制作flash动画教案（热门18篇）

通过执行教学工作计划，教师可以及时掌握学生的学习情况，进行个性化辅导和提供差异化教学。教学工作计划是教师教学的依据，以下是一些制定教学工作计划的实用技巧和经验总结。

Flash动画的制作流程

flash动画制作流程简介

《FLASH动画》教案

本课程是基于山西经济出版社信息化教学内容的基础上发展的教学。本课的教学内容是闪光光掩模动画。作为一个开发类，重点关注学生理解面具动画的原理和生产简单面具效果动画，进一步提高学生动画技能的水平。

学习分析。

由于新教科书没有具体安排本章的面具动画，而是学生在基本动画前面学会了不能满足学生扩大意识的需要，学生在简单的逐帧动画，动作补间和形状填充之后，想要掌握更深的操作技能，学生通过生产闪光灯面具动画的原理和基本应用，开发学生深入研究flash兴趣和实践学习能力。

教学目标。

知识和技能。

教学重点。

掩模原理和掩模效应的三步法生产。2.教学困难。

了解掩模和掩模之间的关系。

教学法。

教学方法，演示方法，分层任务驱动方法，自主查询学习方法。

教学准备。

多媒体网络教室，面具动画案例。

班级安排。

安排1小时。

教学过程。

一，进口情况。

晚上在灯塔中显示动画卡通猫和老鼠拍摄电影的照片，同时显示动画效果的一些例子，本课的内容：闪光面具动画。

学生欣赏的工作，激发学习兴趣，清除本课的目标。

设计意图：通过展示大量的面具示例来激发学生的学习兴趣，引导学生思考，导出本课内容。

二，探索新知识。

示例分析。

以探照灯效果为例，通过网络教学软件显示源文件时间轴面板，帮助学生分析动画的组成。题：

a.有几层？

二，一层是背景，一层是图形（圆）。

b.圆圈层中的动画类型是什么？（动作补间）。

学生小心观察和回答问题。

到探照灯。fla文档，例如，解释其特性和生产方法。

强调：生产思想3步：

a.哪一层先？什么层（掩模层/掩模层）？首先做掩模层，做掩模层。b.重新分析谁是掩模层，谁是掩模层？背景被掩盖，圆圈被掩盖。c.最后，谁在移动？什么样的举动？在动作中循环移动运动。

（引导学生设置图形层是通过图形层来完成掩膜层，以查看文字掩模效果，从而实现探照灯效果）。

4.学生在机器练习。

基本任务：探照灯面罩动画。

展开任务：动态文本。

教师巡查咨询，及时关注纠正学生错误的问题。

设计意图：基本任务比较简单，扩展任务集是帮助学生一步一步完成整个动画。培养学生自学能力。

显示，评估，总结。

展示学生优秀作品，总结面具动画知识点，学生自我评价，缺乏反馈，总结学到的知识点，根据情况，交流反馈，鼓励学生积极学习flash软件。

flash动画制作说课稿

《FLASH遮罩动画》教案

知识目标：1.掌握遮罩动画的原理，理解遮罩层与被遮罩层的关系。

一、新课导入。

教师展示flash动画作品，让学生观察动画并找出其特点。教师点明课题《遮罩动画》，介绍本节课学习目标。

二、学习新知识。

（一）展示遮罩动画应用实例——文字遮罩动画，并进行分析，归纳出遮罩动画的原理。

遮罩动画的原理：透过一种图形看被遮挡的内容（图片、文字）。

（二）打开源文件，分析图层，讲解遮罩层与被遮罩层的内容和关系。

遮罩层与被遮罩层：1.遮罩层图形。

2.被遮罩层：被挡住的图片或文字（最终看到的内容）。

（三）展示遮罩动画实例2——图片展示，让学生分析遮罩层与被遮罩层的内容，落实知识点。

大家分析：哪一个是遮罩层，哪一个是被遮罩层。

二、以实例“文字出现”为例，演示并讲解遮罩效果的制作过程。

第一步：打开flash软件，新建两个图层，分别命名为“遮罩层”和“被遮罩层”

注意：“遮罩层”位于“被遮罩层”上方。

第二步：在“被遮罩层”中输入文字。点击第一帧，输入文字“古城中学”，在第40帧插入关键帧。

第三步：在“遮罩层”中绘制图形。在第一帧绘制一个矩形，在文字左边，与文字不相交。在第30帧处，将矩形并行移动到文字上直至完全与文字重叠。然后在第1帧与第30帧之间创建运动补间动画。

第四步：右键单击“遮罩层”，在菜单中选择“遮罩层”。遮罩动画制作完成。

三、巩固练习。

学生根据教师演示的步骤，制作文字出现的动画。

四、请学生展示。教师总结。

教学反思：

flash补间动画制作说课稿

作为一位无私奉献的人民教师，时常需要编写说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编为大家整理的flash补间动画制作说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。

本节教学内容为中专二年级第二章第三节flash动画制作的综合应用。通过第一节课的学习，学生已经初步了解了flash动画制作的基本步骤（起始帧、结束帧、补间动画），这节课是在第一节的基础上学会制作运动场景下的动作画面，并通过设置动画的大小、角度、旋转等属性改变动画的运动轨迹，使主题动画更加生动、有趣，为学生能创作完整的作品打下一个良好的基础。

对于补间动画，学生虽然停留在感性的程度，但有着强烈的好奇心，为本节课的学习提供了动力。在教学中，我通过任务驱动，调动学生的学习主动性，通过小组任务，培养学生的团队合作学习精神。

