美术毕业考察（通用22篇）

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美术学专业毕业考察报告

考察地点：无锡崇安区。

考察方法：实地考察，问卷，上网，文献资料。

考察内容：中式餐厅，市场调查。

考察目的：深入了解中式餐厅及其中国文化，为毕业设计打下坚实的基础。

二课题基本情况介绍。

课题名称：中式餐厅设计。

地点:无锡崇安区。

面积：315平方米。

三考察情况介绍。

针对课题背景的分析：

在当今充满现代时尚的生活中，人们物质生活和文化生活水平不断提高。人们对室内设计的要求也越来越高，强调设计具有国际化视野，具有中国传统文化的特色作品，人们的生活水平对设计的理解与判断，从过去的封闭性，单一性，盲目性，逐渐走向多元化，个性化，专业化。各种类别的艺术形式与流派得到了前所未有的尝试和发展，大大冲击人的视觉经验，丰富人们的生活空间，设计和其他领域一样，它的魅力在意其名族性，地域性，和本土性，所以一段时间以来，诸多中式建筑应允而生。

现代中式餐厅设计构想：

什么是现代中式设计?中国传统的设计风格，总体表现一种气势恢宏，壮丽华贵，细腻大方的大家风范。整体装饰材料基本采用木质结构，雕梁画栋，屏风隔断。家具陈设讲究对称，极具文脉意蕴，字画，金石。山水盆景等加以点缀。渲染出满室书香，一堂雅气。

谈到中式餐厅。我们不得不从中国传统文化谈起。古代中国被称为礼仪之邦，由于讲究礼节，直至近代，受近代设计的影响，设计在设计的过程中不但要精致与实用兼具，更希望通过对餐厅的整体的布局的把握，传达出对生活的重视和对怀旧的留念。

中式餐厅的设计，离不开桌椅，条案，柜子这些基本元素。中式风格多应用木质，色调上偏暖，也会吸纳许多自然色，褐色或咖啡色。

而很多遗留的古典建筑中还有五彩纷呈的梁祝和装饰。中式古典风格常给人以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了名族文化渊源的形象特征。中国是个多名族国家，所以谈及中式风格，各名族由于地区，气候，环境，生活习惯，风俗，宗教信仰以及当地兼职材料和施工方法不同，具有独特形式隔阂风格，主要反映在布局，形体，外观，色彩，质感和处理手法等方面。

经过简化的仿古餐桌椅更适合现代中式餐厅，为了增加舒适的坐感，还可以配置一些附加的软垫。

对中式餐厅的分析有以下几点：是以木材为主要建材，中式装饰讲究对称原则，典型元素的应用，色彩应用，图案的应用，如今的中式餐厅不再像传统那样中规中矩，餐厅的随和气氛更容易为人们所接受。所以餐厅在结合了实用和文化功能后，在配饰上要突出更加轻盈的感觉，以缓解风格所带来的重量，我们需要避免堆砌太多的古典元素，否则一个餐厅只会像古玩收藏室，失去了美感。

1、顶面----应以素雅、洁净材料做装饰，如漆、局部木制、金属，并用灯具作衬托，有时可适当降低吊顶，可给人以亲切感。

2、墙面----齐腰位置考虑用些耐磨的材料，如选择一些木饰、玻璃、镜子做局部护墙处理，而且能营造出一种清新、优雅的氛围，以增加就餐者的食欲，给人以宽敞感。

4、餐桌----方桌、圆桌、折叠桌、不规则型，不同的桌子造型给人的感受也不同。方桌感觉规正，圆桌感觉亲近，折叠桌感觉灵活方便，不规则型感觉神秘。

5、灯具----灯具造型不要繁琐，但要足够亮度。可以安装方便实用的上下拉动式灯具;把灯具位置降低;也可以用发光孔，通过柔和光线，既限定空间，又可获得亲切的光感。

6、绿化----餐厅可以在角落摆放一株你喜欢的绿色植物，在竖向空间上点缀以绿色植物。

7、装饰----字画、壁挂、特殊装饰物品等，可根据餐厅的具体情况灵活安排，用以点缀环境，但要注意不可过多而喧宾夺主，让餐厅显得杂乱无章。

8、音乐----在角落可以安放一只音箱，就餐时，适时播放一首轻柔美妙的背景乐曲，可促进人体内消化酶的分泌，促进胃的蠕动，有利于食物消化。

设计原则：

一般使用瓷砖、木板、或大理石容易清理，而是用地毯则容易沾污油腻污物。餐厅墙面的装饰要注意体现个人风格，既要美观又要实用，切不可信手掂来，盲目堆砌色彩，并且要注意简洁、明快。餐厅家具宜选择调和的色彩，尤以天然木色、咖啡色、黑色等稳重的色彩为佳，尽量避免使用过于刺激的颜色。墙面的颜色应以明亮、轻快的颜色为主。餐桌是餐厅的主要家具，也是影响就餐气氛的关键因素之一。

对实地考察的分析：

地处商业中心，地理位置十分优越，是物流，人流的黄金地段，交通也十分便利。

调查结果与定性分析：

市场的分布情况。

餐饮行业是市场分割最重要的形式是区域性。

竞争分析:。

无锡市餐饮业随改革开房，经济发展和人们物质文化生活水平的提高而不断发展。其主要特点;高。中。低档次幅度大。

通过调查了解到，虽然餐饮业具有投资少，回报直接，利润丰厚的特点，但有的餐饮企业缺乏特色产品，缺乏文化底蕴，忽视服务特色。还有就是餐厅的设计。

四，主题思想定位。

本餐厅设计灵感来源于中国文化。中式设计显得愈来愈重要。其一，中式的产品有非常高的艺术观赏性。二、中式的建筑理念有很高的学术性。所以随着人们生活水平提高。中式的餐厅文化会越来越重视。人们开始寻找曾经失去的自我。并着力推广中国的文化和理念，这而言体现了国人的一种自信。本餐厅的设计不仅仅追求艺术性、文化性、个性等因素，而且更重视功能性、舒适性。中国人讲究的是修心养性，让消费者在此餐厅都能体验生活从而享受生活。

五、参考文献。

1赵殿哲室内设计原理中国建筑工业出版社。

2王宏建设计学概论湖南科学技术出版社。

3俞进军公共建筑室内装饰设计图典中国建材工业出版社。

4刘东磊室内设计资料集中国建筑工业出版社。

美术育考察心得体会

美术育考察，可以说是一项非常重要的工作。因为艺术永远都是一种人类的智慧和创造精神，而育才则是将这种创造精神传递到下一代，共同推动人类文明的发展。在此我想分享一下我的美术育考察心得体会。

第一段：育才的目的。

育才的目的，就是通过各种方式来发掘、培养和提升人才，使他们能够在未来的各个领域中发挥自己的才能。在艺术领域中，育才的方式主要是通过美术育考察，对学生的绘画能力和技巧进行全面而系统的考察，以此来发现并培养优秀的创意和美术才能。

美术育考察，对于学生的艺术素养和个性创意的培养都非常重要。首先，它可以发现学生的特长和优势，使他们能够得到更好的专业培养和发展。其次，它可以帮助学生锤炼自己的技能和技巧，提高绘画能力和创意水平。最后，它可以促使学生更好地进行专业规范的学习和掌握美术专业知识。

美术育考察，通过多种手段对学生的绘画能力进行全面的、系统的考察。比如说，可以检查学生的绘画素材和基本技能，通过专业教育培养他们的创意和想象力，给予整体的指导和顾问工作，促使他们更好地掌握美术知识和技巧。这样，我们可以全面发现并培养优秀的创意和才能。

在美术育考察的过程中，我发现学生很有创意，但却需要更加系统和科学化的正规化培养。而且，我们也需要更加灵活运用各种学习方法，丰富我们的教育资源和培训模式。此外，我们也需要更加尊重学生的专长，给予他们更多的放手和空间，让他们有充分地发挥的机会。

美术育考察，是非常重要的育才工作之一。通过这种方式，我们可以发掘和培养出更加有才华和有个性的艺术人才，推动艺术事业的发展，同时也促进了人类文明的进步。因此，我们更加希望可以通过美术育考察和艺术教育，为文化事业和美术事业做出更多的贡献。

总结：

美术育考察是一项极具挑战和意义的育才工作。通过各种手段对学生的绘画能力进行全面的考察、发现、培养，可以更好地锤炼自己的技能和技巧，提高绘画能力和创意水平，为个人和社会发展做贡献。希望能够通过美术育考察和艺术教育，为建设文化强国、加强文化交流、推动人类文明发展做出更多的贡献。

美术艺术考察毕业论文

艺术毕业论文无论在内容或形式上都有一定的要求，这也是考核论文成绩的基本依据之一。在写艺术毕业论文时掌握一些技巧和步骤是必不可少的，下面介绍一下具体的写作步骤。

方法/步骤。

一、写作过程中要坚持理论联系实际相结合。

撰写艺术毕业论文必须坚持理论联系实际的原则。理论研究，特别是社会科学的研究必须为现实服务，为社会主义现代化建设服务，为两个文明建设服务。理论来源于实践，又反作用于实践。科学的理论对实践有指导作用，能通过人们的实践活动转化为巨大的物质力量。

二、科学的立论，提炼创新的观点。

(一)立论要科学。

艺术毕业论文的科学性是指文章的基本观点和内容能够反映事物发展的客观规律。文章的基本观点必须是从对具体材料的分析研究中产生出来，而不是主观臆想出来的。科学研究作用就在于揭示规律，探索真理，为人们认识世界和改造世界开拓前进的道路。判断一篇论文有无价值或价值之大小，首先是看文章观点和内容的科学性如何。

