艺术课程标准心得体会范文（23篇）

写心得体会是一个反思的过程，它可以帮助我们审视过去的行为和决策，从中吸取教训，避免重蹈覆辙。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，希望对大家写作有所帮助。

艺术课程标准心得体会【精选】

为进一步学习《义务教育艺术课程标准》2022年版，做到“备”有所依，“教”有所依。5月7日在李英副校长的指导和郭鹏程主任的组织下，音乐组开展了以“精准备课研课标注重落实促高效”为主题的新课标学习解读活动。在深刻把握课程标准核心、本质、素养的基础上，结合李文玲校长提出“心阳光”教育理念，五育融合，润心成长，使新课程标准落到教学中去。

2。“聆听音乐”；

3。“情境表演”；

4。“发现身边的音乐”。从这一改变中我们不难看出，旧课标说的比较笼统，而新课标说的非常具体。新课标注重课堂的实际效果，对老师的指导性要求更强。

2、独唱与合作表演；

3、独奏与合作演奏；

4、创编与展示；

5、小型歌舞剧表演；

6、探索生活中的音乐，课标中的六个学习任务还分别配备了完善的学业要求。

新课标中指出：听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培育学生审美感知和文化理解素养的有效途径，对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验，理解音乐相关文化，提高审美情趣具有重要作用。

通过孙璐老师和毛尚老师对新课标的对比解读，教师们对新课标有了更深入的了解，也有了更深刻的心得体会。

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

艺术课程标准心得体会【精选】

近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（2022版），有三点感悟分享如下：

一、从美术到艺术。

我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的。

二、从四美理念到家国情怀。

2022版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。

三、从分段衔接到优化评价。

第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。

总之，《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。

版义务教育课程标准艺术解读心得体会

全面落实习近平总书记提出培养担当民族复兴大任时代新人的要求，新课程标准把国家和民族价值观放在首位，更加强调育人，落实“双减”政策要求，美术课程始终坚持以美育人的教育理念，在授课的过程中重视艺术体验，培养学生的艺术素养和审美能力。

本次从课程性质、课程理念、课程目标、课程内容、学业质量五大方面，针对2011版美术课程标准与2022版艺术课程标准做了细致的对比与深度研读。通过对新课程标准第二次梳理解读，让我对新课程标准有了进一步的认识，面对新课程改革必须转变教学观念，真正认识到教研的必要性。

一、课程性质。

美育教育的核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵，美术课程是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育、培养想象力和创新思维。课程性质新旧对比发现新课程标准2022版中课程性质名词有所转变，并且新增了创造性，更加注重培养学生的创新能力。

旧：1、视觉性；2、实践性；

3、人文性；4、愉悦性。

新：1、审美性；2、实践性；

3、人文性；4、情感性；

5、创造性。

二、课程理念。

课程理念，注重充分发挥美术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用，注重学生在学习过程中的审美感知及情感体验，激发学生参与美术活动的兴趣和热情，以美术学科为主题，加强与其他学科的融合，突出课程的综合性。

三、美术学科素养。

新课标聚焦核心素养，凸显美育功能，重视学生价值观，必备品格和关键能力的培养，更加关注美术学科与其他科学的关联性，加强跨学科教学，重视学生综合能力的培养，以适应未来社会的发展。美术学科素养有图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。美术课程中的五个核心素养相辅相成，相得益彰，贯穿于美术学习的全过程。

新课标要求教学方式要更加多元，围绕核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了“做中学”的理念。另外，新课标注重培养学生的自主学习能力、合作学习能力和探究学习能力，对于教师而言，所设教学目的不再是如何让学生更容易学会知识，而是引导学生自主探索，将教学重心从“教”转变为“学”。

四、课程目标。

基于新课标的实施，我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。还有要推进综合学习、跨学科学习，做“适合每个人”的教育，即要落实因人导学等方面。这就要求我们教师备课实施教学的时候要提前预设看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，让线上线下混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。

五、课程内容。

根据美术课程内容综合性强的特点，新课标进一步完善课程结构，优化课程内容，体现课程融合发展趋势及育人价值，合理设置学业要求，切实落实减轻学生课业负担。通过设置综合性学习任务、聚焦核心素养、整合相关内容、关联真实情境，将各门艺术学科学习的基本内容融入到具体学习任务之中，改变传统课程在知识、技能上的相互割裂状态以及碎片化学习的现象，促进课堂教学增效提质。

六、学业质量。

依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同学段学生学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度和广度，将之前的重视结果转变为重视学习的过程。新课标也为不同年龄段学生的艺术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合学生接受能力的设计思路，主张艺术实践，体现了学习目标的连续性和进阶性。新课标将基本要求、实施职责、制度规范、监察要求等更加具体，为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

随着2022版新课程标准的实施，教育即将步入一个新时代，引导着我们应开展大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力。形成“以美育美、美美与共”的艺术课程特色。

版义务教育课程标准艺术解读心得体会

小学音乐课是人文学科的一个重要领域，随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。

一、转变视角。

新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。

二、转变学习方式。

在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。

三、转变教学重心。

1、丰富情感体验、培养表现能力。

比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。

2、强调创造探索精神。

新教材还有一个特点是开放式，给教师和学生很大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师要很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材，以充实教学容量，扩大学生视野。

3、体现音乐教育的人文内涵。

新教材的另一个特点是，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发和培养学生的学习兴趣。教学中，教师要注意多种艺术的综合。比如，教材中《爱劳动》，选择了动画片《三个和尚》，学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐，促进了学生对音乐的体验与感受，提高了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，增强学生音乐表现的自信心，在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。

四、改变知识传授，定位艺术熏陶。

音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

艺术学院课程标准心得体会

艺术学院课程标准是一种规范化的教育标准，旨在确保学生在课程中获得必要的技能和知识。自我进入艺术学院以来，我对这些标准进行了深入的研究，并在整个学期中积极参与了相关课程。在这篇文章中，我将分享我对这些标准的体会和理解。

第二段：理论背景。

作为一名学生，我深深意识到艺术学院课程标准的重要性，它为学生提供了一种可靠的标尺来了解课程目标和预期成果。标准制定的目的是确保学生在关键领域，如创作，批判性思维和视觉表达，拥有必要的实用技能和知识。通过规定教育质量的最低标准，标准化教育可以优化学术体验，提高教育质量，并进一步推动艺术教育的发展。