1、知识与技能。

（1）理解关键帧的作用，懂得合理设置关键帧；

（2）能够利用工具设置动画的大小、角度、旋转状态等属性；

（3）掌握制作多段补间动画的基本步骤和方法。

2、过程与方法。

（1）利用视频自学补间动画的制作，通过观察老师的演示讲解学会合理设置关键帧；

（2）通过同伴互助制作小组主题动画，熟练掌握多段补间动画的制作方法；

3、情感态度与价值观。

（1）通过主题动画制作，表达小组的主题思想，培养学生合作精神；

（2）客观的评价自我，公平的评价他人。

重点：制作补间动画的方法。

难点：合理设置关键帧、连续几段补间动画的制作。

针对学生年龄特征，这节课我将采用以下教学方法：任务驱动、操作演示、学案指导等有机结合。同时采用半成品加工策略，提供一些素材，让学生直接制作，提高学习的效率。

本节课教学对象是中专二年级学生，该年龄段的学生已具备了一定的信息素养，掌握了基本的信息技术的知识和技能，对动画制作有了极大的兴趣，学生的学习积极性较高，乐于探索、勇于创新，部分学生能主动的探索学习。基于以上思考，我采用任务驱动、自主学习、小组合作和成果展示评价等形式，让学生在问题解决中学习。

(一)复习与导入。

flash动画角色造型中吉祥图案的运用论文flash动画人物制作

动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。

本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。

现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。

在我国传统戏曲中，任何曲种中的演员都根据自己所扮演的人物来打扮自己，有特定的脸谱和服装，经过各种打扮后，戏剧人物的形象活灵活现，戏曲人物从而表现得形象生动。戏曲人物角色造型包括头部和服装两方面，其中头部的装扮在塑造人物形象方面显得尤为重要，包括脸谱和头饰的打扮等，而这些装扮能够让观众从中一眼看到人物的性别、年龄、性格以及地位身份。戏曲脸谱具有独特性和唯一性，在塑造人物角色过程中，则应体现这一特点。中国戏曲脸谱彰显的是视觉上主观的写意和象征，在乎神的传达，因此，戏曲脸谱造型设计才会有很大的不同。

1.图案造型。

对于动画借鉴戏曲元素来说，戏曲脸谱的一个优势就是脸谱的图案造型。脸谱图案的创作灵感来源于大自然和社会生活，经过夸张变形处理后，呈现出各种独特的图案装饰，通过运用概括、夸张和简化等手法来表达人物角色的性格及外貌特征等。脸谱图案的造型往往通过对现实生活中存在的东西进行取舍变形，经过夸张变形、虚构或者象征的形式，来表现人物角色的不同特点。例如，《大闹天空》中的孙悟空和《哪吒闹海》中哪吒的造型，两个人物脸谱的造型不一样，但都准确表达出人物的性格和特征。在现代动画片中，同样体现了这一特点。

动画人物形象塑造的灵感来自于人们对生活的观察和实践。动画中的人物形象造型虽然具有戏曲脸谱的多变、夸张、怪异的造型特征，但其设计注重形象和外表，只是简单地用几笔有神的线条就能概括出来，《大闹天宫》中孙悟空的造型，传承了戏曲脸谱人物的造型，借鉴了戏曲脸谱的艺术元素，孙悟空的脸谱造型，采用了大胆、夸张和变形的手法，精确的线条概括使其造型通俗易懂。动画人物的形象设计，通常是以现实生活为基础，写实或经过想象虚拟、准确的概括所创造出来的，所以动画人物的塑造对戏曲脸谱的借鉴不要中规中矩，而是应充分体会其内在的含义，适当运用动画技术手段进行相互转换，通过表达戏剧脸谱图案的主要特点，把动画人物塑造得简洁和传神，注重内在美感，从而进行相对的简化概括。因此，在动画设计过程中，要把这些予以提炼，把最能体现人物性格特征的部分保留下来，进行相互整合，完成动画艺术形象的转化。

2色彩的应用。

在角色设计中，除了图案设计，色彩的应用也具有相对重要的意义借鉴，借用脸谱的色彩，进行动画人物角色的设计，让动画的人物造型具有脸谱传统色彩，使人物角色的形象包含有深刻的寓意，再通过动画的运动节奏表现故事情节的发展以及人物的情绪。在《大闹天空》里，片中人物角色的设计充分体现了民族风格。孙悟空和玉皇大帝的脸谱化妆风格就很独特，孙悟空脸部的红色象征勇敢、正义，玉皇大帝脸部的白色则是象征奸诈，造型设计上也是采用大胆、夸张和变形的手法，设计出一个红的桃脸、黑线条勾画猴子嘴的人物造型，充分表现了孙悟空喜爱吃桃子的个性以及大胆、顽皮的性格特征。在动画形象设计中，色彩也起着不可忽视的实际作用。

在戏剧服饰中，戏曲服饰的色彩用来表现不同的.人物形象。在戏曲中，生、旦、净、末、丑分别都有各自的定款，这样可以把服饰艺术化。例如，戴着面纱都是江湖中的高手，龙袍就是皇上，蟒袍是大臣，官帽加上佩刀就是捕头或者侍卫。各朝代的衣服也不一样，观众也可以得出朝代的信息，正如《史记·滑稽列传》中优孟扮演的孙叔敖，穿着孙叔敖的衣服惊讶到了楚庄王一样，可见服饰造型也起着相当重要的作用，张庚先生指出：“戏曲中的服饰和打扮除了刻画人物形象之外，还给表演提供了力量”。

服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格具有相对重要的作用。《花木兰》中的人物借鉴了我国古代传统人物的服装造型。在木兰相亲的片段中出现的女性角色的服装，就体现了出来。中国的服饰当时是极长的袖子，木兰在家的着装变成了短袖，装饰与纹路都进行概括和简化处理。再如《功夫熊猫》，剧中角色的长袍、马褂以及头顶的花翎都来源于清朝衣服的造型，其特点是衣身修长，衣袖短窄，衣服上下没有腰身。剧中和平谷的百姓大多装束都是这种长袍，外加长褂或坎肩，腿部也只保留了绑腿。男子的衣服也化繁为简，只保留一条腰带。在动画片《天书奇谭》中，县官官服的袖子采用了水袖，但是没有戏曲水袖的宽松感，这主要是为了突显县官的小气形象。