(二)观点要创新。

艺术毕业论文的创新是其价值所在。文章的创新性，一般来说，就是要求不能简单地重复前人的观点，而必须有自己的独立见解。学术论文之所以要有创新性，这是由科学研究的目的决定的。从根本上说，人们进行科学研究就是为了认识那些尚未被人们认识的领域，学术论文的写作则是研究成果的文字表述。因此，研究和写作过程本身就是一种创造性活动。从这个意义上说，学术论文如果毫无创造性，就不成其为科学研究，因而也不能称之为学术论文。艺术毕业论文虽然着眼于对学生科学研究能力的基本训练，但创造性仍是其着力强调的一项基本要求。

三、利用翔实论据要进行严密的论证。

(一)论据要翔实。

一篇优秀的艺术毕业论文仅有一个好的主题和观点是不够的，它还必须要有充分、翔实的论据材料作为支持。旁征博引、多方佐证，是艺术毕业论文有别于一般性议论文的明显特点。一般性议论文，作者要证明一个观点，有时只需对一两个论据进行分析就可以了，而艺术毕业论文则必须以大量的论据材料作为自己观点形成的基础和确立的支柱。作者每确立一个观点，必须考虑：用什么材料做主证，什么材料做旁证;对自己的观点是否会有不同的意见或反面意见，对他人持有的异议应如何进行阐释或反驳。艺术毕业论文要求作者所提出的观点、见解切切实实是属于自己的，而要使自己的观点能够得到别人的承认，就必须有大量的、充分的、有说服力的理由来证实自己观点的正确。

(二)论证要严密。

艺术毕业论文是以逻辑思维为主的文章样式，它诉诸理解大量运用科学的语体，通过概念、判断、推理来反映事物的本质或规律，从已知推测未知，各种艺术毕业论文都是采用这种思维形式。社会科学论文往往是用已知的事实，采取归纳推理的形式，求得对未知的认识。要使论证严密，富有逻辑性。

注意事项。

(1)概念判断准确，这是逻辑推理的前提;。

(2)要有层次、有条理的阐明对客观事物的认识过程;。

(3)要以论为纲，虚实结合，反映出从“实”到“虚”，从“事”到“理”，即由感性认识上升到理性认识的飞跃过程。

(4)撰写艺术毕业论文还应注意文体式样的明确性、规范性。学术论文、调查报告、科普读物、可行性报告、宣传提纲等都各有自己的特点，在写作方法上不能互相混同。

美术艺术考察毕业论文

摘要：美学与艺术学是两门独立的学科，我们研究二者的区别是因为学科内的交叉互释是学科发展的一个趋势，而并不是将它们之间刻意划一道鸿沟。

研究它们的异同，不仅使我们对美学与艺术学有更清晰的认识，这也是关系到这两门学科进一步发展完善的至关重要的问题。

关键词：美学;艺术学;艺术审美;现实审美;审美经验。

美学成为一门独立的学科是以十八世纪德国唯理主义哲学家鲍姆加登于1750年出版《美学》专著为标志的，因此，鲍姆加登被称为“美学之父”。

艺术学这个专有名词的出现却颇多争议，它于十九世纪四十年代开始出现，有人认为在1845年，德国学者海尔曼海特纳在论文《反思辩的美学》中，泰奥多尔蒙特在专著《美学》中都使用了“艺术学”这一术语，也有人认为是温伯格和罗森克兰兹创造的。

然而明确提出创立一门关于艺术的独立学科，以艺术独自的领域为对象，摆脱艺术隶属于美学的传统观念则是德国十九世纪著名美术史家、艺术理论家康拉德费德勒，他成为了艺术学的奠基者被称为“艺术学之祖”。

似乎从定义美学与艺术学开始，它们之间就有着千丝万缕，割舍不断的联系，似乎是你中有我、我中有你互溶互渗。

但又看似亲密却又有着不交集不相连的区域，而是自成体系，有着自己的领域。

要像名词定义似的来说明似乎很难，我们不妨从一些艺术作品出发去研究它们的异同，从而看到它们的交集部分与不交集部分，而后对美学与艺术学有清晰的认识。

《不能说的秘密》是一部由周杰伦导演并演出的电影，虽不是大手笔高成本制作但却很认真细致的讲述了一段发生在校园并且穿越时空的唯美爱情故事。

审美意象是观众首先从这部作品体验到的，通过人们过往的审美经验可清楚地知晓，这部作品的审美特色来自于一种对爱情执着追求、始终不渝的信念。

这是一种人们普遍追求的人生态度，无论什么时代、什么年龄或者什么职业的观众所受到的审美感染不是来自电影所讲述的时间背景，电影所应用的技术手法或者是这部电影的艺术风格而是来自“执着追求”“始终不渝”，这种实践行动当中人的主导性，不仅仅是在爱情当中，它也广泛存在于任何锁定目标矢志不移、献身无悔的行动中。

这样，我们便从这部电影中提取了我们人类当中一种具有正面意义的感情正能量，与此同时也诠释了人与人，编导与观众的审美共鸣现象。

这是从美学出发来分析艺术作品，也就是从自己本身的审美经验的感受出发去追寻一种审美的意境，使这种审美意境从一个特定的艺术品当中脱离并且显现出来，使其成为研究的中心;审美意象从一些特定的艺术载体比如事件、情节、背景、技巧等中独立产生出来的过程，同时就是摆脱就事论事、从特殊走向普遍、从艺术审美推移向现实审美的哲理升华抽象。

也就是把艺术的外在形象的层面向形式层面的抽象。

然而在艺术学当中，形象只是分析的一个基本单元。

外在形象使艺术当中的内容和题材存在于一个具像的层面，与之相反，外在的形象蕴含着艺术单元与指定的题材内容是不能够被分离的。

但美学研究对象的艺术审美形态，是更为注意形式美以及感受的。

因此，艺术作品中一种结构、一组和声、一种线条、一种构思、一种叙事的语调等等，无论从任何局部细节到宏观整体的感受或印象，都能做到不依靠主题思想、题材等艺术学分析而成为美学分析的对象。

然而艺术学的分析方法是一种综合的分析，换句话说是具有逻辑的。

以这部电影为例，从艺术学的角度来分析，影片中的音乐，是本片很成功的地方，由于导演将男女主角定位是钢琴高材生，所以优美的钢琴曲贯穿本片。

小伦与学长“钢琴王子”斗琴的那一段最为精彩，曲子的慢板部分时，手指在琴键上犹如蜻蜓点水或是蝴蝶因恋着花香而绕着它翩翩起舞般的缠绵;而到了快板部分手指与琴键如同热恋中的情人相互吸引撞出花火，这画面加上弹奏出的曲子足以让人沉醉。

周杰伦把肖邦的黑键练习曲演绎得非常出色，中间的一段黑键变白键的变调，不仅体现了周杰伦良好的钢琴功底，给观众也带来了美好的视觉与听觉享受。

从影片的视觉效果来看，画面是很精致的，校园仿古的英式建筑、上百年历史的练琴房、古老的泛黄的乐谱还有学生们黑白搭配的校服都符合艺术院校的氛围。

还有小伦骑着单车带小雨回家时路过的那一条木头铺成的小路，在一片葱郁的草木中蜿蜒曲折，一种田园的气息带来一种年幼时的纯净;小伦和小雨散步，背景是蓝色的海岸，海面有细细白色的波浪;小伦和小雨在屋顶相依而坐时，面对着的是宽阔的洒满阳光的水面，这里仿佛在用油画给人描述初恋的感觉，观众似乎也走到画中面对此情此景只想静静体味。

从影片中演员的表演方面看，周杰伦的表演功力相对他的音乐素养来说虽然稍逊一些，但是由于表现初恋的故事，所以他稚嫩生涩的表演反倒符合剧情要求。

女主角路小雨，剧情赋予她内敛、淡雅、敏感上又有一点调皮，而她本人的气质配合清纯的外表，将初恋情人这一角色演绎的非常唯美。

通过观看这部电影以及对它的赏析，再来看美学与艺术学的关系，可以借用形式逻辑术语表达为“交叉”关系。

美学与艺术学在不相同的范围内却都以艺术作为对象，这就使它们在研究的范围上二者必然有重叠的部分，从而使两者产生交叉关系。

也就是说对于一件艺术作品，我们可以分别从美学和艺术学的角度出发分析作品，无论用何种方法何种角度这两种学科都可以对艺术作品进行分析。

从研究对象来看，美学比艺术学的范围又宽泛些，美学不仅研究艺术审美，还研究更为广泛的现实审美。

然而，美学不是研究艺术中的所有问题，它研究的是其中和审美经验相关联的那部分。

比如艺术创作中的文学写作里讲的外形描写、景物描写，在音乐理论中的配器法，美术理论所强调的用笔等，这些不是审美形态的艺术内容，或是舞蹈中的步伐、手位、身形，编创舞蹈时所运用的技法等，以上所述的种种美学是不对其进行研究的。

美学不是万能的，它不能够全方位去分析一件艺术品。

综上所述，我们得出结论在美学的外围是有小于艺术学所研究范畴的。

与之相反，艺术学研究的是一切与艺术相关的：比如说，艺术家、艺术赏析、艺术的创作或者艺术品等，以及非艺术和艺术在文化的历史上发生的一切关系：比如说，宗教、一些意识形态、信仰、政治等等。

我们了解美学与艺术学并且区分他们的异同是很重要的，这样不仅能够让我们对美学与艺术学有清晰的认识，这也是影响到美学与艺术学能否进一步发展并且完善的重要问题。

在这样一个新新时代美学与艺术学同样面临挑战。

对于美学，它的重大使命是如何在平凡的生活中创立一个本该如此的美好境地，让人和人、人和自然能够和谐的相处，梳理出一个更为融洽的关系，从而构建和谐的社会，让每一个人都充满了正面的积极的能量。

如何能够达到这一目标，美学就要激发起人类对人生和自然的兴趣，圮绝，那些消极的、物质的诱惑。

艺术学也面临着许多挑战，当今这个社会经济快速发展给人类带来了物质生活的极大充裕，这使艺术出现一种不平衡的发展，雅俗共赏的艺术和大众百姓文化的一些问题，如何才能将这些珍贵的传统艺术给予当代人们更容易接受的艺术表现形式，以及各艺术门类间相互撞击和融合的问题等等。

社会是不断发展的，同样美学和艺术学也是在不断发展和丰富的，他们的交集和不交集的部分也会随之增多，我们应在不断的学习中去更多的了解美学与艺术学的异同。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[m].北京大学出版社，2006.

