，音乐是一种艺术的表达方式。音乐不仅仅是声音的组合，它包含着丰富的艺术元素和表达方式。音乐作品的创作、演奏和赏析都需要丰富的艺术修养和表达技巧。作曲家通过音乐来表达自己的思想和情感，演奏家则通过演奏来展现自己的技巧和风采。音乐的赏析需要准确的听觉和丰富的情感，才能真正领略到音乐的美妙和深度。音乐作为一种艺术形式，能够激发人们的创造力和想象力，提升人们的艺术鉴赏能力。

再者，音乐对社会和人类有深远的影响力。音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种社会文化的传承和发展。几千年来，音乐一直是人们生活中不可或缺的一部分，扮演着重要的角色。音乐能够传达社会的思潮和价值观，并引导人们思考和反思。音乐也可以成为社会的纽带，将人们聚集在一起，共同唱响同一首歌。音乐可以激发人们的热情和动力，鼓舞人们的斗志和勇气，进而影响社会的发展和进步。

最后，音乐给我带来了无尽的欢乐和成长。多年来，我通过学习和演奏音乐，培养了自己的音乐素养和审美能力。音乐让我沉浸其中，忘记一切忧愁和烦恼，它是我情感宣泄的出口，是我心灵安宁的庇护所。音乐改变了我的生活，使我从一个弱小的羽毛变成了一只展翅高飞的鸟。音乐让我感受到了自己的成长和进步，也让我体会到了努力不懈的价值和意义。

综上所述，音乐是一种跨越语言和文化的表达方式，它能够传递情感、表达思想，并给社会和人类带来无尽的魅力和影响力。通过音乐，我们可以了解不同文化的特点和价值观，增进人与人之间的了解和感情。音乐能够唤醒人们的情感和意识，让人们感受到生活的美好和深度。音乐是一种艺术的表达方式，需要丰富的艺术修养和表达技巧。音乐对社会和人类有深远的影响力，可以引导社会的发展和进步。笔者深知音乐的魅力和影响，通过音乐我成长了许多，并且在音乐中找到了生活的真谛和意义。我将继续努力学习和欣赏音乐，将音乐的美妙和魅力分享给更多的人。

音乐心得体会

这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

小学音乐教师培训体会

金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：

1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。

介绍心得体会

第一段：引言（200字）。

心得体会，即通过亲身经历和思考，对所学所悟进行总结和反思。它是贯穿我们成长和发展过程中的一次重要经历，不仅是对知识的延伸，更是对自我的认识和提升。在获取知识的过程中，我们会遭遇各种困难和挑战。然而，只有当我们进行深度思考，将所学引导至心灵深处，才能收获真正意义上的心得体会，使我们更好地理解和适应现实世界。

第二段：思维智慧的拓展（250字）。

通过学习和实践，我发现思维智慧的拓展是获取心得体会的重要途径。简单的接受和记忆知识远远不够，只有在深入思考的过程中，我们才能真正理解知识的含义和内涵。通过思维的反思和推理，我们可以积累经验，拓展思维的广度和深度，不断更新自己的认知模式。在这个过程中，我们不仅能够更好地学会运用知识，还能形成自己的见解和观点，从而取得更大的成长。

第三段：人际交往与情感发展（300字）。

人是社会性的动物，人际交往是我们生活中不可或缺的一部分。通过与他人的交流和互动，我们可以获得与众不同的心得体会。在与不同的人交往中，我们能够了解并体验到他们独特的观点和看法。这种对比和融合带来了大量的思考和启发，促使我们更好地认识自己，理解他人，并提升我们的情感智慧。与此同时，倾听和分享，让我们更深入地参与到他人的经历中，为自己的生命增添新的色彩。

第四段：反思与自我提升（300字）。

反思是获取心得体会的重要环节。在每个阶段的学习和实践后，我们应该及时回顾、总结和反思自己的所见所闻所感。通过反思，我们能够洞察自身的不足和成长的机会，发现并改正错误，同时也能让心得更加深入和充实。反思是一种自我提升的过程，它帮助我们更好地认识自己，梳理和调整自己的价值观和行为准则，为自己制定更明确的目标和计划。

第五段：心得体会与生命意义（250字）。

心得体会不仅对我们个人的成长具有重要的意义，更与生命的意义相互交织。每个人都在探索和寻找生命的真谛，在这个旅途中，心得体会是我们不断前行的动力和支持。它引导我们反思现实，思考存在的意义，发现生活的美好和价值。只有通过深刻的体悟和思考，我们才能领悟生命的真谛，并以全新的视角面对未来。