三、结语。

在戏曲动画传承、发展和创作中，戏曲动画人物角色造型设计，应以传统动画人物造型特点为创作基础，切实结合本土戏曲艺术中的艺术视觉元素，科学地将本土文化元素与当代数字动画相互结合，以数字动画为可靠载体，通过对传统戏曲元素的借鉴，激发创作灵感，将传统动画不断创新，呈现出令人耳目一新的新动画，但这个过程比较漫长，动画研究和学习者要积极主动地去探索、实践。

运用Flash软件制作动画

flash以生动的形式，事半功倍的效果，在我们眼前展示着一件件迷人的动画作品。

flash是一个优秀的矢量绘图与动画制作软件，它秉承了矢量绘图软件的所有优点，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲的设计出声色俱佳的高质量的动画。

1flash动画技术的特点。

（1）使用矢量图形和流式播放技术。

矢量图形与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量。

流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。

(2)flash动画是一种矢量动画格式，具有体积小、兼容性好、直观动感、互动性强大、支持mp3音乐等诸多优点，是当今最流行的web页面动画格式。

用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑的文件可以加进下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。

(3)flash动画具有交互性优势，通过代码可以实现设计者与浏览者之间的交互性，他可以让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果。

(4)flash软件使动画制作变得非常简单：一套电脑软件，一个人，一台电脑就可以制作出一段有声有色的动画片段。

2flash动画的三大基本功能。

flash动画设计是通过文字、图片、录像、声音等综合手段形象的体现一个意图。

一般利用它来制作公司形象、广告宣传片、mtv等，可以达到非常好的效果。

它是一个矢量动画格式，具有体积小、兼容性好、直观动感、互动性强大、支持mp3音乐等诸多优点。

而在这之中，flash动画的三大基本功能是整个flash动画设计知识体系中最重要、也是最基础的，包括：绘图和编辑图形、动画和遮罩。

flash动画说到底就是“遮罩+补间动画+逐帧动画”与元件（主要是影片剪辑）的混合物，通过这些元素的不同组合，从而可以创建千变万化的效果。

2.1编辑图形。

绘图和编辑图形不但是创作flash动画的基本功，也是进行多媒体创作的基本功。

绘图和编辑图形不但是创作flash最基本的技术，而且更是flash制作动画的一大独特特色，图绘制好了，制作就更加顺利了，而且更增强了一个人的创作能力。

2.2动画。

动画分为逐帧动画、形状补间动画和动作补间动画。

逐帧动画是flash动画最基本的形式，是通过更改每一个连续帧在编辑舞台上的内容来建立的动画。

运动补间动画是在两个关键帧端点之间，通过改变舞台上实例的位置、大小、旋转角度、沿特定路径运动、变化等等属性，并由程序自动创建中间过程的运动变化而实现的动画。

补间动画是整个flash动画设计的核心，也是flash动画的最大优点，学习flash动画设计，最主要就是学习补间动画。

无论是将对象移动到一个新位置，还是改变对象的亮度，或是增加对象的大小，补间都是创建动画最快捷最实用的方法。

可以在第一帧的位置设置对象及其属性，在结束帧中设置最终的属性，然后应用补间在二者之间创建所有步骤。

2.3遮罩。

遮罩是flash动画中所不可缺少的，使用遮罩配合补间动画，就可以创建更丰富多彩的动画了。

遮罩的原理非常简单，其实现的方式也多种多样。

遮罩就像一个窗口，透过它可以看到下面的对象。

也就是说，透过遮罩，遮罩层下图层上的任何内容都是可见的，即只要不在遮罩区内，任何内容都是不可见的。

使用遮罩配合补间动画，用户更可以创建更多丰富多彩的动画效果。

遮罩中可以使用的动画形式可以在遮罩层、被遮罩层中分别或同时使用形状补间动画、动作补间动画、引导线动画等动画手段，从而使遮罩动画变成一个可以施展无限想象力的创作空间。

在flash中，遮罩项目可以是一个填充形状、类型对象、图形元件实例或是影片剪辑，也可以将多个图层在一个遮罩下产生复杂的效果。

3flash动画制作的基本流程。

就像拍一部电影一样，一个优秀的flash动画设计作品也要经过很多环节，每一个环节都关系到作品的最终质量。

flash动画短片的最终实现需要三大环节：前期的准备即设计、筹划阶段；中期的绘制阶段；后期的合成输出阶段。

3.1flash动画短片的准备阶段。

主要包括作品的构思和创意、分镜头脚本的绘制、造型与美术设定、场景设计和构图。

明确制作动画的目的以及要达到的效果。

（1）剧本创作。

动画短片创作要根据剧本做相应的分镜头剧本，而flash软件自身带有场景管理功能，可以把动画分镜头剧本按场景进行单独编辑。

（2）造型设计。

造型设计是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。

不管是动画的角色造型还是场景造型，都要与动画片整体美术风格一致，有强烈的个性特点，才能给观众留下深刻印象。

flash动画软件主要采用了矢量绘图方式，矢量绘图可以达到无限大而不失真，同时，因为矢量图具有图形颜色单纯的特点，flash动画多数以整块的色彩平涂方式出现，给人以造型简练质朴、色彩鲜明的视觉感受。