[2]张发.美学导论[m].中国人民大学出版社，2004.

[3]艾柯.美的历史[m].中央编译出版社，2007.

[4]丹纳.艺术哲学[m].北京出版社，2007.

[5]大卫波德维尔，汤普森.电影艺术[m].世界图书出版公司，2008.

浅析艺术学及舞蹈学学科建设【2】。

摘要：随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈升为一级学科，学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构，适应时代的要求。

当前的学科架构大多是较为西化的门类结构，但随着中国艺术学和舞蹈学的发展，其学科架构及建设理念需要进行调整和完善，提高艺术学和舞蹈学的教学水平。

本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。

关键词：艺术学升格;舞蹈学;学科架构;措施。

随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈归为一级学科，在某种程度上不同的艺术形式具有不同的规律和特征，其学科建设也有不同之处，但同时，现阶段的门类划分是由理论依据的。

众所周知，自古以来音乐和舞蹈便伴随着人类，是一种古老的艺术形式，艺术的发展一直伴随着人类文明的进程。

[1]当前的学科架构大多遵循西式的教学架构，随着中国艺术的发展，这些架构需要进行调整。

本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。

1艺术和舞蹈学科设置的意义。

纵观我国的古代乐舞史，乐舞自始至终是一个有机的整体，形成了诗乐舞三位一体的艺术体系。

在某种程度上，中国古代的乐舞史是一部代表古人乐舞理念的乐舞史。

作为一门学科，音乐是以声音为载体的艺术，音调的旋律和节奏蕴含着丰富的思想情感，而舞蹈是以人的肢体动作为载体的艺术表现形式，通过人的肢体动作来表达思想情感。

可以说音乐和舞蹈对于陶冶人们的情操，培育人的完整人格具有重要意义。

人类历史发展的长河，音乐舞蹈以其独特的形式表现出人们对世界的认识，对信仰的追求，并在发展中不断拓展艺术学的体系，是人类文明的代表符号之一。

当前，我国的音乐和舞蹈学科的建设取得了巨大进步，影响力逐渐广泛，在某些领域甚至达到了国际领先水平，充分体现了社会主义艺术特色和价值。

[2]中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院等都是一批具有代表性的高等学府，为我国艺术学科的发展作出了重要贡献。

2舞蹈学学科的建设。

2.1完备学科理论建设和整体性思考。

学科的成熟需要理论与实践的不断推进和完善，不能单纯地依靠理论研究。

作为一门学科，艺术学是客观存在的艺术世界，是一个实体，其学科建设要遵循客观规律，把握个体对象的特征，形成完备的学科理论。

通过理论与实际的结合，不断完善理论研究，把艺术理论与实际问题研究结合，做到言之有物。

2.2建立科学合理的研究方法。

方法决定研究的效率，合理的研究方法能促进学科的发展。

现阶段，我们很多学者在对舞蹈艺术进行研究时，大多是依照唯物史观，通过对历史文献的研究对舞蹈艺术的发展进行归纳和统计，但我们应该知道，艺术的产生于所处的环境密切相关，环境中的经济、政治、思想和文化对艺术的发展具有重要影响。

在实际的研究过程中很多学者将舞蹈独立出来，把舞蹈与社会环境因素割裂开来是不能发现艺术的本质问题的。

我们要以中国传统艺术和美学的研究为技术，积极采用社会和自然学科的研究方法，深层次的研究和阐释中国的艺术理论，建立系统化的梳理和把握，形成艺术学研究的特色。

2.3重视学理建树和教育理念的培养。

当前，大多高校只是重视技能的培养，而忽视了学生学理建树和教育理念的培养，对学生综合素质的提升具有制约性。

艺术学学生综合素质的高低决定了我国未来艺术品位的高低，对我国艺术学的发展具有重要影响。

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美术艺术考察毕业论文

内容摘要：公共艺术是存在于公共空间，并能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式的艺术，体现公共空间与民主、开放、交流、共享的人文主义精神，既是一个历史性的文化载体，又有本身设计与制作的规范，它属于艺术与设计的范畴。公共艺术的规划与研究已成为当今以艺术设计为主体，综合生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的内涵应用理论研究系统。其中有功能与文化的综合、文化消费与文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。

关键词：公共艺术环境空间人文精神。

公共艺术是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。它的体量、尺度、比例、空间、功能、造型、材料、色彩等对城市空间环境有着极其重要的影响。公共艺术设计及其相关环境因素的形成，不仅在于成就自身的完整性，而且在于对环境产生积极的影响。在城市环境设计领域中，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建筑、城市雕塑、壁画、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等。由于历史的发展与社会的需求，现代城市公共艺术正越来越成为一门新兴而富于生命的学科。从世界范围来看，几乎所有的发达国家无不关注城市文化艺术与环境建设，它直接影响到一个国家的形象。

一、公共艺术含义与环境空间的对应关系。

随着时代的发展，人们必将对改善生活环境提出更高的要求，公共艺术作为城市中文化艺术的传播媒体，它不仅是高度物质文明的体现，而且还是人们寻觅的一个未来精神生活的空间。一件好的公共艺术作品，不但要求艺术家在改造时空的活动中发现新的造型和空间元素，而且要求观赏者所有的感官同时参与和感应。

公共艺术又是一种纯粹赋予物体以形式和结构的载体，或者说是形式的创造活动和美学活动。作为一种试图赋予物质观察和文化现实秩序的创新行为，它始终关联着社会历史进程中的意识形态因素。它给予社会的物质秩序和文化秩序创造富有美感的形式和结构，满足人们的物质和文化以及审美的需求。

公共艺术与空间环境的关系是第一性的。在强调公共艺术作品的空间感的同时，拓展其时间感和流动感。它是将生活世界的各种因素，反映在空间形态、界面、构件等感觉体上。人们在置身这个空间环境时，由于形式与内容的结构相似而使公共艺术形态具有一定的适应性，便产生方向感，由方向感产生了认同感，使得公共艺术确立了与环境的关系，体现了社会文化的关联，从而产生归属感。

公共艺术为人们的'精神文化活动提供了一种可视的形态，而人们的活动又遍布生存环境的每一个角落，因此，公共艺术随着人的活动而扩展成互相渗透密不可分的环境形态。

公共艺术所置身的场所空间体现的是一种文化关系，是艺术家的创造与公众互动构成对话的领域。置身于公共空间中的公共艺术是最具有大众性的艺术，因为它直接向公众展示。与公众构成一个共同的场所空间，因而作为一种生活方式融于生活之中，显示其社会化的本质倾向。所以，一方面公共艺术作为场所的存在，受到了各种因素的影响，为人们审视生活的意义提供了一种角度，使观赏者感悟到其中的文脉与美感。另一方面，公共艺术设计有赖于场所因素，是一种整合性的艺术创作。

二、公共艺术的百分比制度。

现今世界上不少国家在发展公共艺术上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含义是:用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。它的做法是从中央政府到各地政府以有效的立法形式,规定在公共工程总经费中提出若干百分比作为艺术基金,它仅限于公共艺术品建设与创作的开支。

第一，确立公共艺术基本的审美标准以及在环境中的存在比例与投资比例。按照公共艺术城市化的审美标准实施规范，现代化比较发达的国家公共艺术在城市环境中的比例为60%或70%以上，而发展中国家的公共艺术在城市公共艺术上都采用“百分比艺术建设”的措施，即政府根据地方经济实力制定出公共工程建设基金，用于环境艺术的建设。因此，公共艺术作为城市环境的美化载体，所形成的形态必然有着城市化的审美烙印。

第二，组合与引导包括公共艺术社会化的运作机制，公共艺术是整体社会完整系统的一部分，在社会系统规划中担当着重要角色，担负着具体的社会实用功能，公共艺术活动也是一种社会活动。因此，公共艺术的运作机制必须服从经济规律，市场规律。这样就需要加强公共艺术与历史的关联性研究，通过对历史与艺术的探讨，了解社会发展的各种因素对公共艺术的影响。