第三段：学习经历。

在我获得的课程中，这些标准为我提供了明确的目标和预期成果。通过课程设计和教师指导，我了解了如何以固定的课程标准为基础来合理分配落实教学任务，提高教学质量和水平。除了理论知识之外，我还学会了一些实用技能，如图案设计和时装制作等。这些技能使我能够更好地理解本学期的学习目标，并在学习过程中不断完善我的技能和能力。

第四段：备注。

然而，艺术学院课程标准可能对学生的创造性发展造成一定的压力。尤其是，如果标准过于具体和约束，可能会限制学生的想象力和创造性，使他们无法充分发挥自己的才华。课程标准应该是灵活和开放的，鼓励学生在建立知识体系的前提下，发挥自己的创造力。

第五段：总结。

总之，艺术学院课程标准对学生的学术体验和专业发展至关重要。了解这些标准可以为学生提供明确的学术目标和预期结果，帮助他们实现自己在艺术领域的梦想。这些标准同时也需要注意他们约束的程度，不要限制学生充分的施展自己的创造力和才华。

玉雕艺术课程标准心得体会

第一段：引言（200字）。

玉雕艺术课程标准是教育部制定的国家课程标准之一，旨在培养学生对于玉雕艺术的兴趣和专业技能，并将其培养为具备扎实理论基础和实践能力的专业玉雕艺术人才。我有幸参与了这门课程的学习，并深知其中的收获和感悟。本文将以此为主题，分享我对玉雕艺术课程标准的心得体会。

第二段：兴趣激发与激情迸发（200字）。

玉雕艺术课程标准在培养学生的兴趣方面起到了重要的作用。通过丰富多样的教学内容和灵活的教学方法，我逐渐被玉雕艺术的独特魅力所吸引，激发了对于玉雕的浓厚兴趣。在课程中，老师会引导我们观摩各种不同风格和形态的玉雕作品，并通过讲解和分析，让我们了解到玉雕的历史、文化和艺术内涵。通过这些学习，我的激情和热爱愈发迸发，我开始积极参与到实践中，努力提升自己的技巧和创造力。

第三段：扎实的理论基础（200字）。

玉雕艺术课程标准重视理论知识的学习，使学生能够系统地掌握玉雕的基本原理和技巧，从而为将来的实践工作打下坚实的基础。课程中，我们学习了不同类型的玉石的特性和应用，深入了解了玉雕的工艺流程和技术要点。这些理论知识的学习为我们提供了丰富的文化背景和专业技能，使我们能够更加准确地把握玉雕的核心要素，并将其运用到实际的创作中。课程的严谨性和深度，使我对玉雕艺术有了更深入的认识和理解。

第四段：实践技能的提升（200字）。

玉雕艺术课程标准注重学生的实践能力培养，通过大量的实践训练和作品创作，使学生能够熟练运用所学技巧，达到一定的专业水平。在课程中，我们不仅有机会亲自操作玉石，学习基本的雕刻技法和加工工艺，还有机会参与到实际的作品创作中，锻炼自己的创造力和实践能力。通过这些实践活动，我逐渐掌握了玉雕的基本技能，实践能力得到了明显提升。这种实践训练不仅培养了我们的动手能力，也增强了我们的审美能力和创作能力。

第五段：课程价值与未来发展（200字）。

玉雕艺术课程标准不仅在培养学生的兴趣和扎实理论基础上取得了良好的效果，更为培养学生的创新能力和跨学科能力提供了平台和机会。通过玉雕艺术的学习，我们不仅能够了解和欣赏传统的玉雕文化，也可以将其运用到现代设计和创意产业中。而玉雕艺术课程标准的实施也为玉雕艺术的发展提供了更广阔的舞台和更多的人才支持。因此，我相信未来的玉雕不仅有着传统的魅力，也将不断创新和发展。

总结（100字）。

通过学习玉雕艺术课程标准，我培养了对玉雕艺术的热爱和兴趣，掌握了扎实的理论基础和实践技能。这门课程不仅开拓了我的眼界和视野，也为我未来的发展提供了更多的机遇。我相信，在教育部的努力下，玉雕艺术将迎来更加辉煌的明天。

版义务教育课程标准艺术解读心得体会

有幸通过研修网聆听了专家们对《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的解读与教学指导，专家们着眼艺术核心素养，并特别强调：坚持素养导向，落实因材施教，强化学科实践，推进综合学习。从如何理解核心素养的内涵，到教师、学生观念的转变，再到学科内、跨学科的新融合及如何实施新课程等进行了答疑解惑，精彩的讲座使我对最新艺术课程标准有了更进一步的了解。作为一名美术教师，跟上“变化”，积极理解适应艺术课程的四大核心素养势在必行，通过学习，我有以下几点感受。

一、着重核心素养的培养。

通过《艺术课程标准》解读课，对课程的目标、课程的性质等有了一些新的认识和理解。新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

新课标的明显总体目标并不是纯粹的知识要点学习，反而是重视核心素养的塑造。重点是塑造学生终生发展趋势和适应社会需要的核心素养，尤其是解决实际问题的能力。因此，在未来的备课教案设计中，不但需有阶段两性知识总体目标，还需要在整个学习过程中深入思考这门课能提升学生怎样的素养？怎样的学习方法和教学方法能获得更好的效果？此外，方法，更为客观性、多方位地检测学生的学习完成状况。

二、强调综合能力的提升。

以美术课程为例，课程内容框架非常全面，1-2年级的“欣赏美术”，让孩子感知身边的美，认识美存在于我们的周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识；学会表达自己的感受，利用不同的工具、材料和媒介，利用线条、形状、色彩等表达所见所闻及感受；改进生活用品，学会从外观及使用功能了解物品的特点，并根据自己的意见进行改进和美化。3-5年级的“表达美术”，让学生感受中外美术魅力；利用美术创作表达自己的想法；了解“实用与美观相结合”的设计原理；学做传统工艺品，学习工艺师敬业、专注、精益求精的工匠精神。最后到6-7年级的“美术创新”，整个课程的难度是循序渐进的，帮助孩子更好地掌握美术，发现自己的特长。

三、艺术课程安排更加系统多元。

美术课程大致分为四类：欣赏·评述、造型·表现、设计·应用、综合·探索。通过听觉+视觉+知觉，包括美术知识的教学、美术技法的培养，并让孩子学习自主创作一些美术作品。促进通感能力，体验+情感+思维提高艺术修养，完盖人格，这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师，创新型教师提升自己的能力和索养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。