在flash软件中，通过软件工具中的选择和变形工具即可达到自己想要的效果，且图形可以任意修改。

3.2flash动画中期制作阶段这一阶段是flash动画创作最关键的环节，也是动画成功的关键。

主要包括为角色造型添加动作、角色与背景的合成、声音与动画的同步。

这一步最能体现出制作者的水平，想要制作出优秀的flash作品，不但要熟练掌握软件的运用，还需要掌握一定的美术知识以及运动规律。

（1）动画阶段。

flash动画的角色是矢量图形，并使用了“库”和“元件”，这给动画的制作提供了不少的便捷。

flash动画的动画方式很多多，如逐帧动画、补间动画、遮罩动画、路径动画等。

且flash软件是关键帧动画软件，只要有关键帧，动画就可以通过软件自己生成，大大节约了时间和动画制作的成本。

（2）动画的检查。

传统动画制作主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。

传统动画的流畅度检验主要是靠有丰富生活经验的动画师目测，观察动画短片是否符合各自的运动规律，但往往难免出现误差。

flash的“洋葱皮”（绘图纸外观功能）功能大大提高了动检的效率，即使是软件自己生成的补间帧也能在舞台上清晰显示出来，物体的运动规律清晰的在舞台上显示，便于创作者迅速检查出问题所在。

激活“洋葱皮”功能后可以任意帧数的观察舞台上物体的运动轨迹，既能整体观察整部短片的运动规律，也能观察局部帧的动画运动情况。

3.3（）flash动画后期的合成输出阶段。

flash动画在绘制过程中即可经常进行测试，检查播放以及检查动画的动作、节奏等。

整个动画制作完成后，可以使用“发布”或“导出”命令进行输出，若用于网络展示多会选择swf文件格式。

flash动画以占用空间小，传播速度快而彰显特色，对于动画中的声音合成可采用mp3格式音频文件，mp3文件由于音质好、文件小，更重要的是便于和flash兼容。

flash后期音频编辑时还可以对声音的大小进行控制，常见的两种形式是时间控制和帧控制，在多场景编辑时，建议选择帧控制，时间控制比较适合单场景声音编辑。

flash动画的调试包括调试动画和测试动画两方面。

调试动画主要是对动画的各个细节，测试动画是对动画的最终播放效果、网上播放效果进行检测，以保证最后发布的动画作品能完美地展现在欣赏者面前。

参考文献：

[1]《中文flash动画网页制作与实例教程》。北京冶金工业出版社。

[2]杨旭明。《flashmx2004动画制作实训教程》。上海科学普及出版社。

[3]张亚东，张荟惠。《flashcs3二维动画设计与制作》。电子工业出版社。

[4]宋军。《flash8动画制作篇》。机械工业出版社。

flash动画角色造型中吉祥图案的运用论文flash动画人物制作

flash动画是一项集中美术、计算机等多个领域的综合艺术，只有各领域相互配合才可以使flash动画表现出良好的视觉效果。传统吉祥图案大多数都是巧妙的应用文字、花草鱼鸟、人物、风雨雷电、日月星辰、走兽等和人们日常生活密切相关的物象，采用民间谚语、神话传说等题材通过吉祥文字用语、谐音寓意、指物会意、宗教禅意、感景情意等多种手法表达自己的美好意愿和理想，表达自己对美好生活的憧憬，这种吉祥寓意和图形完美结合的方式具有独特的艺术特征。吉祥图案传承了我国优良的民族文化，具有其特有的生命力，其设计理念及其承载的深厚文化内涵可以为flash动画角色造型设计提供了很多设计灵感。

1动画造型设计和我国动画角色造型设计。

动画角色造型设计主要指的是动画创造的各环节，包括动画人物设计、人物服饰设计等。动画片创作通常需要进行以下两个步骤，首先是准备动画剧本，其次是创作动画形象，前期的动画剧本准备的工作相对较为繁杂、细致，需要安排好动画中的每一个场景以及时间，创作动画形象的过程中，需要考虑到道具以及场景变化，而且需要创作基本的人物画稿，尤其是要细致化每个分镜头的主要内容。动画角色一定要设计新意的造型才可以获得广大受众的好评。

我国动画曾经有过非常灿烂的历史，比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等都是艺术价值比较高的经典动画作品，而且这些动画作品创作者也引入了我国传统的民族文化特色，比如皮影、剪纸等，这赋予了动画作品明显的中国艺术特色，在动画领域占据了极其重要的地位。然而随着全球一体化的不断发展，外国动画慢慢走进我国市场，因为外国动画的影响使我国动画的地位受到了很大冲击，我国国内很多青少年也开始迷恋迪士尼动画、日本漫画。同时，在这段时期也是我国动画发展的瓶颈期，很多动画创作者都非常排斥传统文化，一味的效仿外国动画造型，这样很容易使我国动画失去自己的民族特色。因此，当前最重要的是摆脱外国动画的束缚，设计出极具中国特色的动画角色造型。

flash主要是以矢量技术以及流式控制技术为核心的矢量动画制作软件，具有短小、精悍等特点，目前在网页动画设计中得到广泛应用，是现阶段最流行的网页动画设计软件之一。flash动画属于一种综合技术，有机结合了计算机、美术等多种技术，可以得到良好的视听效果。相对于电影基本创作而言，通常电影都是以演员的方式演示人们自然生活中的实际故事，然而flash动画创作的画面背景、人物造型往往都是采用象征手法或者夸大手法刻画人物形象，其中视觉艺术都是采用美术元素组合成的，必须依赖美术创作。因此，美术是flash动画创作的基础，而动画的基本特点就是造型艺术。动画不同于一般艺术形式，不仅需要满足基本的影视特征，同时也需要具备影像创造。flash动画创作的方法基本上就是抽象化、变形。flash技术相对于传统动画制作技术而言，可以更好的随意改动，比如图层操作会缩短动画本身的周期，而flash元件可以再次应用，短时间内可以基于道具以及角色的前提下进行改编，调整、变换角色造型后可以制作更多形状，只需要简单剪辑就可以在另一个动画作品中出现。处理关键的角色造型时，从头部各角度画一个就可在不同的镜面应用，同时也很难走形。