三、公共艺术与人文精神价值。

公共艺术多元化的形式形成与环境的有效联系，体现了公共艺术的文化哲学态度与精神。公共艺术是介于纯艺术与设计之间的综合性艺术。从公共艺术的本质属性来看，体现出一种融合的趋势。很多好的公共艺术作品能引起人们审美的想象;很多艺术家也越来越多地应用新的媒介、混合媒介在公共场合表达自己的情感意识。特别是公共艺术的目的性与功能性并存于设计，因而所产生的形式也是多样的。所以，公共艺术形式的表达实际上是对环境文化哲学态度与精神的综合表达，是一种设计文化。

随着现代公共艺术的发展，公共艺术已从纯粹意识形态的纪念性、宣传性而转向对艺术形式语言的探索;开始关注到环境艺术与地域文化及其生态环境的关系;强调设计对现实文化整体的关注与对话，开始了对城市环境及公共设施形态的整体规划与合理设计的参与。

结语。

由于公共艺术不仅仅是把艺术设计展现于公共艺术空间，此外，它还要求艺术设计具有与社会大众进行对话的可能。一方面，公共艺术要能够产生与大众沟通的艺术语言及展示形态。另一方面，公共艺术不一定都要求具有观念上的前卫性，它同样可以表达人类恒常的理性与普通情怀。在多层次与多元化的文化时代，公共艺术具有较为独特和明显的文化价值，恰恰是它与所在的文化背景一道，被社会公众引申出更广泛的话题，并载入公共文化生活的视觉记忆的核心中，体现出公共艺术的“公共性”及“公共参与性”，体现出公共艺术与社会所产生的双向互动性。

从另一角度来看，公共艺术在一定的程度上是以艺术表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。公共艺术所要强调的公共精神的基本态度，是力求在具有社会理性与道德理想的公众之间，恪守必不可少的“大众认同”。这种“大众认同”是公共艺术精神的内涵所决定的，也是公共艺术赖以生存与发展的社会基础条件。因此公共艺术必须体现人文精神。

参考文献:。

[1]韩巍.形态.南京：东南大学出版社，.

[2]邹文.美术社会观——当代美术与文化.北京：中国人民大学出版社，.

[3]陈连富.城市雕塑环境艺术.哈尔滨：黑龙江出版社，1997.

[4]田卫平.日本环境雕塑.哈尔滨：黑龙江出版社，

美术系毕业论文

手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。

在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。

而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。

美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活，它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑，这是美术与宗教意义的表现。

通过阅读美术史论类知识，我们可以得出这样一个结论，美术是能够反映社会生活的，也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活，便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”，其意义是，美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系，也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。

美术既是一种社会意识形态，又是一种社会生产形态，这是下面我们所要论述的一点。

美术是一种精神的生产形态，众所周知，美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感，它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活，同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象，而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看，美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离，产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出，美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。

美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论，能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟，对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的，不论是想要成为美术理论学家，还是想在艺术创作上有所成就，都必须要打好美学理论的底子。

就像一位西方学者曾经说过的一句话一样：在艺术领域，你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低，将会决定着你的艺术眼界有多高，也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。

手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性，并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力，无可厚非地成为了艺术设计的基本功。

手绘可以说是创意的基础，是创意的开始，几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时，就需要设计者具备着高昂的创作热情，用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。

手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程，是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功，它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。

在能够快速表达对象的基础上，对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解，并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格，在学习的过程中，学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。

而在绘画的历史长河中，许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格，而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品，才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样，这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习，坚持不懈，在追求自我表达的过程中不断总结积累知识，做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手，才能够走向真正的成功。

如今，手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上，这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式，将室内外设计逐步的发扬光大。

室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主，在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系，要突出画面主体，表达简洁明了。

室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点：

真实性与直观性。

表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间，注重透视和绘图基本技巧，对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以，室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。

准确性与说明性。

必须符合对象的比例、空间、结构等要求。

科学性与艺术性。

室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造，具备一定的艺术感染力，才能称之为一幅优秀的美术作品。

综上所述，一幅好的作品，不光有技巧，还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习，这样只会厚此薄彼。

参考文献：

[1]彭吉象.美术学概论[m].北京：北京大学出版社，.

[2]邓福星.美术概论[m].上海：上海人民美术出版社，.

美术育考察心得体会

美术育考，是全国许多高等学校进行的一项招生考试，这对于许多有意向选择美术专业的学生来说，是一个非常重要的考试。在本次美术育考的考前备考过程中，我深刻认识到了美术育考的考察重点和方法，进一步增强了我的美术水平和审美修养，在此与大家分享我的心得体会。

第二段：对美术育考的了解和经验。

首先，了解美术育考的考察重点是非常重要的。在美术育考中，重要的考察内容主要有素描、色彩、构图、创意思维等多个方面，在不同的时间段内进行不同的考察项目。我认为，对于这些考试项目的了解，是必须的。其次，经验在美术育考中也是非常重要的一点。在美术育考中，花费时间和在平时演练这些考试项目，能够在考试时更加自信地去应对，提高自己的效益。

第三段：准备过程。

在美术育考备考过程中，我主要集中在了素描方面的练习。首先，在素描练习中，我主要注重人物、静物等各种练习。通过不断地画图，我逐渐增强了自己的手触敏感度和全局认识能力。在颜色方面的练习中，我主要是通过水彩等不同的颜色介质的练习，深入了解颜色的运用和优化，增强了自己的色彩感觉。在构图方面的练习中，我主要是通过摄影和影视创作等具体案例来丰富自己的构图思路。

第四段：学习总结与体会。

在整个备考过程中，我发现美术育考对于学生的能力考察要求非常高。它不仅是对学生美术素养和技能的测试，更重要的是对学生的创造性思维能力进行考察。因此，在日常的学习过程中，我们需要注重发挥自己的创造性思维能力，不断探索自己对于美术的理解和创作方面的个性和特点。

第五段：结论。

在美术育考的备考过程中，我深刻地认识到美术育考的重要性，并且非常谢谢它为我的美术修养带来的帮助。在此，我希望通过分享我的经验，能够帮助需要参加美术育考的同学们更好地备考，增强自己的美术水平和能力。希望同学们一定要认真学习、全力备考，取得好成绩，实现美术梦！

美术艺术考察毕业论文

摘要：该文主要从美术作品中艺术创作实践的形态、内容和形式、光影和色彩、节奏和韵律以及空间构成和均衡等角度出发，论述了艺术创作实践在美术作品中的重要性，并指出了艺术创作实践的过程就是一个从思考到实践的具体过程。合理的艺术创作实践形式能够有效增强美术作品的视觉效果，而探索艺术创作实践的内涵则对美术作品主题的表达具有一定的促进作用。

关键词：美术作品；艺术创作；实践。

美术作品的艺术创作实践是指画家能动地将独到的艺术见解、思想情感以及人生感悟等有机地融入作品的艺术行为。美术作品的艺术创作实践既是画家学习艺术创作的认知起点，也是画家在艺术道路中所追求的目标，同时又是画家充分表达艺术灵感的重要手段。美术作品艺术创作实践形式的变化和发展，对人类社会的不断进步具有促进作用。

美术作品中艺术创作的形态主要包括两个方面：其一是具象形态，其二是抽象形态。这两个方面是美术作品创作者的创作理念和情感意识的基本形态。1.具象形态具象形态是画家通过人工描绘的方式，根据客观物象的本来面貌所构造出的情景写实，其内容与事物的真实形态十分接近，其中所反映出的是事物的真实性与本质性，如毕加索早期的美术作品《斗牛士》《科学与慈善》等，所反映的就是事物的真实面貌和具体形态特征。2.抽象形态抽象形态是通过观念性符号表达的方式对事物原型、具体形态特征的再次创造，是对画家内心情感的表达，也是画家艺术创作能力的体现。如毕加索蜕变时期的美术作品《格尔尼卡》等，其创作灵感和创作手法来自画家对于人生、世界、战争等问题的主观看法。

二、美术作品中艺术创作实践的内容和形式。

美术作品中艺术创作实践的内容和形式主要通过线条、色彩、空间、构图、材质及其相应的组合关系作用于观赏者的感官，促进观赏者在欣赏之余，透过作品的外在形式获得更高层次的审美享受。不同美术作品在内容与形式的关系处理方面往往有不同的侧重点，具象形态的作品往往偏重内容，而抽象形态的作品往往偏重形式。内容与形式是同一个问题的两个不同方面，内容支配形式，而形式反过来影响内容的表现。如，蒙德里安的抽象作品《红、黄、蓝的构成》就是通过色块与线条相结合的形式，具体表现作品的深层次含义。美术作品的艺术创作实践强调的是画家个性与特色的发挥，画家通过对美术作品艺术审美特征的共同规律的不断探索，在艺术创作的过程中提升自身对于艺术个性的认知，从而促进美术作品不断满足艺术审美的需求。

三、美术作品中艺术创作实践的光影和色彩。

光影和色彩是西方美术作品的主要艺术表现形式，它们对于美术作品有着不可小觑的艺术表现能力。对于美术作品而言，光影与色彩所组成的复杂关系，能够通过视觉为观赏者的心理带来直接的刺激，从而更好地调动观赏者的情感共鸣。如，莫奈的海景写生画《日出印象》通过灰薄的光影、蓝灰相间的色彩以及斑驳凌乱的笔触，将景色绘制得隐约可见却又模糊不清，极为形象地为观赏者展示出了一幅清晨雾气朦胧的美好景象。再如，亨利卢梭的美术作品《玩蛇者》为我们展现出月下几株植物闪烁着奇异而又耀眼的光泽，很容易便能将观赏者的思绪带到那奇幻而又诡异的国度，让人流连忘返。