总结（200字）。

通过心得体会，我们能够拓展思维、提升情感、反思自我、追求更高层次的意义，从而为我们的成长和发展提供助力。在这一过程中，我们需要保持开放的心态，积极参与，灵活应对各种挑战，并不断调整自己的认知和行为。通过心得体会，我们能够更好地理解和适应现实世界，拥有更丰富、更富有意义的生命。

介绍心得体会

心得体会是我们在学习、工作、生活中的一种反思和总结，通过对自己的经验和感悟进行归纳和总结，可以帮助我们更好地理解和应对不同的情境。下面将从自身的角度出发，分享我对心得体会的认识和理解。

首先，让我们来了解一下心得体会的概念。心得体会是指我们通过对自己的经验和感悟的整理和总结，形成的一种对事物的深入理解和洞悉。心得体会是对过去的回顾和总结，同时也是为未来的指导和规划。通过对过去的经验和教训的总结，我们可以更好地认识自己，更好地应对和解决问题，提高自己的能力和素质。

那么，为什么心得体会如此重要呢？首先，心得体会可以帮助我们更好地认识自己。通过对自己过去的行为和经验的反思和总结，我们可以更清楚地认识到自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。其次，心得体会可以帮助我们更好地应对和解决问题。通过总结我们在解决问题过程中的经验和教训，我们可以更有针对性地采取措施，提高问题解决的效率和质量。最后，心得体会还可以帮助我们形成自己的价值观和人生观。通过对自己的经验和感悟的总结，我们可以更清楚地认识到自己的价值观和人生观，从而更好地为自己的人生目标和追求而努力。

那么，如何进行心得体会呢？首先，我们可以通过回顾和分析自己的经验和感悟，找出其中的规律和问题。其次，我们可以通过对自己过去的行为和经验的评估和反思，找出自己的优点和不足。再次，我们可以通过对自己过去的经验和感悟的总结和归纳，形成自己的心得体会。最后，我们可以通过对自己的心得体会的反复思考和验证，不断完善和提升自己的认识和理解。

心得体会不仅在学习中有着重要的作用，在工作和生活中也同样适用。在工作中，我们可以通过总结自己在工作中的经验和教训，提高自己的工作效率和质量，形成自己的职业素养和能力。在生活中，我们可以通过对自己过去的行为和经验的总结和反思，形成自己的生活态度和价值观，更好地应对和解决生活中的各种问题和困难。

在我的学习、工作和生活中，我也努力进行心得体会。通过对过去的经验和感悟的总结和归纳，我认识到自己的不足和需要改进的地方。通过对自己的心得体会的应用和验证，我不断提升自己的能力和素质，取得了一定的成就。我相信，在未来的学习、工作和生活中，我会进一步加强心得体会的重要性和实践，不断提高自己的认识和理解，为自己的人生目标和追求而努力。

总之，心得体会是对自己的经验和感悟的总结和归纳，是对过去的回顾和总结，同时也是为未来的指导和规划。通过心得体会，我们可以更好地认识自己，更好地应对和解决问题，提高自己的能力和素质。在学习、工作和生活中，心得体会是我们不可或缺的一部分，通过不断进行心得体会，我们能够不断完善和提升自己，不断实现自己的人生目标和追求。

音乐生自我介绍

大家好!我叫xx，在河南艺术学院学习的声乐专业，现在已经毕业。四年的学习生活使在音乐方面的知识大幅度增加，也使我这个天生有音乐梦想的人圆了心中的梦。我最喜欢的民族音乐，这四年在专业老师的指导下，我的声色方面也大有提高，不仅可以唱出各民族的民调，而且还可以谱写民族曲子。

在日常生活中，我最喜欢的还是听歌，看书。在研究民族声乐之余，我也喜欢听一些现代舞的音乐，这样可以自己编一些舞蹈，一来将学习的知识应用，二来是锻炼身体吧。

其实我也是个很有热心肠的人，这跟我来自内蒙古大草原的地方有些相似，胸襟宽广，喜欢帮助别人。经常跟同学们讲述我家乡的'故事，在音乐方面的知识与大家同分享，有遇到困难的同事我是能帮则帮，从不拖延一秒钟时间。这也得到了众多老师和同学们的认可。

我现在所面试贵校的音乐老师一职，我想如果我有幸被录取了，我将给贵校的音乐课带来新的喜悦。

谢谢!