新课标的颁布，让我们认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着以艺术学科为主题，加强与其他艺术的融合，高度重视艺术与其它科目的关联，充分运用教育作用，利用丰富多彩的美育教育因素、本身的能力和素质，开阔视野的多元性，扩宽艺术视线，与学生们一起成长，持续塑造艺术素质和想像力。

四、个人总结反思。

通过学习，我更深入地理解了新课程标准中明确提出的发展性评价对教育的意义、多元评价的基本原则和办法及其在新的课堂教学评价指导下教学方式的转变角度。培训的成效不单单是看学生的作业，更重要的评价指标体系是学生对理解的自身素质，实际的意见反馈点是提升学业质量的描述。最先要加强老师对文化的了解和理解能力，次之要加强对自身专业知识的整合和理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。

另外，此次学习让我对今后的美术教育有了新的思考，核心素养、学科融合、过程评价、高质量美育、艺术素养、教师能力等关键词，将成为今后教学活动的主旋律，在今后的教学中，根据《艺术课程标准(2022)版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值，继续加强自己的美术技能，努力发展美术课程与教学的综合能力，努力推进美术教育的发展与实施，发展自己，成就学生，以美育人，以文化人。

版义务教育课程标准艺术解读心得体会

在研读2022版艺术课程标准并对比2011版发现首先改革了艺术课程的设置。1-7年级以音乐美术为主线，融入了舞蹈、戏剧、影视等内容。在8-9年级分项选择开设，并结合美育进中考的趋势，说明艺术在教育中的分量大幅增加。其次新课标变化较大的有三个内容，分别是课程目标、课程内容和增加学科质量。其中课程内容要求结构化，包括内容要求、学业要求和教学提示，也分别对应学什么、学得怎么样以及怎么学。

新课标的主要变化在两点，一是课程方案，完善了培养目标，优化了课程设置，细化实施要求。二是课程标准，强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强指导性也加强了学段衔接。新课标在学段划分也有所不同，将学段划分为四个。第一学段为1-2年级以唱游为主的音乐教学模式，3-5为第二学段，6-7为第三学段，8-9为第四学段，并根据每个学段的学生年龄特点和学习目标，确定了相应的内容要求和学业要求，以学习任务为载体进行了一体化的设计，也注重了不能学段的学习差异性。

以本人教学的三年级为例，仔细研读了关于第二学段的课程内容，从三点进行学习分析，内容要求即是学什么。第二学段在内容要求中有六个学习任务包括听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、创编与展示、小型歌舞剧表演、探索生活中的音乐。在每个学习任务中都有着极其细化的内容。如在独唱与合作演唱汇总，学唱富有中华优秀传统文化特色的民歌、戏曲唱段，反映革命文化、社会主义先进文化的歌曲，以及其他主题鲜明、思想性和艺术性较高、在技法和表现上有初步要求的中外优秀歌曲，详细的说明了内容要求。新课标中多次提到了中国传统文化有关的词语，如“民族观”、“国家观”、“文化自信”等词语，证明国家教育的方向则是立足于本土，富有民族性和中国特色的。不过如何在音乐教育中融入传统文化呢？一方面，多看，多听打开学生的视野，让孩子们发现传统音乐美在哪？第二方面，多思考，对比思考其他国家的文化（如欧洲音乐）与我国文化的区别，想一想我国的传统文化好在哪里？第三多学。新课标中加入了戏剧（戏曲）也足以证明中国传统文化的重要性。

新课标学段二中对于学业要求即学得怎么样也有着仔细的叙述，如学习任务听赏与评述中则有能听出音乐的主题，随音乐哼唱或默唱，区分乐句和乐段，了解二段体、三段体、回旋曲式等音乐结构，并能用语言、动作、图示或乐谱等加以表示。

新课标中对于教学提示即怎么学，也给出了详细的解读，并包括三个方面，一、教学策略建议二、情景素材建议三、学生活动建议。给不同的课形给出了一一样的教学建议，设计更具有一线教学思维，让教师的教学与备课更具科学性与规范性。

亮点还有注重跨学科联系与学习，在课程理念中第三点突出课程综合，以艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合。在2011版的课标中艺术学科之间缺乏联系，学习内容和要求缺乏系统性。2022版打破了学科壁垒，是一种将音乐与其他艺术，其他学科建立关联并融合的综合性活动。

新课标也优化了评价标准不够明确以及学习内容和要求缺乏系统性的问题，增强了过程性评价和表现性评价也是考察学习态度和学习行为。研制了学业质量标准，明确了学生“学到什么程度”引导和帮助教师把握教学深度与广度，也为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

2022版课标给音乐教师给了非常详细的目标以及教学流程，需仔细研读找出适合自己的教法以及适合学生的学法，让学生能在学习音乐知识中感受更多，收获更多。

版义务教育课程标准艺术解读心得体会

读完2022版艺术新课程标准，感受颇深，下面我从以下三方面来说说我的心得：

一、主要变化。

一是完善了培养目标。

全面落实习近平总书记关于培养担当民族复兴大任时代新人的要求，结合义务教育性质及课程定位，从有理想、有本领、有担当三个方面，明确义务教育阶段时代新人培养的具体要求。

二是优化了课程设置。

落实党中央、国务院“双减”政策要求，在保持义务教育阶段九年9522总课时数不变的基础上，调整优化课程设置。将小学原品德与生活、品德与社会和初中原思想品德整合为“道德与法治”，进行一体化设计。改革艺术课程设置，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。将劳动、信息科技从综合实践活动课程中独立出来。科学、综合实践活动起始年级提前至一年级。

三是细化了实施要求。

增加课程标准编制与教材编写基本要求；明确省级教育行政部门和学校课程实施职责、制度规范，以及教学改革方向和评价改革重点，对培训、教科研提出具体要求；健全实施机制，强化监测与督导要求。

（二）关于课程标准。

一是强化了课程育人导向。

各课程标准基于义务教育培养目标，将党的教育方针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。

二是优化了课程内容结构。

以习近平新时代中国特色社会主义思想为统领，基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。

三是研制了学业质量标准。

各课程标准根据核心素养发展水平，结合课程内容，整体刻画不同学段学生学业成就的具体表现特征，形成学业质量标准，引导和帮助教师把握教学深度与广度，为教材编写、教学实施和考试评价等提供依据。

四是增强了指导性。

各课程标准针对“内容要求”提出“学业要求”“教学提示”，细化了评价与考试命题建议，注重实现“教一学一评”一致性，增加了教学、评价案例，不仅明确了“为什么教”“教什么”“教到什么程度”，而且强化了“怎么教”的具体指导，做到好用、管用。