四、美术作品中艺术创作实践的节奏和韵律。

1.节奏节奏既是一种具有周期性变化规律和形式特点的运动方式，也是客观事物运动的重要属性之一，昼夜的交替、钟表齿轮的转动以及火车的车轮声等都具有一定的节奏性。如，列宾的美术作品《伏尔加河上的纤夫》通过画面中人物高低错落的排列，迸发出十分强烈的节奏感，从而让观赏者切实感受到画面所带来的.力量感。2.韵律韵律的作用是在画面节奏的基础上赋予美术作品强弱起伏的情调，能够为观赏者带来抑扬顿挫的艺术美感。在美术作品的艺术创作实践中，韵律的表现形式主要体现为画面线条的起伏转折、前后呼应等，既增强了作品的美感意蕴，又为作品增添了情感传达。

五、美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡。

如，尚塞的美术作品《水果静物》通过画面中不同水果与静物的空间构成，使不同位置、不同角度的各种物体都极为清晰地展现在观赏者的眼前，既给观赏者带来一种连续交错的空间层次感，又为观赏者留下了一定的遐想空间。又如，超现实主义美术作品《庇利牛斯山的城堡》通过一块悬于半空的巨石，为观赏者呈现出一幅极不合常理的超自然景观，整个画面的构成仿佛直接将观赏者拉入了一个非现实的荒诞空间。因此，美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡是寄托画家独特思想情感的重要手段之一。结语美术作品通过艺术创作实践的不断发展，不仅能够更加强烈地表达出画家独特的精神世界，为观赏者带来自由而愉悦的视觉享受，还赋予了美术作品更加深刻的艺术内涵，使艺术创作的实践变得更有意义。也只有这样，美术作品的艺术创作实践才会呈现出更加绚丽多彩的景象和自由自在的生命力量。

参考文献：

[1]王英.关于绘画创作——谈谈其中几个问题.科学咨询（科技管理），

[2]秦嗣英，邵佳岭.俄罗斯当代油画家艺术创作实践特色研究.美术教育研究，

[3]祁自敏，严蕊.浅谈山水画的继承与创新.美术教育研究，

美术系毕业论文

艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。

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美术学专业毕业考察报告

为期10天的毕业旅行到今天已经结束了，可是我心里还有一些念念不舍，不仅是不舍与同学们的旅行，也不舍福建带给我的异域风情。细细整理思绪后，决定就自己最感兴趣的几个点来做一个总结，以此希望将福建带给我的感受与我对它的思考留下，以后再回头看，相信是很值得怀念的。

从厦门，漳州，泉州着三个地方来说。

厦门是一个海岛城市，虽然面积较小，但凭借独特的亚热风情将其独有的城市韵味展现在世人面前。我们到了中山路的商业街，有趣的是，这里白天却鲜少有人，走在大马路上既没车也没有人，安静舒适，这里的小吃独特，金包银，肉夹馍都是这里的特产。也去了闽南佛教圣地——南普陀寺，这里香火鼎盛，来拜的人都很虔诚，处处有种安静祥和的佛门气息。短短停留的几日，最推崇的还要算厦门的鼓浪屿，鼓浪屿街道短小，纵横交错，清洁幽静，空气新鲜，岛上树木苍翠，繁花似锦，特别是小楼红瓦与绿树相映，显得格外漂亮。

鼓浪屿楼房鳞次栉比，掩映在热带、亚热带林木里，日光岩奇峰突起，群鸥腾飞……组成一幅美丽的画卷。

在我印象中它是一个小岛，岛中有椰树环绕，沙滩海景，应是应有尽有的，不过在看过了鼓浪屿的海滩后我却有点小失望，虽然也有海滩，但不是我想象中的模样。当然，鼓浪屿让我着迷也不是它，而是岛内四处可见的别出心裁的有趣小店和那些可爱迷人的猫咪。

因为有了这些有意思的小店，鼓浪屿让我有种置身童话世界中的感受，不论是从色彩的装扮中，还是在小玩意的摆设上，都是一场又一场的视觉盛宴。由于处在海边的环境，整个厦门的颜色都是非常的响亮的，艳而不俗，红配黄配绿配蓝，色彩不能说艳，是一种达到饱和的亮度，让人舒适有精神，鼓浪屿就是如此，色彩的各个配合很是巧妙，店铺门前不时放的可爱的猫，帅气的猪，威武的武士，和五彩的墙壁，古雅的墙壁，欧式的护栏一起，周围还摆放着小巧的植物，它们做出欢迎的姿势，微笑的表情，这里是它们的世界，童话般的梦幻，邀请你的进入。很神奇的感觉，以前虽然也逛精品店，可是这样大规模的雅致小店是第一次见到，走进店内，只能用眼花缭乱来形容，布偶，书本，纪念册，装饰品，很常见的饰品被精心的展示在我面前，它们各司其职，为我展现它或它的一方领土，有一起微笑的兔子，有母子相亲的长颈鹿娃娃，有在窗前守候光芒的阳光娃娃，太多太多已不能详尽，只恨自己不能多停留些时候，再和这些亲切的朋友相处。

在这些小布偶和娃娃中，最引人注意的就是造型多种多样的可爱猫，每个小店中都有猫的痕迹，当时我并不了解原因，通过询问才知道鼓浪屿也被称为猫岛，这里是猫咪的天堂，对小店来说，猫就是它的守护者，看它们百变的造型，时而憨笑，时而调皮，时而威严，时而相拥，时而对望，和谐温馨，不仅守候了小店，更为它增加了一道亮色。像有名的张三疯奶茶铺，就是因为门前张三疯这只可爱憨猫而被人所熟知。当然，鼓浪屿中真实的猫与人也是相处的很好，不枉费它猫岛的称呼。

离开鼓浪屿前，我偶然在一家叫厦门故事的客栈前停住了，这里也成鼓浪屿中了我最喜欢的地方，吸引我的是那里面散发出的一股怀旧的气息，我一直觉得去一个地方旅行，就有必要了解它的历史，所以我走进这家怀旧客栈。里面的陈设其实简单，红色的地砖，石砌的桌凳，古朴的门窗，前面放着两尊大石像，像狮子又不是，据说这是闽南地区专属的守护者，风狮爷，在更里面的矮墙上也有几个造型夸张的的狮子形象，它们与风狮爷是一样的，不过它们又有了地区的变化，叫做石狮爷，也称石敢当。这些都是有典故的，古人为了辟邪常在墙上安放着一尊尊石制偶像：有的状如石狮，民间称之为“石狮爷”、“石狮王”;有的则仅置一块长方形石条于墙根，上面镌刻“石敢当”三字，或干脆素面无纹;有的则取一方石，四面刻上佛像，称为“四仙石”。人们将之统称为“石敢当”。在街区的石顶巷、石壁街、草埔巷、外清巷、四仙街等地随处可见，被视为小巷的镇巷神。而在距厦门仅一水之隔的金门也有许多类似的石制偶像，名唤“风狮爷”。这是由石狮爷演变过去的，除了辟邪还有防风沙的祈祷性。

石敢当，在他们的身上承载了多少历史的积淀，但随着城市化进程的加快，这些在城市旮旯里毫不起眼的东西，就渐渐消失了，所以在这里看到了它们，感觉很珍贵，客栈里还有许多不知名的小石像，石雕，我坐在石凳上，旁边有一棵椰树，矮墙上放置着许多珍贵的盆景，守护的石敢当在生机勃勃的植物前，也像一个守护者，安静的呆在这片空间里，营造出又一片的生机。

在这里呆了20分钟左右，安静的感受了这里浓厚的历史氛围后，尽管不想走，可是时间紧迫，我还是不舍的离开了，厦门如此便结束了。

第二站我们来到了漳州云水谣，一个山川秀美，如诗如画的地方，这里有百年老榕树，神奇土楼，灵山碧水，无不给人以超然的感觉。这里地方不大，但宁静舒适的氛围保留的很好，老榕树的存在见证它的历史，树荫下容纳许多人乘凉遮阴，也有溪水潺潺经过，走在光滑的鹅卵石古道上，透过树叶的阳光洒在脸上，周围只有水声，风声，树枝摇曳声，这种氛围里，人也放松了，老镇应该就是这样的，不吵闹，不喧哗，只安静的呆着，就能有心灵的互动。

这里最有名的景点是土楼，福建土楼闻名已久，今日得缘相见了，它的造型奇异，风格独特，圆形的高大建筑驻立在山区里，成为一道奇异的风景，被誉为“神话般的山区建筑”。最有名的土楼群是田螺坑土楼群，由1座方形、3座圆形和1座椭圆形共5座土楼组成，五座土楼依山势错落布局，在群山环抱之中，居高俯瞰，像一朵盛开的梅花点缀在大地上，又像是飞碟从天而降，构成人文造艺与自然环境巧妙天成的绝景，令人叹为观止。之所以这里会建造土楼，也有一段历史，土楼的前身是唐朝陈元光开漳时的兵营、城堡和山寨建筑，它主要作用是防止强盗的侵入，具有具有聚族而居、防盗、防震、防兽、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉等特点。

离开云水谣，就要讲到中国民间艺术的精髓，木偶戏了，要把漳州和泉州连在一起说。

木偶戏是中国一种古老的民间艺术，它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息，是中国乡土艺术的瑰宝。现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏、杖头木偶戏和布袋木偶戏三种。