3吉祥图案的基本造型特征。

3.1吉祥图案的形意结合。

传统的吉祥图案非常擅长自由的组合很多种没有关联的物象，以“以意构象”以及“以象寓意”进行造型。我国古代会根据长期以来对自然的记忆图式化、经验化的塑造自然界的物象，并且根据自己对生活的憧憬和美好愿望慢慢转化成一种图形符号。他们往往会结合一些毫无关联的事物制造出大量令人惊叹的图案作品，这些作品都包含人文主义精神以及中华民族传统审美文化。比如，巧妙的应用汉语言谐音，“连年有余”用“鲤鱼”和“莲花”来构图，主要是寓意为富足有余、年年吉利；“安居客业”谐音“鹌居落叶”,主要由一只鹌鹑与九片落叶组成；“万”谐音“蔓”,用“蔓”组成图案代表盘曲绵长、藤蔓缠绕，主要寓意着万代久长的意思。又比如，借助祥禽瑞兽类的图案表达自己的美好愿望，比如“福”和“蝠”谐音，用五只蝙蝠共同围绕成一个图案就可以组成“寿”字，将图案组合成方形或者圆形的话，就是寓意着“五福捧寿”.在我国民间都是将“鹤”视为一种长寿的动物，采用“寿桃”、“仙鹤”或者“桃花”组合成一种吉祥图案就是代表“鹤寿延年”,寓意着延年益寿。用“葫芦藤蔓”和“葫芦”构成一种吉祥图案就是寓意着“子孙万代”,其中“葫芦”是一种多籽植物，代表子孙繁衍。

3.2独特的吉祥图案构图理念。

“主客一体”、“天人合一”的'哲理观念在很大程度上影响着吉祥图案的平面装饰性，不仅没有追求再现纯客观，也没有追求纯主观的抽象，更注重的是将自己的客观所见融合自己的内心想法和感想。我国传统图案中的透视方法主要利用的是散点透视方法，这种方法和西方焦点透视和西方焦点透视有很大差异，它并不是以一个固定点对对象进行观察、描绘，而是需要结合画面的具体内容构思打破时空的限制，将远近关系尽量淡化，塑造更加整体、特征更突出的造型。在构图造型方面，传统图案基本上都是平面结构，对于表现形象的外轮廓比较注重，不仅强调情理结构，同时也会变形、夸张的处理形象的情态和动态，并且进行平面化、象征性的处理，这样可以使吉祥图案的适用范围大大拓展。比如，吉祥图案中往往表现南瓜、葫芦以及石榴等瓜果的话都会将将物体剖开，露出其中的籽，这实际上也是利用了舍表求里的这种艺术手法。又比如，他们描绘农家生活的时候，不管是屋里，还是屋外的景物以及人物都是以平面方式展开的，并没有遮挡，不仅应该将其外部特征再现出来，同时也可以画出无法“看”到的屋内陈设和人物，而且这一切会让人觉得非常真实可信。

3.3独特的吉祥图案色彩理念。

人们对于美的向往以及对美满生活的渴求不仅体现在吉祥图案造型等方面，同时也体现了吉祥图案色彩的品格以及功能，这也是吉祥图案魅力和民间色彩的灵魂。中国传统色彩文化的正色主要是黑色、白色、黄色、赤色、青色五种颜色，以正色的“无色观”和“五行说”（火、木、土、金、水）有机结合，融合了五德、五方、五行以及五色等哲学、伦理、宇宙、自然的很多种观念，在思辨的伦理生命中融入感性的实用色彩进而形成极具特色的华夏色彩文化。传统的中国色彩的审美原则主要是通过单纯表现丰富，通过有限表现无限，通过直观、整体表现形象。在传统吉祥图案审美上应用这种原则主要是为了突出平面装饰效果，对于写实性的色彩变化并不注重。利用色彩表现出浓厚的平面装饰趣味、高纯度色调对比以及强烈的补色对比。比如，就拿社火脸谱来说，它是一种具有很强装饰性的符号形式，脸谱艺术的图形以及色彩都是一种象征性符号。一般情况下，社火脸谱用色的内在规律是黑刚直、红忠勇、青勇敢、白为奸，金银二色色泽亮，绿是侠野粉老年，黄色猛烈草莽蓝，专画妖魔鬼神判。又比如，红色属于一种主流颜色，主要表示祝福、喜庆、热情、收获的意思，可以满足人们期待和希望的心理。

吉祥图案自身含有非常丰富的寓意，而传统图形的吉祥意义也非常丰富。flash动画角色造型设计中可以参考、借鉴吉祥图案作为造型元素，进而设计出很多极具民族特色的flash动画形象。吉祥图案应用于flash动画角色造型设计的体现主要体现在以下几个方面：

4.1有机结合“形”和“意”.

在flash动画造型中应用吉祥寓意性，使“形”和“意”有机结合，比如《哪吒闹海》这部动画中，动画角色造型就将吉祥图案“形”和“意”有机结合的实际应用充分体现出来。动画中的哪吒赤身露体，肉身是浅色的，用荷叶和荷花作为衣服，脚上踏着风火轮，手上拿着乾坤圈，头上扎着双髻，脸上露出两只机灵、乌黑的大眼睛，显得非常智慧。哪吒脸上的剑眉显得非常硬挺、威武，虽然是一种儿童形象，但是显得像是一个不平凡的英雄。哪吒的造型中的设计元素主要采用的是民间年画中的儿童娃娃和民间剪纸抓髻娃娃，主要选用了年画娃娃的杏核眼、身架四称，还选用了吉祥图案的莲生贵子纹样。纹样中的莲花具有多子的寓意，也代表了重生的哪吒。太乙真人也就是哪吒的师傅，他的造型也引用了吉祥图案的设计理念，动画中的太乙真人白发慈颜，穿着飘逸的衣带，让人觉得慈善、忠厚，确实是一个长者形象。他的手中受上举着宝葫芦，在民间中的葫芦被喻为神奇，也被视为孕育生命的载体，在动画中也为哪吒的再生做好了铺垫。动画中的先师一直都是驾着仙鹤飞来飞去，在中国民间中，仙鹤往往被视为仙禽，属于一种吉祥物，应用于吉祥图案中代表着吉祥长寿、鹤寿千年。因此，先师乘驾仙鹤就表示着仙人下凡，维护好广大民众。