五是加强了学段衔接。

注重幼小衔接，基于对学生在健康、语言、社会、科学、艺术领域发展水平的评估，合理设计小学一至二年级课程，注重活动化、游戏化、生活化的学习设计。依据学生从小学到初中在认知、情感、社会性等方面的发展，合理安排不同学段内容，体现学习目标的连续性和进阶性。了解高中阶段学生特点和学科特点，为学生进一步学习做好准备。

二、课程理念。

1、坚持以美育人。

以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感；了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用。

2、重视艺术体验。

重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺。

生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。

3、突出课程综合。

以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。

三、设计思路。

1、适应学生发展，分段设计课程。

遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分阶段设置：第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

2、聚焦核心素养，组织课程内容。

聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏。评述）、表现（造型。表现）、创造（设计。应用）和联系/融合（综合。探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。

3、体现艺术学习特点，优化评价机制。

围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。

四、新课标的突破。

随着新课标的实施，我们的教育即将步入一个新的时代。

1、新课标的第一个突破：强调核心素养。

任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。

2、新课标的第二个突破：学业质量。

2011年颁布的国家课程标准只有内容标准，就是知识点。

标准，它超越了教学大纲的内容要求。现在新修订的课程标准专门有一个学业质量标准，就是内容标准加上学业要求，再加上学业质量。学业质量不只是基于知识点的考试成绩，学业成就综合表现是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学业成就表现的总体刻画。学业质量是所有过程评价、结果评价与考试命题的依据，也是作业、测验的依据。基于新课标的实施，对我们的教学也提出了新的要求，比如我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。知识点目标是阶段性目标，是小步子、小阶段，我们的目标要变大。素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强要维度，结合课程内容，对学业成就表现的总体刻画。学业质量是所有过程评价、结果评价与考试命题的依据，也是作业、测验的依据。

导学等方面。

这就要求我们教师备课、实施教学的时候要提前预设，看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，让线上线下混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。

版义务教育课程标准艺术解读心得体会

打开2017年版2011修改的《义务教育美术课程标准》，85页！再打开2022年版《义务教育艺术课程标准》，124页！心情异常焦虑，但又不能置之不理，一开始想要迅速的领会、掌握其精华，奈何心浮气躁肯定无法成事。压下心头烦躁，细啃美术课标。

回忆26年来的初中美术教学生涯，一路过来跌跌撞撞，寻寻觅觅，从学习到实践，再从实践到学习，我们及时更新，成为学生们随时需要的美术老师。从2022年新版课标中，感受最大的是美育课改中的几个大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力，即从关注结果到关注过程与方法。三改变以学科知识划分课业的形式，实施课程综合化。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何大学，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重点举措就是改以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，往昔改变往昔以师为主、生为辅的教学模式为以绿色作文网生为主、师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

如何更好地把小组活动融入课堂中，如何设立跨学科主题学习活动？如何调动学生的学习积极性？新课程改革无疑给我们拨开了迷雾。以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展。美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，设置了：“综合、探索”这一领域，主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确立的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，杜林思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。

每次参加工作室的活动和完成布置的任务，每每都有新的感悟和体会。在咀嚼课标的某个瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我、学生、美术。我将如何来引领他们？如何让他们喜欢上我的美术课？我并不希望他们每一个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只是单纯地希望他们因为爱上我的美术课，因为我的某节美术课而让他们爱上了艺术，爱上了历史，爱上了文字，爱上了科学，爱上了发明和创造！

版义务教育课程标准艺术解读心得体会

随着义务教育全面普及，教育也从有“有学上”转向“上好学”，必须进一步将推进落实“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。根据国家对新时代学校的美育工作提出来新要求、高要求，加强艺术学科之间的融合、学科与学科之间的交融与联系，遵循教育规律，落实立德树人的根本任务，发展素质教育，提升智育水平，加强体育美育，落实劳动教育这一思想。2022年4月21日，教育部正式对外发布《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，此标准与2011年版《义务教育音乐课程标准》在内容和形式上都有所变化。本次修订主要变化有二个大的方面：（一）关于课程方案；（二）关于课程标准。现关于课程方案的变化涉及三个方面：培养目标、优化课程、实施要求，谈谈个人的感悟。

第一、明确培养目标。此次修订的课程标准修改后，目标很明确。围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标，强化了课程育人导向，以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，加强先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育；坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，厚植爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养。课程目标是人的核心素养具体到课程的转换枢纽，阐述课程培育的核心素养的内涵、维度、学段特征以及在课程目标上的体现；此课程标准的修订，为我们落实培养什么人指航向。2011年版《义务教育音乐课程标准》中的“三维目标”（情感态度价值观、过程与方法、知识与技能），改为义务教育阶段艺术各学科课程核心素养，引领艺术课程全部的教学实践。

第二、优化课程内容。必须毫不动摇落实“双减”，义务教育阶段9522总课时不变，于是艺术课程的设置也进行了改革，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。而原来2011年版《义务教育音乐课程标准》课程设置是独立的音乐、美术、艺术（综合），这和本次课程标准在内容上就有了更具体的要求。依据课程分段目标将第二阶段细化为二个学段，形成四个学段：第一学段1~2年级，第二学段3~5年级，第三学段6~7年级，第四学段8~9年级。

第一学段开设唱游·音乐和造型·美术。第二学段音乐和美术。第三学段音乐和美术。第四学段学生在5科中至少选择2项学习。在2011年版《义务教育音乐课程标准》学段划分1~2年级（小学低年级），3~6年级（小学中高年级），7~9年级（初中阶段），从横向和纵向来看，需要我们每一位音乐老师从广度和深度上要有所认识，有效理解和正确掌握课标发生了哪些具体变化。其次，从培养学科核心素养来说，从审美感知到艺术表现再到创意实践到最后的文化理解，着力将核心素养与课程之间、学段之间贯穿始终，落实到具体的每个学段中、课程内容中、学业要求和学业评价中，而且是层层递进，浸入式的落实核心素养。

2022年版《义务教育艺术课程标准》中讲述了义务教育艺术课程有5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系，这句话其实就告诉我们教什么，怎么教。基础是艺术实践，包括欣赏、表现、创造和联系也可以说是融合，基础部分是学生学习艺术、提升艺术素养必经活动和过程。学习内容是在艺术实践中需要掌握并有效地运用基础知识和基本技能，主要体现出义务教育阶段的基础性。最后的学习任务是艺术实践的具体化，那就是着力提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解，这也是此课标在教学方面的硬核部分，为编写教材提供了依据，更重要让我清楚怎样培养人。