漳州主要是布袋木偶戏，布袋木偶戏因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为“布袋木偶戏”。布袋木偶戏的表演，主要是用手指活动来操作的，所以又被称为“掌中戏”。在漳州木偶剧团，团长给我们做了示范，相较提线木偶它更为小巧灵活一些。

泉州则主要是提线木偶，古早时称“悬丝傀儡”、“线戏”、“木人戏”等。表演时，艺人用线牵引木偶表演动作。泉州傀儡戏形成以“生、旦、北(净)、杂”四大行当为核心的“四美”艺术规制，泉州傀儡头像刀法洗炼，线条圆柔优美，造型生动传神，其精美程度，为其它傀儡戏头像所难比拟。不管是哪个剧种的木偶，都是中国艺术的瑰宝，应该要好好的保留下来。

木偶戏是一个让木偶活起来的艺术，想起小时候家里还可以看到像阿凡提这样好的木偶动画，可是现在木偶剧已经淡出了我们的视线，新时代的小孩也看不到这样有内涵的艺术了，我觉得很遗憾，不过，这里的木偶剧，也在朝着新的时代前进了，来自台湾的木偶融合了现代元素，结合现代审美创造了新一代的木偶，虽然目前比较偏日式，希望在继续的探索里，找到更适合我们国家的，有民族特色的木偶戏，这纯属自己的一个愿望，当然自己也会努力的。

接下来就是最后的一站了，来自海边最坚强的女性，千古风流惠安女。

惠安，来到这里最大的感受就是街上穿着奇异的女人，她们头戴黄斗笠、身穿蓝上衣、系着银腰带、穿着宽黑裤，一律戴着头巾，遮住脖子与耳朵，据说，如果男生看了她们的脖子与耳朵就要嫁给他，她们就是惠安女。她们不是少数民族，也不是典型汉女，她们自成一派，在这靠海的小渔村里撑起她们的一片天空。

惠安女最大的特点是举重若轻任劳任怨的勤奋精神，在这里不论是在菜市场，采石场，小商店，码头都能看到她们戴头巾的身影，就来开车的司机也是她们，这个偏远的小里村，丈夫都在外地工作，她们不仅要在家照顾孩子，照顾婆婆，在外还要像男人一样成为家里经济的主来源，她们有苦自己咽，任劳任怨，所以她们被称为最贤惠的女人，最体现了中华女性的美德，可是我觉得她们是悲惨的，她们不是没有苦，也不是没有怨，而是没办法，她们的辛酸都掩盖在被遮挡的头巾里面，她们的服饰特别，却有着浓厚的局限，那里只有很老的老人才把头巾摘下，她们老了依然爱美，扎着小辫子，还要带朵花，却依旧风韵犹存，她们只是在弥补曾经失去的遗憾吧。

不过现在的惠安女也不是像以前了，年轻的女孩们也不再戴头巾，不过她们依旧勤奋，保留了以前的习俗，服装也不再局限，走向多样化，但是我还是希望传统的服饰保留下来，有历史才有那种内在的美，我是这么认为的。

后续，还是说一下这次旅行来到的最美的地方，西沙湾，我一共看到了几个海滩，只有它，让我觉得真的看到了海，没有太多人工干涉，这里有游客，有挖贝壳的，有抓海螺的，沙滩上的沙细腻又舒适，朋友们一起在上面漫步，靠在一起照相，海风虽大，也吹不散我们愉快的心情，那里的夕阳最美丽，不过我却无缘见到，只看到了朋友的照片，不过也好，有遗憾才有期待，也许，我将来还会有机会来福建一游的，因为它还欠我一个海边的日出与日落。

美术学专业毕业考察报告

二、考察形式：班级集体考察、专业写生。

三、目的：提高专业技能，了解地方本土的风土人情，为毕业创作搜集必要的素材，并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解，使大家把已经掌握的基本理论知识巩固与加强，同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。

(一)西递。

经过了十几个小时的车程终于到达写生基地----西递。从大巴车下来步入我们住宿的小街，此时城市的喧哗和路途的尘土都涤荡而去，似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。

对联。

浓郁的书香气息弥漫其间，寒窗苦读，读书第一的寓意无处不在，好一个文化村呀!

经过几日(3日)的考察，村里的居民、村中的文化，零距离的接触村中的传统工艺。徽州木雕、砖雕、石雕让我印象极为深刻，它们是徽州的代表是精华部分更是古代建筑群中灿烂部分。

在徽州无论是古民居、祠堂还是高立的牌坊都雕着精美的图案，看着这精美的宝贝不得不惊叹古人的美术功底和审美情趣，拿起相机拍下并且挥笔以速写的形式一一记录下来，用作日后的创作素材。

(二)屏山。

同样是黟县的一个古村落，村中的建筑风格以及村落的大体环境都与西递保持一致，可是这里的水没有西递那般清澈见底，那么纯净，这可是一大遗憾。这里对我印象最深的则是处于村中央那大菩萨厅了。

1、大菩萨厅：打开大门仿佛自己穿越到了那个时代。院子好大，庭前有个四方四正的浅水沟，这个沟可有意义了，意思是“肥水不流外人田”，让自家院内充斥着美好的东西不到别人的院落去。屋角上方则是左青龙右白虎，好是壮观雄伟，貌似这两个生灵在注视着整个院落，护佑这这户人家，具体这个用意是不是这样我不得知。再看看厅外面也是同样的气派，正门上顶则是三人骑马带花的石雕，这三人则是三兄弟，在同年的考试中分别高中状元、探花、榜眼，在乡人的簇拥之下骑马回乡;而侧面则是福禄寿，松鹤延年的图案了，寓意福气满堂健康长寿之意。

2、御前侍卫：这个据说是千两黄金修门四两黄金筑屋，只可惜啊这个门上方翘起的一个角断裂悬在那里，里面呢也没看到四两黄金屋了，已被改成露天的溜冰场，一日闲来没事到里面感受了下，顺便看了门的后面装置同样宏伟气派。

3、三姑庙：说起这个三姑庙则有一个传说了，故事很神话在这里就不赘述了。这个三姑庙还有一称“显济庙”，显济庙字样还是宋高宗落难留在此处，对庙祈祷希望能够好起来，然而后来显灵完成了他的愿望，日后他则重金重修这里并称之为显济庙，现在这里悬挂的牌匾则正是宋高宗书。

徽州的典型建筑：高强深院  马头墙  四合式  天井  风水旧俗。

徽派建筑的艺术风格可以概括为：自然古朴、隐僻典雅、不矫饰、不做作、自自然然的、顺手顺势与大自然保持和谐，以大自然为衣钵、不屈时势、不赶时髦，此为自然;笃守古制、信守传统、推崇儒教、兼蓄道、坚守宗族法规、崇奉风水、追求朴素纯真，此谓之古朴;依山傍水、背山面水是徽派建筑与自然环境相适应的客观反映，也是其之所以忽的自然禀赋的基本条件。

十天徽州考察写生，深受这里的文化熏陶，村中居民的影响，对历史上称为“风水宝地”的地方产生的感情也无以言表，舍不得离开。那高高的马头墙、幽深的院落、潺潺的流水、斑驳的遗墙、精雕细琢的明清雕刻等等都极具魅力无不让人流连忘返。

(三)黄山。

黄山是天下第一奇山，在这里看到的每一景都是生动灵气的山水作品，奇怪的石头耸入云霄，低矮的青松峭壁生存，黄山这一路可谓是大饱眼福，黄山的怪石是最大的亮点，看其相什么则真的像什么，貌似还会动带着灵气。正如别人所说“黄山美景是三分景七分想象”，你想它是怎么景它就呈现什么景，你说奇不奇!例如那“仙人指路、仙人翻桌、龟鱼争松、鳌鱼驮金龟等等。”

黄山山高、景美、石奇、松怪。正如明朝徐霞客云“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”可见黄山的魅力所在了吧。进入黄山景区的第一站则是文明出众的人字瀑了，飞珠溅玉、雾气蒸腾真是飞流直下三千尺呀!辗转一路看了好多景点，最终登上了光明顶，极目莲花峰，站在海拔1864米的海拔，不禁想起一句“会当凌绝顶，一览众山小”，不知用在此处合适与否。

黄山是中华民族的骄傲，黄山是艺术家的摇篮，在雄伟博大的黄山怀抱里我觉得自己就像是浩瀚的艺术汪洋中的一类沙子。一顿黄山美景大餐是足够我消化一辈子了，艺术追求的道路长远无边际......

(四)江西沱川。

婺源沱川之行的目的：

1.提高艺术修养和审美能力。

2.培养对自然景象的观察和感受，搜集大量素材。

3.深化光与色的结合，锻炼色彩能力，表现自然物象，提高色彩作画的能力。

4.把握好不同天气，不同因素导致的不同光线的色彩。

5.了解当地的风土人情，增强自我文化底蕴。

在沱川的几日考察一晃而过，今天是最后一天了，美好的时光景色总是在逝去之后才流连忘返!通过写生使我由一个对婺源无所知的“外行”变成了熟练徽派艺术的“内行”。其中我对徽派建筑最深刻的印象就是“凸”形的马头墙，它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式或者是三叠式，较大的民居因有前后厅这马头墙的叠数可达到五六叠，就是这里俗称的“五月朝天”之意了。总而言之这里的建筑风格、风土人情、民俗习惯都与徽州相互相应但是又稍有变化，这一切在我脑海里都深根了，我也十分喜爱这片净土，恨不得隐居在这山林之间。

在这里我看到了美丽的风景，感受到了那淳朴的乡村乡情，在写生中同学们互相之间的帮助和那份友谊，乡民的热情，这里不愧是“中国最美丽的乡村”!