《南郭先生》这部剪纸动画片就是一个成功借鉴传统图案意念化的角色造型观，打破了时空的局限性，选用了平面化、象征性的装饰性造型手法《。南郭先生》这部动画片中将这种透视关系经过空间处理后就会淡化，前后景人物都是平视角度，不管是前面还是后面都没有遮挡，表现的是一个上下分层的纵向排列方式，平面装饰非常有趣，将时空的纵深关系打破了，然而对于整个动画的故事情节并没有很大的影响。处理地毯的方式也主要以俯视的角度，对于事物的外形轮廓比较注重，甚至有的特写镜头中很难明确区分背景和地面，目的是为了能够全面展现出盛放在上面的器皿以及酒具。而动画中的亭台楼阁主要应用平视角度，重点刻画整个建筑的外部轮廓，其中的细节也都被简单的概括成平面的方式，全部表现出自己想到和看到的东西，这样整体造型会更加突出，整个建筑布局也会更加完整、清晰。这种造型构图方法的目的主要是为了清楚的表达内容，并未遵循透视法则，和国画的散点透视法也有很大差异，在同一个画面上同时存在俯视和平视，显得更加有情趣，也可以更完整的叙述故事，突出动画主题。

综上所述，吉祥图案承载了中华民族几千年来的优良文化传统和精髓，也充分体现了我国中华民族独特的艺术精神，在flash动画角色造型设计中应用吉祥图案的造型方法、造物原则以及审美思想，可以为flash动画角色造型设计提供源源不断的灵感，设计出更具时代性、个性化、极具特色的作品。这样不仅有利于丰富现代动画艺术设计语言，也有利于弘扬中华民族精神，推动我国flash动画的快速发展。

参考文献：

〔1〕汪开庆,陈玉莲。民族艺术形式对动画角色造型的影响[j].民族艺术研究，2011,24（3）。

〔2〕万江。论flash动画设计中对传统造型资源的利用[j].四川戏剧，2010（1）。

〔3〕张晓岚。传统吉祥图案在动画造型中的运用[j].理论研究・设计，2013.

FLASH骨骼工具制作皮影动画技巧

本例将使用flashcs4新增的“骨骼工具”来创建反向运动，该工具可以在短时间里制作出复杂而自然的动画效果，这种制作方式很适合运用在皮影动画中。

本例思路。

导入素材，然后分割好图形的各部分元素。

使用“骨骼工具”为老人添加好骨骼，然后为老人制作出行走动画。

使用“骨骼工具”为小狗添加好骨骼，然后为小狗制作出跳跃动画。

part1分割图形。

（1）按ctrl+r组合键导入素材/文件，如图6-1所示。

图6-1导入素材。

（2）将老人的各肢体转换为影片剪辑，因为皮影戏的角色只做平面运动，然后将角色的关节简化为10段6个连接点，如图6-2所示。

图6-2连接点。

（3）按连接点切割好人物的各部分，然后每个部分转换为影片剪辑，如图6-3所示。

图6-3切割素材。

（4）将各部分的影片剪辑放置好，然后选中所有元件，再将其转换为影片剪辑（名称为“老人”），如图6-4所示。

part2制作老人行走动画。

（1）单击“工具箱”中的“骨骼工具”按钮，然后在左手上创建好骨骼，如图6-5所示。

图6-5创建左手骨骼。

技巧提示：

使用“骨骼工具”连接两个轴点时，要注意关节的活动部分，可以配合“选择工具”和ctrl健来进行调整。

（2）采用相同的方法创建出头部、身体、左手、右手、左脚与右脚的骨骼，如图6-6所示。

图6-6创建其他骨骼。

（3）人物的行走动画使用35帧完成，因此在各图层的第35帧插入帧，如图6-7所示。

图6-7插入帧。

图6-8调整行走动作。

（5）返回到主场景，然后创建出“老人”影片剪辑的补间动画，使其向前移动一段距离如图6-9所示。

图6-9创建补间动画。

（6）按ctrl+enter组合键发布动画，效果如图6-10所示。

图6-10行走动画。

part3制作小狗跳跃动画。

（1）使用“骨骼工具”为小狗添加骨骼，小狗的骨骼和老人的骨骼不同，小狗只使用一副骨骼，如图6-11所示。

图6-11创建骨骼。

技巧提示：

小狗的右前脚和右后脚在身体的背面，被身体挡住了，所以不能直接关联对象，如图6-180所示，这时可以将右脚拉出来关联骨骼后，然后按住ctrl键的同时使用“选择工具”将其放回原位，如图6-13所示。

图6-12禁止关联对象。

图6-13关联调整对象。

（2）调整小狗跳跃的各种姿势，如图6-14所示。

图6-14调整跳跃姿势。

（3）按ctrl+enter组合键发布动画，效果如图6-15所示。

图6-15跳跃动画。

（4）返回到主场景，然后为小狗添加补间动画，如图6-16所示。

《Flash补间动画的制作》教学设计

摘要：flash动画制作是计算机应用技能之一，也是学习的有机构成部分。它作为一门操作实践课程，旨在让学生通过学习，掌握必要的flash软件的各项使用功能，并且做到学以致用，最终达到自主设计的目的。新形势下，为了优化flash动画制作教学，教师必须不断提升自身的素养，优化教学过程，不断创新教学模式和教学方法，激发学生的学习兴趣。本文中笔者结合自身的教学实际，探究了一些优化flash动画制作教学的方法，希望能提升flash动画制作教学质量。