很多时候，我们都是把教书和育人分离的，学科育人从未生根、发芽、开花、结果，此课标在教学建议中的第一点明确提出坚持育人为本，强化素养立意，将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程。变化之大在于从原来学科的三维目标转为以人的发展核心素养，从原来的教书向育人这一教育观念进一步强化。二是重视知识的内在联系，加强教学内容有机整合。强调教师要有整体把握教学内容，把碎片化的知识，以任务、主题或项目的形式，通过综合性、创造性的艺术实践活动，引导学生深层次理解知识、技能、提高综合能力，联系自己的家庭、社区、家乡等，发现问题、提出问题，综合运用艺术及其他学科知识、技能创造性的完成艺术作品解决问题，提升创造能力和解决问题的能力。三是注重感知体验，营造开放的学习情境。艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。

艺术教学过程中，情境教学中的情景设置是素质教育重要的环节之一，恰当合理的学习情境引导学生，让学生全身心的参与其中，情绪高涨、精神焕发，获得审美直觉和美感体验，与艺术形象产生共鸣，鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，在运用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美，体验创造的愉悦，自我价值的实现，提升学生的实践能力、创造能力和审美能力。第四善用多媒体，有机结合继承与创新。艺术教学中会运用到很多中国传统的器具、材料和现代媒介。如器乐的材质、舞蹈的服饰、头饰、影视光效等，在教学中要充分调动学生的听、视、触、动等将想象、思考、创造融为一体。运用现代化的教学模具构成学习共同体，提高艺术教学质量。第五是建立激励机制，激发学生的艺术潜能。坚持以学生的长足发展为本，坚信他们有无限艺术潜能，创造更多展示交流的机会，激发他们的艺术潜能，调动学习积极性，发展艺术素养，培养艺术特长。利用班级、级组、学校搭建多种平台举办多种类型让学生表演与展示的活动，让他们获得艺术创造感和成就感，增强艺术学习的自信心。

教学评价建议指导性很强：一要有原则，坚持素养导向、以评促学、表现性评价、主体评价。二是要有重点，课堂评价、作业评价、期末评价。三是评价结果的呈现运用。其次是学业水平考试。这也正是我们目前要研究的一个课题，是艺术实践考试还是笔试，为国家规定的毕业要求提供有力的依据。如何达到要求，也给我们做了明确的途径，有命题的原则：素养立意、明确指向；基于情境、设计问题；形式多样、综合考查。其次是命题规划，第一是科学制定框架；命题框架具备三要素：（一）是课程目标；（二）是课程内容；（三）是学业质量。命题范围明晰、命题有依据。第二是合理选择测评形式；第三是整体规划测评结构。这些都给我们做了详尽的指导。

在教材编写的建议中，坚持育人导向、精选内容素材、优化组织结构、彰显艺术特色、丰富教材形态。教材的整个体系思想性、经典性、艺术性、时代性等。这一部分我理解为，教材的编写其实最终就是指导我们为谁培养人，教材的编写要严谨、慎重，关乎我们民族伟大复兴的伟业。家喻户晓毒教材插画师吴勇事件，不正是在颠覆我们祖国未来的三观吗？在此课程标准中提出了如何编写教材的明确建议，掷地有声全面落实培养有理想、有本领、有担当的时代新人。课程资源开发与利用，要坚持正确导向、保证基础配备、开放课程资源、顺应时代发展。

课程标准，是学校教育教学宪法，是育人蓝图，具有准绳的作用。这次课标修订，重在从学科立场走向教育立场，突出素养立意、育人导向；优化课程内容结构；强化学科实践及跨学科主题学习；践行素养导向质量观。课程标准有可操作性，很强的指导性，方向性的。（摘自——光明社教育家）对2022版《义务教育艺术课程标准》的研读，只是浅尝辄止，也很肤浅，想出真知还需精读细读。只要心怀热爱，定会奔赴山海。

艺术标准培训心得体会

近期，我参加了一次关于艺术标准培训的讲座，通过这次培训，我深刻领悟到了艺术标准的重要性，以及对于提高个人艺术水平的积极影响。在这次讲座中，我学到了一些艺术标准的基本原则和方法，并针对此进行了一些实践，获得了一定的心得体会。

首先，艺术标准对于个人的艺术修养有着重要的指导作用。在培训中，我了解到艺术标准是对优秀作品的一种准则和范本。只有通过对这些作品的学习和理解，我们才能够更好地把握创作的方向和内涵。艺术标准不仅帮助我们提升审美水平，还能够激发我们对于艺术的兴趣和热情，进一步推动我们不断提高自己的创作能力。

其次，在艺术标准的指导下，我们能够更加明确自己的创作方向和目标。艺术创作需要有一个明确的主题和目的，而艺术标准能够给予我们一个清晰的指引。通过学习艺术标准，我们可以了解到不同艺术形式的特点和风格，然后根据自己的兴趣和创作方向选择适合自己的风格。有了明确的创作方向，我们就能够更加专注于创作，避免在追求时尚和潮流的过程中迷失自己。

再次，艺术标准能够帮助我们发现自己的不足之处，并通过努力进行改进。在参加艺术标准培训的过程中，我通过与专业人士、同行的交流和讨论，发现了自己在艺术创作中的一些不足之处。在培训结束后的实践中，我使劲地执行了这些建议，并且深刻体会到了艺术标准对于自身提高的促进作用。不断的修正和改进，使我的作品质量得到了明显的提升。这次体验让我认识到了在艺术创作中保持开放心态，虚心聆听他人意见的重要性。

最后，艺术标准是衡量艺术品质的标尺，只有达到一定的标准，才能够得到人们的认同和欣赏。在这次培训中，我了解到艺术作品的评价和认可是建立在一定的标准基础上的。艺术标准既是对艺术家要求的总结和概括，也是观众和受众对于艺术作品的期望和需求。只有创作出质量达标的作品，才能够引起观众的共鸣和认可。因此，对于从事艺术创作的人来说，掌握艺术标准是提高艺术品质的必经之路。