在婺源沱川古村落中行走，感受最突出的一点就是民居的分布非常的讲究山水，林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山体，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流出村外。一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声，面对这美丽的自然景亦静亦动，看看这些不禁使我想起我们在学校里都是坐在教室内画着静物，而到了这里我们走出了课堂见识了美景更鉴证了大自然赋予了这个古村落的意义。

在沱川的这几日很充实，但是也很苦闷，苦闷之处在于面对这里的美景不知如何下笔，手上功夫欠缺，着实难以描绘出这里的美景，但是我都一一记录下了这里的美景争取不惜此次婺源美景行......

(五)景德镇。

说到景德镇，当然要数这里的瓷器了，瓷器是我国的伟大发明，它是由远古的陶演变而来，旧石器时代我们的祖先就开始了制陶，“印纹硬陶”就是我国陶文化的佐证，东汉时期景德镇就出现了制陶业。

在景德镇，我们主要考察这里的陶瓷市场以及学习在陶瓷坯上勾线作画。虽然他们称不上艺术家，但是他们对艺术的那份执着的追求是值得我们敬佩值得我们学习的，他们的制作，他们的勾线水平我们无法达到不得不学习人家。这里到处都是陶泥工作室，这里的气氛很好很安静，如果能在这里安静的学习创作，不失为提高专业技能的好机会!

总结：

这次的写生考察，让我收获不少，也成长不少。通过亲身体验和观察了解到了很多书本上没有的知识，从实际观察及老师的讲解中得到了更宝贵的经验。考察不仅拓展了我的专业视野，学到了许多新的知识与新的作画技法以及传统方法与新式手法相结合的尝试。在老师的严格要求下，每日一张作业，提升了我的写生技能，从第一幅的速写到后期的专业写生作业，每个人都在不断进步，不断提高。而另外一方面，让我们艰苦朴素、自理自强、遵守法纪、文明礼貌的作风得到了发扬，让我们吃苦耐劳，不怕冷不怕热，不畏长途跋涉，不怕辛苦的精神得到提高，让我们这个集体更加团结，更加友爱。

10月7号，我们的写生考察生活圆满结束，并安全返校。仅仅20来天，从每天不曾间断的写生中让我明白，艺术需要一种勤奋的精神，一种刻苦的态度，要多思多想，深入生活，不断从身边提取艺术元素，让我们的艺术画面更加具有审美性和真实性。

总之，我们班这次专业写生考察具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。

写生已经结束，但是学到的东西却让我们终身受益。写生是一种学习，也是一种享受，是一种经历，也是一种回忆。

美术育考察心得体会

美术育考是一项关注学生综合素质的考察活动，它通过对学生知识、技能、审美意识、艺术修养、实践能力等方面的综合评估，来衡量学生的美术修养程度。在我参加的这次美术育考活动中，我有了一些收获和感悟，这些都将在下文中展开阐述。

一、用艺术表达自我。

美术育考是一种非常好的机会，可以让学生充分发挥自己的创造力和想象力，用艺术语言来表达自我。参加美术育考，要求我们从丰富的生活、从影像中寻找灵感，用图像语言来表达我们的想法，这可以让我们真正地理解到美术的魅力。我感到，通过实践中的探索，我学会了如何展现自己的独特性，如何用艺术来表达自己的内心世界。

二、拓宽美术领域的知识面。

美术育考不仅要求我们具备一定的绘画技能，还要有美术领域的广泛知识。对于参加美术育考的学生来说，了解一些美术史上的大师，熟悉一些重要的艺术运动，对于提升我们的美术素养是非常重要的。通过学习美术的基础知识，我对于艺术的认知和理解加深了不少，让我在创作时有更广阔的想象和灵动。

三、与团队协作创造艺术作品。

美术育考不仅是个人的考察，更是团队协作的考验。在美术育考中，我们通常要求与团队合作完成一项艺术创作。这让我感受到团队合作的价值，要合理分配每个人的职责，发挥团队中每个人不同的长处和优点，共同完成一个优秀的艺术作品。在这个过程中，我学习到了如何有效的相互配合，如何在不同的思路中找到共同点。这些都是增加自己修养的重要方式。

四、学会了欣赏艺术作品。

美术育考并不只是体现我们的创作能力，更重要的是能让我们熟悉更多的艺术作品，并学会欣赏这些作品的美。通过欣赏一些经典的美术作品，我们了解到了作品背后的寓意和象征意义，也能越来越懂得像艺术家那样，借画像琐事，表达情感才是艺术的精髓所在。

五、快乐的学习体验。

参加美术育考对我的成长有很大的影响，提升了我的审美能力，增强了我对于美术的理解。更重要的是，这是一次快乐的学习体验。创作的过程让我感到无比的愉快，用画笔来表达自己的情感，再多绞尽脑汁也是值得的。如今，美术已经悄悄地成为我生活中不可缺少的一部分了，这是因为我发现这是一种别样的修养。

总之，美术育考是一项十分有意义和有价值的考察，它不仅可以对学生的艺术修养程度进行综合评估，更是一次让学生发挥创意、展示才华和提高自身修养的机会。希望大家能够在美术育考中取得理想的成绩，更多的感受到艺术的魅力，从而更好的理解这个世界。

美术生毕业赠言

愿你的笑声，像五月的鸟鸣一般清脆；愿你的情感，像五月的阳光一般热烈。啊，朋友，愿你的心，像五月的石榴花，成为一团燃烧的火焰！有时觉得离你很近，近得可以看清你瞳仁里的自己；有时又觉得离你那么远，远得听不清你说些什么。朵朵的花香，句句的祝福，遥寄给远方的挚友。

时光带不走童年的欢笑，往事冲不淡少年的趣事，人生漫漫，海角天涯，时时处处都有我对你的最美好的祝福！

把我的一份温馨的问候，把我的一份深深的祝福，都托寄给满天的星星。祝福你！拥有每一个无限美好、无限快乐的明天。

如今又要离去的友人，至诚地祝福你拥有更美好的前程，以及光辉灿烂的人生。

亲切地问候一声，不仅代表关怀和惦念，也包含了无限的祝福。多少怀念的微笑，多少淡忘的往事，而我却时时惦记着默默祝福你。

让阳光普照你所有的日子，让浪花沐浴着你的人生之旅，让彩虹披满你的锦绣前程，愿你的整个人生充满着欢笑，充满着爱。

美术学考察心得体会

美术学考察是指通过对美术作品的观察、分析和评价来探索和理解艺术的原理和技巧以及艺术家的创作思想和情感表达。在美术学考察的过程中，我深刻体会到了美术的魅力和艺术的内涵。以下是我在美术学考察中的心得体会。

首先，美术学考察让我意识到观察力的重要性。在一幅作品前，仔细观察是必不可少的。这不仅意味着观察画面上的细节，还包括对画面整体的感知和理解。通过观察色彩、线条和形状的运用，我能够更深入地理解作品所表达的情感和主题。而观察力的培养需要长期的积累和锻炼，我要不断练习，在善于观察的基础上提高自己对艺术作品的理解能力。

其次，美术学考察揭示了艺术家的思想与情感表达。每一幅艺术作品都是艺术家创作的结果，背后都有着深刻的思想和情感。在考察作品时，我要学会通过艺术语言解读艺术家所要表达的思想和情感。例如，通过研究画家的创作背景和时代背景，我能够更好地理解他们作品中所蕴含的社会意义和个人情感。这使我得到了一种全新的思考方式——用艺术的方式来表达自己的情感和思想。

再次，美术学考察还加强了我对艺术尺度的认知。艺术创作有自己的尺度和标准，美术学考察使我更加清晰地认识到这些尺度。尺度包括对形式和内容的准确判断，对色彩、线条和构图的把握，以及对艺术理论和历史的理解。如果我要通过自己的作品来表达自己的情感和思想，就必须掌握这些尺度，并且对艺术的原理和技巧有深入的理解。只有这样，我才能达到艺术的高度和境界。

最后，美术学考察让我意识到艺术是无限创新的。艺术家通过他们对艺术的探索和实践，不断创新和突破。在考察作品时，我也意识到艺术的多样性和个性化。每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格，他们通过艺术来表达自己的个性和理念。这种多样性给了我很大的启示和鼓舞，让我相信只要勇敢去探索和创新，我也能够在艺术领域中发现自己的独特之处。

总之，美术学考察是一个通过对艺术作品的观察和分析来探索和理解艺术的原理和技巧的过程。在考察中，我深刻体会到了观察力的重要性、艺术家的思想和情感表达、艺术尺度的认知以及艺术的无限创新。这些体会让我对美术和艺术的理解有了更深入的认识，并且激发了我探索和创新的动力。通过持续地学习和实践，我相信我能够在美术学中取得更大的进步，并且找到属于自己的艺术之路。

毕业考察报告

毕业考察报告

美术现象考察心得体会

美术作为一种艺术表达形式，在人类文明史上起到了重要的作用。为了进一步了解美术现象，我参加了一次美术现象考察活动。通过这次活动，我对美术现象有了更深刻的认识，并从中收获了许多宝贵的体会。

第二段：对美术现象的认识。

美术现象不仅仅是艺术品的展示，更是承载着人们对于生活、对于世界的看法和情感表达。在考察中，我发现美术作品不仅包括绘画、雕塑等传统形式，还有了更多新的表现形式，如装置艺术、数字艺术等。这让我意识到，美术不断在创新发展，带给我们更多的艺术观看体验。