音乐心得体会

这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：

音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。

在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。

所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。

教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。

合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。

学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。

音乐心得体会

11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：

1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。

2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。

3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。

4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。

5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。

6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。

音乐课心得体会

读了《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两本书，我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到每一名学生都是一个鲜活的个体、都是一幅精彩的画卷、都是一篇生动的乐章，成长过程是无法代替的，发展必须主动。我们教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些机会空间、条件和机会，让他自己去锻炼，自己向前走。我认为应抓好16个字，即：“重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习”。

因为音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。研读《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两个指导和规范基础教育音乐课程，我发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。

鉴于此，应在基础教育新课程理论的指导下，权紧紧围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。对新课程教学的学习、研究与应用，应采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。

我认为在抓学习过程中应给学生一段旋律，让他们自己去倾听；给学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。

音乐心得体会

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。

2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。

在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。

“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。

音乐心得体会

现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。

这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。

第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。

第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。

第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。

这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。

《潜脑音乐》介绍

以“潜”字开头的成语及解释如下：

[潜踪隐迹]指隐蔽踪迹。

[潜踪蹑迹]指藏匿行踪。

[潜踪匿影]隐蔽踪迹。

[潜移默转]不露行迹、自然而然地转移或转变。同“潜移默运”。

[潜移默运]不露行迹、自然而然地转移或转变。

[潜移默化]潜：暗中同，不见形迹；默：不说话，没有声音。指人的思想或性格不知不觉受到感染、影响而发生了变化。

[潜移默夺]指不露形迹地改变或取得。

[潜移嘿夺]指不露形迹地改变或取得。同“潜移默夺”。

[潜移暗化]指人的思想或性格不知不觉受到感染、影响而发生了变化。同“潜移默化”。

[潜休隐德]指隐藏美德。

[潜形匿影]隐蔽形迹，不露真相。同“潜形匿迹”。

[潜形匿迹]隐蔽形迹，不露真相。

[潜形谲迹]隐蔽形迹，不露真相。同“潜形匿迹”。

[潜心笃志]指专心致志。

[潜心涤虑]指专心致志。

[潜消默化]指暗地消除。

[潜神默记]潜神：潜下心来，用神专注。形容用心专注，默默记诵。

[潜神嘿规]指专心谋划。

[潜濡默化]犹潜移默化。指人的思想或性格不知不觉受到感染、影响而发生了变化。

[潜濡默被]犹潜移默化。指人的思想或性格不知不觉受到感染、影响而发生了变化。

[潜窃阳剽]公开或不公开地剽窃。

[潜龙伏虎]潜藏的蛟龙，潜伏的猛虎。比喻人才尚未被擢用。

[潜鳞戢羽]指隐藏形迹。

[潜精研思]指专心钻研。

[潜精积思]指专心钻研。同“潜精研思”。

[潜蛟困凤]比喻被埋没的贤才。

[潜光隐耀]隐藏光采。常指隐居。

[潜光隐德]指隐藏德才。

[潜光匿曜]隐藏光采。常指隐居。同“潜光隐耀”。

[潜德隐行]指不为人知的`德行。

[潜德秘行]指不为人知的德行。同“潜德隐行”。

“潜”字在第二位的成语及解释如下：

[龙潜凤采]比喻英俊之士才能未展现。

[狐潜鼠伏]像狐狸和老鼠一样潜伏、藏匿。形容胆怯躲藏的样子。

[沉潜刚克]沉潜：深沉不露；刚克：以刚强见胜。形容深沉不露，内蕴刚强。

“潜”字在第三位的成语及解释如下：

[蹑足潜踪]指放轻脚步，隐住身体。

[蹑影潜踪]指行动诡秘，不露形迹。同“蹑影藏形”。

[匿迹潜形]匿：隐藏起来，不让人知道；潜：隐藏。躲藏起来，不露形迹。

[默转潜移]指暗中转换移易。

[默换潜移]指暗中转换移易。

[默化潜移]指人的思想或性格不知不觉受到感染、影响而发生了变化。同“潜移默化”。

[戢鳞潜翼]戢：收敛；潜：隐居。鱼儿收敛鳞甲，鸟儿收起翅膀。比喻人退出官场，归隐山林或蓄志待时。

[遁迹潜形]遁、潜：隐藏。迹、形：踪迹，形迹。指隐藏踪迹和身形。

《潜脑音乐》介绍

随着时代的发展，教育观念的转变必然引起教学方法的改革。今天，我们的教育思想已经发生了很大的改变，不仅要会“传道、授业、解惑，”而且还要培养学生的综合素质，特别是创新能力，音乐教育也是如此，音乐是音响的艺术，听觉的艺术，而听觉记忆具有广泛的含义，听觉记忆是发展记忆的重要前提，良好的记忆心理准备是影响听觉记忆的重要因素。

1节奏概述。

节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间’方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与平衡问题。

2节奏听记的训练方法。

对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练，因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练习，均可作到触类旁通。比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4xxx|xxx|xx|xxxx|xd‖。

再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成xxx，然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的第一个音读成a，即xxx，然后，将a轻轻读，变为xx。

另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。对所学的基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

3培养节奏感。

节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。

节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。

然而，拍感的训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。

音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。