通过这次艺术标准培训，我对艺术标准的重要性有了更加深入的认识，并且能够更好地将其应用于实践中。艺术标准不仅是衡量作品好坏的标尺，更是指引我们前进的方向。只有通过不断地学习和实践，我们才能够不断提升自己的艺术修养和创作水平。在今后的日子里，我一定会继续坚持学习和贯彻艺术标准，使自己的作品更加出色。艺术标准是我追求卓越的引领之星，也是我不断前进的助推器。我相信，在艺术标准的指引下，我的艺术之路一定会越走越宽广，越走越精彩。

课程标准

第一段：引言（200字）。

课程标准是教育体系中的重要组成部分，它为教师和学生提供了明确的教学目标和要求。我作为一名教师，多年来一直致力于研究和运用课程标准，今天我将分享一些关于课程标准的心得体会。

第二段：认识课程标准（200字）。

课程标准是为了实现教育目标而制定的一系列规范和要求。它包括教材的选择、教学目标的设定、教学方法和评估方式等。课程标准还可以确保教师的教学质量和学生的学习效果。通过遵循课程标准，教师可以更好地组织教学内容，提高教学的科学性和针对性。

第三段：运用课程标准的重要性（300字）。

运用课程标准不仅有助于提高教学质量，还有助于促进学生全面发展。课程标准可以帮助教师清晰地了解他们需要掌握的知识和技能，并以此为基础进行教学。通过课程标准，教师可以教会学生关键的学科知识和技能，培养学生的思维能力、解决问题的能力和创新能力。同时，课程标准还可以让学生了解学习的目标和要求，提高学习的效果和动力。通过运用课程标准，教师和学生可以形成共同的目标，并在教学过程中相互合作，实现共同成长。

第四段：遇到的困难和挑战（300字）。

虽然课程标准对教学有着积极的影响，但在实际操作中，我也遇到了一些困难和挑战。一方面，课程标准的更新速度相对较快，教师需要不断学习和了解最新的课程标准，以确保自己的教学与时俱进。另一方面，课程标准可能会对教师的创造力和个性化教学提出限制。有时候，教师需要通过创新和灵活运用课程标准，以满足学生的个性化需求。

第五段：总结与展望（200字）。

总的来说，课程标准作为教育教学的重要参考，对于提高教学质量和学生综合能力有着重要的作用。通过深入研究和运用课程标准，我逐渐发现了它的价值和意义，并取得了一些成效。然而，我们也应该明确课程标准并不是教学的唯一标准，教师仍然需要灵活地运用课程标准，与学生共同成长。我相信，在不断地探索和实践中，我们可以更好地运用课程标准，为学生提供更好的教育。

新课程标准心得体会

求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。为了进一步促进美术教师深刻理解《义务教育艺术课程标准（20xx版）》的精神内涵，在教学实践中切实体现新课标的精神实质。滕南中学积极响应，精心筹备组织，20xx年8月27日全体美术教师参加了本次线上培训。通过听取专家对课标内容的解读、新旧课标对比，我发现新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合全面发展。

艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容；课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养—美术学科总目标—美术学科分段目标—美术学科课程目标”的递进。

首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)课程组成，五门学科共同组成艺术学科；相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以美术和音乐为主线，多学科融合为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的基础，加强学段之间的'连接。尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的能力。

美术新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合现实生活与身边事件营造身临其境的学习氛围，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。

20xx年版的美术课标中的评价建议更多地关注于课程的评价，关注美术学科的评价，而20xx年新版艺术课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学，这种评价一方面重视艺术知识、技能的应用情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。

海不厌深，不论是涓涓细流或是大江大河的汇入，它总是敞开胸怀接纳。无论何时何地，敞开心胸学习和吸收知识，总会使我们更加具有智慧。20xx年义务教育艺术课程标准不仅是在20xx年版基础上的延续，也书写了新时代的理念和特色。

作为青年教师，能脚踏实地，也能仰望星空，既有随处可栖的江湖，也有随风筑梦的骁勇！

新课程标准心得体会

新课程标准的基本理念之一是“实现人人学有价值的数学；人人都能获得必需的数学；不同的人在数学上得到不同的发展”。理念之二是“学生的数学学习内容应当贴近学生的生活，这些内容要有利于学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流等数学活动”。基本理念之三是“学生是数学学习的主人，教师是数学学习的组织者、引导者与合作者”。教师要深入、全面地学习课程标准，理解课程标准的精神实质，掌握课程标准的思想内涵，通晓课程标准的整体要求，才能目的明确、方向集中地钻研教材，具体、准确地把握教材的重点、难点，创造性地设计教学过程，分散难点、突破疑点，从而得心应手地驾弩教材，灵活自如地选择教法。

从新的课程标准来看：数学活动的教学，是师生之间、学生之间交往互动与共同发展的过程。数学教学应从学生的实际出发，创设有助于学生自主学习的问题情境，引导学生通过实践、思考、探索、交流，获得知识，形成技能，发展思维，学会学习，促使学生在教师指导下的生动活泼地、主动地、富有个性地学习。要善于激发学生的学习潜能，鼓励学生大胆创新与实践。它实际上是一种探究性的学习，教师是探究性学习的组织者，在学习中对学生提供经验和帮助，做好组织协调工作。教师要想方设法开阔学生的视野，启发学生的思维，要善于发现学生思维的闪光点，适当地给予一些建议，老师要向学生提供经验，帮助他们进行判断、检查自己想法的正确性，提醒他们注意探究中可能出现的问题和困难，要深思熟虑地、周全地统筹学生活动。教学中可让学生充分讨论，在这个过程中，学生思维会变得开阔，富有独特性和创造性，同时也提高了他们的认识水平和口头表达能力，逐步由过去的“学会”向“会学”转变。

评价不但有终结性的评价，还要有发展性评价，发展性评价应该侧重的是一个阶段后，对学生学习过程中的进步发展，在知识、技能、情感、价值观等多元领域的综合评价，其目的在于帮助学生制订改进计划，促进更好的发展，这样，评价的激励功能、诊断功能才会有始有终科学的发挥，学生的发展才能进入良性循环。同时评价的主体从单一转向多元化、交互化，继续坚持扩大评价主体，引导学生正确客观地评价自己，对待他人，培养学生的责任心，使其健康的成长。

新的基础教育课程基本目的是：培养学生的创新精神、创新意识和实践能力，以及造就德、智、体、美、劳全面发展的社会主义新人。作为教师，一定要解放思想，改变旧的教学观念，勇于探索，勇于创新，实现课程改革的既定目的。