关键词：计算机课程；flash动画制作；教学质量；学习兴趣；教学模式。

计算机课程flash动画制作教学，对学生的成长和发展具有重大的意义。当前，计算机技术和网络已经很普及了，人们必须掌握相应的技术和能力才能更好地生活和工作。为此，在计算机课程flash动画制作教学中，教师要提高重视程度，激发学生的学习兴趣，优化教学过程，提升教学质量。

一、了解学生的基本情况，精心设计教学过程。

对于学生而言，每个人都是一个活生生的个体，他们在成长环境、学习能力和生活环境等方面存在一定的差异性，教师在教学的过程中必须了解他们的基本情况，只有这样才能设计出符合学生发展的教学内容和教学过程。教学的任务并不是简简单单地把知识讲授给学生，而是让学生在学习知识之后，能做到学以致用。在教学计算机flash的动画制作时，教师要了解学情，知道学生的基本情况，这样在教学的过程中才能对症下药。目前，计算机基本上走进了很多的家庭，但是在利用上较为淡薄，主要是用来打游戏、看视频、聊天等，对电脑的其他可利用价值却没有利用，为此，教师在教学的过程中要引导学生合理使用电脑，多掌握计算机的操作知识，对网站设计、计算机系统、办公软件、flash动画制作等做到有所了解。在对电脑的认知上，还要让学生掌握一些计算机硬件和软件的相关知识，掌握flash动画制作的相关内容。

二、革新教学方法，让学生“操练”起来。

flash动画制作教学需要教师摒弃以往不合理的教学方法，突出对学生实践能力和创造能力的培养，让学生操练起来。对于学校来说，要在有条件的情况下，给学生配备一定的电脑，这样才能实现有针对性的实践教学，让学生开展实战演练。对于flash动画制作学习来说，掌握一定的基础知识是非常必要的，但是死记硬背知识并不是目的，需要学生在习得理论知识之后通过电脑操作，提升flash动画制作的水平和能力。另外，在具体的flash动画制作教学中，教师还要采取一定的方法，激发学生的学习兴趣，如精心设计课堂导入，采取案例导入、故事导入等方式，同时还要在教学的过程中做到理论联系实际，采取直观的教学方法，让学生动起来。

三、开展案例教学，提升学生的理解能力。

计算机flash动画制作教学并不是我们传统意义上理解的死记硬背理论知识。相反，flash动画制作教学的学习内容是非常丰富的，对学生的发展和综合素质的提升具有积极的影响。在日常的教育教学中，应该培养学生的'实用能力和操作能力，拓展学生的知识视野，促进学生的多方面发展。案例教学法颠覆了以往的理论讲授式的课堂教学，对于优化教学过程，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新意识和探究能力是非常有帮助的。案例教学的前提是有经典的案例，而课堂教学的核心就是学生能理解案例，并且学会分析问题。为了让学生更加清晰案例的内容，教师可以选取学生对案例材料进行概述，对于关键的内容要进行详细的概述，这样不但可以加深学生对案例的进一步理解，还能引发学生的思考，提升学生的创造力和综合素质。在学生概述之后，教师可以进行适当的补充，对于学生遗漏的或者是错误的概述及时指出，防止其他学生受到干扰。在学生进行案例概述的时候，其他学生也会开动脑筋，提升注意力和理解能力，这样肯定会大大提升学生的flash动画制作能力。

四、巧妙运用网络学习资料，对学生开展层次化教学。

对于学生来说，个体之间是存在差异的，由于学习基础、接受能力、学习环境的不同导致学生学习计算机的效果呈现巨大的差异性。而在以往的课堂教学中，教师面对的是全班同学，讲授的内容是整齐划一的，无论是对学习能力强的学生还是基础稍差的学生，讲授的内容都是一样的，这样就造成学生个体的差异得不到尊重，如果成绩好的学生听到较为基础的知识时，就觉得太简单，也提不起学习兴趣，探究能力自然得不到提升；对于基础较差的学生来说，如果遇到的问题较难，超出了他们的学习能力，他们会感到困惑，自然也提不起学习兴趣。有效的课堂教学应该做到有教无类，因材施教，尊重学生的个性和情感，实现层次化的授课。网络的发展极大了促进了flash动画制作课堂教学的发展，可以实现层次化的教学。网络教学和学习在一些地区已经成为发展的趋势，所以在教学目标的设计上可以呈现一定的层次化，教师可以充分利用网上的大量信息，有针对性地对它们进行整合、分类。

五、学以致用，培养学生的应用能力。

对于flash动画制作教学来说，学习的目的不是让学生死记硬背理论知识，而是经过学习可以操作计算机，并且能巧妙地利用计算机处理相关的问题。在flash动画制作教学过程中，教师要转变教学观念，创新教学思维和教学模式，在具体的课堂设计和教学中，重视实践教学，在有条件的情况下，尽量开展上机课。在教学设计上，可以创设一定的问题，让学生通过所学的知识尝试着去解决，这样不但可以巩固新学的知识，还能有效提升学生分析问题和解决问题的能力。六、强化师资队伍建设，提升教师质量教师水平的高低也对教学质量有着一定影响，所以优化flash动画制作教学还需要强化师资队伍建设，提升教师的素养和质量。首先，把握好教师的入口。学校在招聘教师的时候一定要多方面考虑，选择教学技术精湛，专业素养高的人，同时对他们进行入职培训。其次，对教师进行有效的考虑。参照管理标准，给予年度评价，不合格的教师要进行教育，提出整改意见。再次，给教师提供晋职的机会，让他们热爱本职工作，接受在职培训和在职深造等。

参考文献：

[2]张萍.浅谈计算机专业《flash二维动画制作》课程的创新教学[j].电脑知识与技术，2014（19）.

flash动画角色造型中吉祥图案的运用论文flash动画人物制作

拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有benjamin设计的欣长身材的`角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。

（一）角色造型夸张性。

角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。

（二）角色服装夸张性。

服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。

（三）角色的性格夸张性。

要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。

（四）角色动作的夸张性。

一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。

二、总结。

使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。

参考文献：

[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.