第三段：美术作品背后的故事。

参观过程中，我发现每一件美术作品背后都有一个独特的故事。有的作品呈现着艺术家对社会问题的思考，有的作品是通过视觉形象表达情感、思维、意识的一种方式。这让我深刻地认识到美术作品不仅仅是一种艺术品，更是艺术家对于生活的思考和感受的直接展示。

第四段：美术的多元性。

美术作为一种艺术表达形式，具有很强的多元性。不同的文化背景、不同的艺术家以及不同的时代背景都会对美术现象产生影响。在考察活动中，我看到了来自不同国家的艺术家的作品，发现它们呈现出不同的风格和主题，使美术更加多样化。

第五段：对我个人的影响。

通过这次美术现象考察活动，我对美术有了全新的认识并且受益匪浅。我学会了从艺术家的角度去欣赏美术作品，理解其中蕴含的思想和情感。这让我在欣赏美术作品时更加用心、更加有深度。同时，我对美术创作也产生了更大的兴趣，并开始尝试着用自己的方式进行创作。

总结部分：

美术现象考察活动极大地开拓了我的视野，让我更加深入地了解了美术的本质和多样性。通过观察美术作品背后的故事，我深刻感受到了艺术的力量和魅力。这次活动不仅是对美术现象的考察，更是一次心灵与美的交流，让我更加热爱艺术，更加热爱生活。

美术学考察心得体会

美术学考察作为一种综合性的考察方式，旨在考察考生的美术素养和综合能力。在这次考察中，我收获颇丰，对于美术的理解和实践技巧有了更深入的认知。下面将从观察力锻炼、想象力与创造力的培养、审美意识的提升、交流与合作能力的培养、文化素养的拓展五个方面来总结我的考察心得体会。

首先，美术学考察锻炼了我的观察力。观察是美术创作的基础，而美术学考察恰恰是对我们观察力的大规模锻炼。在考察中，我们需要认真观察身边的事物，细致入微地刻画其形态和细节。这种训练让我懂得了观察的重要性，并学会了将观察到的事物融入到自己的创作中。

其次，美术学考察培养了我的想象力与创造力。美术创作需要艺术家有丰富的想象力和创造力。考察中，我们需要根据规定题材进行创作，这要求考生能够脱离实际环境，进行创意构图。通过考察，我的想象力得到了开拓，学会了大胆尝试，勇于冒险，在创作过程中不拘泥于常规，使我的作品更具独特性。

再次，美术学考察提升了我的审美意识。审美是艺术的核心概念，也是美术学考察的重要内容。通过美术学考察，我学会了用艺术的眼光看世界，用审美的标准评判作品。通过分析考察作品和与他人的讨论，我的审美意识不断得到提升，能够更加准确地判断作品的优劣，并对自己的作品进行更加理性的评价。

第四，美术学考察培养了我的交流与合作能力。美术创作不仅仅是一个人的事情，更需要与他人进行良好的沟通和合作。在考察中，我们需要与同学们分享创作经验，交流艺术观点。通过与他人的合作，我学会了倾听他人的想法，尊重他人的创作意见。这些经验使我在美术创作中更善于与他人合作，有效地促进了我的艺术进步。

最后，美术学考察拓展了我的文化素养。美术作为一门艺术，常常与历史、哲学、文学等学科相互渗透。通过美术学考察，我深入了解了不同时期的艺术风格，了解了其中的文化背景和哲学思想。通过从不同的角度去理解作品，我加深了对不同文化的理解和尊重，提升了自己的文化素养。

综上所述，美术学考察让我体验到了艺术的魅力和乐趣，展现了我在美术创作和艺术鉴赏方面的潜力。通过锻炼观察力、培养想象力与创造力、提升审美意识、培养交流与合作能力、拓展文化素养，我更加坚定了追求艺术的决心，相信在未来的学习和实践中，会不断提高自己的美术水平，为美术事业做出更大的贡献。

美术考察的心得体会

美术考察是艺术教育中一项重要的环节，通过对绘画技巧、观察能力和审美能力的测试，考察者能够了解考生的艺术潜力和创造力。在我参加美术考察的过程中，我收获颇丰，得到了对艺术的更深入的认识和理解。下面我将分享我在美术考察中的心得体会。

第二段：审美能力的培养。

参加美术考察的过程中，我发现培养审美能力是至关重要的。美术作品需要具备一定的审美价值才能引起观众的共鸣。通过学习名家作品和参观艺术展览，我学会欣赏不同风格的艺术作品，并能够对艺术作品进行批判性思考。在考察中，我对自己的审美能力进行了深入的反思，发现自己还有很多不足之处。因此，我决定继续学习和积累，提高自己的审美能力。

第三段：绘画技巧的提高。

美术考察也要求考生具备一定的绘画技巧。通过对绘画技巧的测试，考察者可以了解考生的绘画基础和创作潜力。在美术考察中，我发现自己的绘画技巧还有很大的提升空间。我结合自己的实际情况，进行了有针对性的学习和练习。通过不断地绘画，我的绘画技巧逐渐提高，我也对自己的创作能力有了更深入的认识。绘画技巧的提高不仅对于美术考察有帮助，也对将来从事艺术创作有着重要的意义。

第四段：观察能力的锻炼。

作为一个艺术家，观察力是必不可少的。美术考察中，观察能力也成为评判考生的重要指标之一。通过观察作品和分析细节，我逐渐锻炼了自己的观察能力。我学会了用更敏锐的眼光去观察日常生活中的事物，并从中汲取创作灵感。观察能力的锻炼不仅让我在美术考察中有所提高，也使我在平时的生活中更加注重细节和美感，使我的艺术创作更加丰富和独特。

第五段：总结与展望。

通过美术考察，我深刻认识到艺术对于一个人的成长和发展的重要性。美术考察不仅是对绘画技巧、观察能力和审美能力的考察，更是对一个人对待艺术的态度和热情的考察。在将来的学习和生活中，我会继续努力提升自己的艺术素养，不断探索和创造。尽管美术考察是一项考验人们意志和毅力的过程，但通过这个过程，我学会了坚持不懈、勇往直前的精神，这将对我今后的发展产生积极影响。

总之，美术考察是一个全方位考察考生的艺术能力和潜力的过程。通过参加美术考察，我对艺术的认识和理解有了更深入的体会。培养审美能力、提高绘画技巧、锻炼观察力，这些都是美术考察中重要的环节，也是我今后学习和发展的重要方向。通过这次美术考察，我对自己的未来充满了信心，并且对艺术的追求更加坚定。美术考察的心得体会将伴随我终生，让我更加热爱艺术、追求卓越。

毕业考察报告

美术考察报告

美术考察的心得体会

美术考察是学习艺术的一种重要方式，通过考察不同的艺术作品和品味不同的艺术风格，我们可以更好地理解和欣赏艺术之美。最近，我参加了一次美术考察活动，收获颇丰，对于美术的认识也有了进一步的加深。在此，我愿与大家分享我的心得体会。

首先，美术考察的过程中，我深深感受到艺术的多样性和丰富性。在考察活动中，我们参观了不同种类的艺术馆和画廊，看到了中国传统绘画、西方油画、现代装置艺术等各种形式的作品。这些作品以各自独特的艺术语言表达着不同的情感和思想，给我带来了耳目一新的感觉。在参观过程中，我注意到不同的艺术家追求的是不同的艺术表现方式，而他们的作品中所蕴含的创作力和内涵也是各不相同的。正是这种多样性和丰富性使得艺术世界如此独特而美妙。

其次，美术考察也教会了我如何更好地欣赏艺术作品。在考察过程中，导游和老师们给我们讲解了很多关于艺术作品的背景信息和创作理念。通过他们的引导，我学会了观察和思考艺术作品的细节，如色彩运用、构图、线条表现等。我发现，这些细节不仅有助于我们更好地理解作品的意义，还可以帮助我们更深入地感受艺术家的创作意图和情感。通过反复观察和思考，我发现自己对于艺术作品的欣赏水平有了明显的提高。我学会了用更细腻的眼光去发现作品中的美，并尝试从作品中寻找灵感和启发。

此外，美术考察还加深了我对艺术史和艺术发展的了解。在参观过程中，我看到了一些著名的名画和艺术品，如《蒙娜丽莎》、《星空》等，这些作品都具有重要的历史地位和艺术意义。导游给我们讲解了这些作品的创作背景和艺术价值，以及与当时社会环境和文化背景的联系。通过这些介绍，我对于不同时期的艺术风格和艺术家的创作理念有了更为全面的了解。我明白了艺术是一个渊源流长的学科，每个时期的艺术发展都离不开对前人经验的传承和创新，这给我更多的思考和探索空间。

最后，美术考察也让我认识到自己对于艺术的兴趣和追求。通过参观不同的艺术作品和与同学们的交流，我发现自己对于抽象艺术和现代装置艺术更感兴趣。我喜欢那些富有创意和表现力的作品，它们给我带来了强烈的情感冲击和艺术享受。于是，我决定将来更加深入地研究和学习这些艺术形式，为自己的艺术探索之旅奠定基础。

综上所述，美术考察是一次十分有意义的活动，通过它我更深入地了解了艺术的多样性和丰富性，学会了如何更好地欣赏艺术作品，加深了对于艺术史和艺术发展的认识，同时也为我未来艺术的追求定下了方向。我深信，只要努力学习和不断探索，艺术的世界将会给予我更多的启示和意义。