总之，面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切数学与实际生活的联系，使学生从生活经验和客观事实出发，在研究现实问题的过程中做数学、理解数学和发展数学，让学生享受“快乐数学”。

艺术标准培训心得体会

艺术标准培训是当代文化教育的一个重要组成部分，深受广大学生和社会人士的欢迎。我最近参加了一次艺术标准培训课程，通过这次课程的学习，我对艺术标准有了更深入的理解，并且积累了许多宝贵的经验和体会。

第二段：了解艺术标准的重要性。

在艺术领域，标准是评价作品和艺术家重要的标准之一。一个作品要具有艺术价值，就必须符合一定的艺术标准。艺术标准不仅仅是一种外在的规定，它在内涵上也是丰富和多样的。这次培训让我了解到，艺术标准不仅体现了普遍性和客观性，同时也需要考虑到时代的特点和审美的变化。艺术标准既是一种规范性的要求，也是一种鼓励艺术创新的动力。只有了解了艺术标准的含义和重要性，我们才能更好地发展自己的艺术素养，提高自己的艺术水平。

第三段：通过培训的收获。

这次培训为我提供了很多有益的学习机会。首先，我学会了如何正确理解和应用艺术标准。在过去，我在创作和欣赏艺术作品时常常只凭个人喜好或者直观感受来评价作品，但这往往是片面和主观的。通过培训，我学会了运用艺术标准的各个方面来分析和评价作品，如构图、色彩、细节等。这让我有更深入的了解和更客观的判断。

其次，培训还教会了我如何鉴赏和比较不同类型的艺术作品。在课堂上，我学到了不同艺术门类和流派的基本知识，如绘画、雕塑、音乐等。通过对这些不同领域的学习和分析，我更能够独立思考和判断作品的质量和价值。同时，我们还进行了许多实践活动，如创作、展览参观等，这些实践活动让我更深入地理解了艺术的各个方面。

第四段：运用艺术标准的经验。

通过这次培训，我也积累了一些运用艺术标准的经验和方法。首先，我认识到在评价作品时要有客观公正的态度，不能受个人情感和偏见的影响。其次，要注重对作品的整体把握和细节观察，这有助于更全面地了解作品的质量和价值。最后，要不断积累知识和经验，通过不断学习和实践提高自己的艺术素养和品味。

第五段：总结。

艺术标准培训是一次宝贵的学习经历，通过这次培训，我对艺术标准有了更深入的了解，并且掌握了许多应用艺术标准的方法和经验。艺术标准不仅是一种规范性的要求，更是一种鼓励艺术创新的动力。在今后的学习和创作过程中，我将坚持运用艺术标准，提高自己的艺术水平，创造更好的作品。

中小学艺术课程标准

现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养，具备创新精神、合作意识和开放的视野，具备包括阅读理解与表达交流在内的多方面的基本能力，以及运用现代技术搜集和处理信息的能力。语文教育应该而且能够为造就现代社会所需的一代新人发挥重要作用。面对社会发展的需要，语文教育必须在课程目标和内容、教学观念和学习方式、评价目的和方法等方面进行系统的改革。

九年义务教育语文课程的改革，应以马克思主义和科学的教育理论为指导，总结我国语文教育的成败得失，借鉴各**语教育改革的经验，遵循语文教育的规律，努力建设与现代社会发展相适应的语文课程，在培养学生思想道德素质、科学文化素质等方面发挥应有的作用。

一、课程性质与地位。

语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。

语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。语文课程的多重功能和奠基作用，决定了它在九年义务教育阶段的'重要地位。

二、课程的基本理念。

(一)全面提高学生的语文素养。

九年义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养。语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。

(二)正确把握语文教育的特点。

语文课程丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的反应又往往是多元的。因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。

语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。语文又是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。

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中小学艺术课程标准

我非常荣幸参加了20xx年xx市中小学教师课程标准培训，也非常感谢学校领导给我这次宝贵的学习机会。对待这次物理学科的远程培训，我非常珍惜，始终以骨干教师的标准对照自己，严格要求自己，积极参加骨干班的每一次活动。一个多月天的时间非常有限，但这次培训活动给我的收获是无限的。

一、改变山区落后的教育，是我培训工作的原动力。

随着国家对“普九”的纵深实行，学校的硬件设施已经达标了，但是，作为年轻的教师，在课改的浪潮中，保持与时俱进的觉悟，争取每一次学习培训机会给自己“充电”，提升自己的综合能力，为改变山区落后的教育奉献一生。

二、专家兢兢业业、严谨治学的态度，辅导老师不迟辛劳的工作，令我钦佩不已。在这次培训中，专家们他们身上散发出治学严谨的态度、兢兢业业的工作作风是我今后工作学习的不竭源泉。他们对工作的极大热情，将永远激励着我。

三、培训对我观念上的冲击和冲击后的反思。

通过观看专家制作的音视频资料、撰写的电子讲稿，各位同仁们在教学中的心得，使我思想又一次经过洗礼、心灵产生震撼、观念的革新。

如今，培训即将结束，在感叹时间过的太快，想学的东西太多的同时，所幸的是每一次活动都过的充实，聆听智者的教诲，参加伙伴们的探究收获颇丰！也让我反思到了自己平时的课堂教学，需要学习与改进的'地方实在是太多了。

四、培训内容丰富，紧扣学科特点，给人留下深刻印象。

此次培训，为我们展示了集体备课、培训感言、简报等，这些知识窗口，内容丰富、紧扣学科、见解精辟，给我留下了深刻的印象。

五、两点不成熟的希望。

俗话说：给学生一杯水，我们就要有一桶水，而我们此行，正如一快干燥的海绵扑入浩瀚的知识海洋一样，准备把自己吸的宝宝的，然后如春雨润物般滋润每个孩子的心灵，因此，我希望师资培训中心能给我们长年提供含有丰富营养元素的取之不尽、用之不竭的源源不断的长流水。当我们觉得知识匮乏之时，我们还会如饥似渴的踏进这里，继续充实自己，修炼自己，提高自己，进而达到燃烧自己的境界。

以上是我参加培训的亲身的感受、体会、和不成熟的想法。虽不成熟，但必竟是一个参训学员心声的真切表达，我想它或多或少会对以后的培训事业奉献一点具有参考价值的原始素材，因此，我真心希望培训中心更加关注本次参训学员的每一个反馈信息，加大培训后的跟踪指导力度，我们也将继续向各位讲课教师虚心请教，渴望与各位专家建立良好的可持续沟通、交流的发展态势，相信这次凝聚在基层教师身上的实战经验与各位专家教授的高度理论指导相碰撞、熔合，必将迎来小学科学教育的又一个春天，必将促进科学教育事业在贵州的腾飞，贵州的教育事业将在我们这一代的教育工作者的努力下，更加灿烂、更加辉煌，希望贵州的师资培训事业蒸蒸日上，师资培训中心的明天更美好！

经过各专家教授的精心打造之后，我们将如虎添翼，在中学教育这块园地里，和谐共振、同筑共生、合作互信、实施新课程、践行新理念、谱写新诗篇！

《艺术课程标准》读后感

作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？”这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。

作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。

首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度——“属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！

其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的'巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。

美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”，这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。

第三，“将错就错”学会用教材。对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案——将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！

问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。

作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！

艺术标准培训心得体会

艺术标准培训是提升个人艺术表达能力的重要途径，我有幸参加了一次艺术标准培训，在这个过程中，我获得了许多宝贵的经验和心得体会。在这篇文章中，我将分享我对艺术标准培训的理解和体验。

第二段：理论培训。

在艺术标准培训的第一阶段，我们接受了关于艺术标准的理论培训。这段培训让我意识到，艺术标准是由一系列规范和原则组成的，通过这些规范和原则，艺术作品才能达到一定的水平和质量。学习这些理论知识帮助我更好地理解艺术领域的规则和要求，同时也为我的艺术创作提供了指导。

第三段：实践训练。

除了理论培训，我们还进行了大量的实践训练。通过观摩和模仿优秀的艺术作品，我学会了欣赏和分析艺术作品的关键要素。此外，我们还参加了一系列的创作活动，通过自己的亲身体验来理解并应用艺术标准。这些实践训练帮助我提高了自己的艺术创作水平，让我更加自信地展示自己的作品。

第四段：反思与改进。

在参加艺术标准培训的过程中，我还经历了许多挑战和困难。然而，最重要的是，我学会了从中反思和改进自己的表达方式。通过接受他人的批评和建议，我能够不断挖掘自己的潜力，进一步完善自己的艺术作品。我相信，反思和改进是实现艺术进步的关键环节，也是每个艺术家必须经历的过程。

第五段：结语。

通过参加艺术标准培训，我深刻体会到艺术标准对于个人艺术发展的重要性。理论培训、实践训练以及反思与改进的过程，让我从多个方面理解了艺术的标准和规则。我的艺术创作水平得到了提高，并且我也更加自信和坚定地追求自己的艺术梦想。我相信，艺术标准培训是一个长期而持续的过程，只有不断学习和实践，我们才能在艺术的道路上获得更多的成长和进步。

总结：

通过这次艺术标准培训，我深刻认识到艺术标准对于个人艺术发展的重要性。由于篇幅的限制，我只能简要地提及一些体会和心得。然而，我相信，通过不断学习和实践，我们都能够不断提高自己的艺术表达能力，创作出更加优秀的艺术作品。在未来的艺术之路上，让我们一起努力，追逐艺术的光辉与成就。

新课程标准心得体会

学校组织我们系统学习了《小学美术新课程标准》，通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

《小学美术新课程标准》摆脱了单纯传授技能的教学模式，打破了传统美术教学的知识框架，强调写实性教学，体现素质教育的重要性，注重生活与艺术联系，鼓励学生自由表现，大胆创作，让学生充分参与到美术活动中来。然而在目前美术教学中，却普遍存在着以下几个问题：

（1）学生的观察力不强，想象力被传统教学的条条框框束缚，缺乏创作素材。

（2）学生缺乏大胆创新的意识，画的东西“千人一面”，没有个性。

（3）师生缺少交流，老师难以理解学生的创作意图，从而也影响对作品的评价，甚至有些老师为了显示自己的权威，对没按要求画画的学生大加斥责，长此以往，极大地影响了学生的创作积极性。

（4）教师在课堂上采用单一的教学形式，（如绘画课、欣赏课、手工制作课单独上，而且是教师指定），学生感觉自主选择的空间小，是一种被动的知识接受，从而产生枯燥感，也会影响他们的学习热情。

要在课堂教学上解决上述问题，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质。

以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学搞得更好。

中小学艺术课程标准

第一部分前言(1-9'fa'1)。

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质与价值(1-9'fa'1.1)。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的'过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(1-9'fa'1.1.1)。

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9'fa'1.1.2)。

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新课程标准心得体会

“语文”这个词在我看来，是一个博大精深的词。它好像涵盖了许多内容，给我的感觉是：只要学好语文，我们的语言和文字就不成问题了。怎样才能学好语文，新课程标准不仅明确课程学习目标与内容，还给予我们方法与建议。

语言文字是人类最重要的交际工具和信息载体，是人类文化的重要组成部分。而我们的语文课程致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养，为学好其他课程打下基础;为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础;为学生全面发展和终身发展打下基础。

通过学习《新课程标准》，让我明确了课程的基本理念是：

1、全面提高学生的语文素养;。

2、正确把握语文教育的特点;。

3、积极倡导自主、合作、探究的学习方式;4、努力建设开放而有活力的语文课程。

九年义务教育，分为4个阶段，而每个阶段也有各自学段的目标与内容。我主要是执教于第一学段的，通过学习《新课程标准》，我深刻认识了第一学段的目标与内容。这有助于我以后在教学过程中让重点更加突出，避免一些知识点的遗漏。

1、识字与写字：让学生学会拼音和写好生字，还有会认1600个生字左右；

2、阅读：学生能用流利的普通话正确朗读课文，感受阅读的乐趣；

3、写话：令学生对写话有兴趣，把自己想说的话说出来，适当使用标点符号；

4、口语交际：学说普通话，与别人交谈时要自信，自然大方，有礼貌；

5、综合性学习：鼓励学生多观察周围的事物和大自然的自然想象，能用口头或者图文等方式表达自己的观察所得。

同时，《新课程标准》还给出了一些教学建议，也让我受益匪浅的。学生是语文学习的主体，教师是学习活动的组织者和引导者，所以要充分发挥师生双方在教学中的主动性和创造性。

在教学中要努力体现语文课程的实践性和综合性，重视情感、态度、价值观的正确导向和培养学生的创新精神和实践能力。通过本次《新课程标准》的学习，在以后的教学过程中，我会严格按照《新课程标准》安排的内容完成教学，从而达到《新课程标准》要求的目标。

希望一步一个脚印，逐渐地提高我的教学质量。