[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.

[3](美)nancybeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.

[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.

FLASH教你制作卡通MM眨眼睛动画

前些天看到一张可爱的卡通娃娃图，发现其线条很简明，就画了个大家一起练_开始开始，今天不说废话了~先来看下最后效果：

打开flash，新建一个空白的flash文档。首先来画帽子~选择线条工具，先在场景中画一条横直线，然后用选择工具把它变成曲线（这个变曲线的方法在叶子的绘制里有说了，不明白的就去看下吧~）。

截个小动画帮助大家理解曲线的制作~。

再次选择线条工具，加多一条直线，且选择工具改变线线形状为如图所示：

用同样的方法，继续添加直线画其它部分，如图：

帽子还差点，最后两条线，让我们给它加上去吧~加完就可以收工了~。

画到这，已经差不多了，选把它全选起来，按ctrl+g组合下，以免一会不小心弄坏了~注：组合(ctrl+g)和打散(ctrl+b)是画画中一个常用的一组快捷键喔。一般来说，画好一小部分就组合起来，再加别的东东的时候，就不会不小心把辛苦画出来的弄坏了，因为线条与线条间一粘上就很不好办了，当然，如果你愿意分开图层（也就是再新建图层）来画的话，那就另当别论了，一般来说，像这些简单的就没分开了，比较复杂还要加高光阴影等的，一般都是分开的，但也还是有用上这个组合和打散的。

下面开始画眼睛了，这个卡能娃娃的眼睛很简单，特点就是大。嘻~。

因为眼睛有一个白底，咱们选前没把背景改变颜色，还是白色，这样不方便，所以先点下下面的属性面板，把背景色改变个颜色先。

我在前面一个教程里已经说过了，放大是画画不可缺少的，像我们下面要画的眼睛吧，因为眼睛虽大，但以百分百的场景来画，还是不顺手的，所以选把场景变大吧~放大到百分之二百，或者更大，看个人习惯了。选择椭圆工具，把填充色关掉，点下面的那一红色斜线的按钮就行了，然后在场景中画出一个椭圆，用选择工具改变好形状。如图：

flash动画角色造型中吉祥图案的运用论文flash动画人物制作

动画发展的百年历程中,世界各国的动画在谱写着自己历史的同时,形成了各自不同的艺术风格,体现着不同的时代特征和文化特征。

1美国。

19,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿完成,美国动画片史正式开始。1928年动画家华特・迪斯尼凭借第一部有声动画短片《威利号汽船》中的“米老鼠”征服了世界,自此美国逐渐奠定了世界动画大国的地位。美国早期动画幽默、滑稽、搞笑,在角色造型上形成独特的艺术风格:。

动画角色以动物为多。包括米老鼠在内,迪斯尼早期动画角色多是可爱的小动物:如小熊维尼和小鹿班比。迪斯尼动画影响了整个美国,从“菲利克斯猫”、“高飞狗”,直到20世纪40、50年代的“兔八哥”、“戴飞鸭”都是证明。塑造动物角色是美国早期动画最鲜明的特点,角色造型上呈现鲜明的可爱风格,曲线被大量运用,造型线条圆润飘逸,呈现出一种优美的滑稽感,给人们愉悦的感觉。20世纪50年代到60年代中后期是美国动画发展第一次繁荣时期。人物取代动物成为动画主角。这一时期的迪斯尼俨然是一个“美女制造工厂”,灰姑娘“仙德瑞拉”、睡美人“奥罗拉”等美女角色纷纷登场。动画人物角色的造型则体现卡通写实特征,与生活中的原形差别不大,形象优美。

20世纪80年代中后期开始,随着电子信息技术的发展,美国动画又引领了世界动画新的发展方向――电脑动画。动画角色为了适应三维制作的特点,开始出现关节动物或者机器人造型,比如《虫虫特工队》中的蚂蚁和《玩具总动员》中的玩具。角色造型呈现出怪诞化意味,这一特点不仅表现在动物和机器人的造型上,甚至人物造型上也有体现。如“花木兰”,厚嘴唇、小眼睛,虽不丑陋但略显怪异。另外,迪斯尼已经不再塑造像“白雪公主”这样的白皮肤、大眼睛的传统美女,而是更乐于紧跟当下社会的时尚潮流。例如将玛丽莲・梦露的金色长发克隆在“睡美人”和“爱丽斯”身上,还把安徒生童话中小美人鱼的头发染成了茶色。美国善于塑造典型,推出动画明星,从19的恐龙葛蒂到的小马王“斯皮尔特”和怪物“史莱克”,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的动画明星。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

2日本。

1962年手v治虫创作的《铁臂阿童木》,标志着日本动画新纪元的开始。在日本动画早期的“手v时代”,动画角色的造型具有明显的机器人的特点。如“铁臂阿童木”,虽然在脸部造型上还有迪斯尼早期“圆形理论”的影子,但是它的铁臂造型以及服饰都大量借鉴了“超人”元素。在当时,迪斯尼动画正以动物主题影响着世界,但手v治虫却选择了机器人,表现机器人的威力,表现人与机器人之间的关系,并成功的使之成为日本动画几十年嚼之不厌的话题。70年代的动画角色“机器猫”,充分揉合了科幻元素,是动物和机器人的变形、合体。这只来自22世纪的猫,掀起了一股无法抵挡的旋风,成了千万儿童心目中永恒的经典。

继手v治虫之后,日本历史上又出现了一位杰出的动画大师宫崎骏。他的作品关注自然,着眼于平凡的人类和周围的世界。“宫崎骏时代”的日本动画,追求一种唯美主义,不仅背景细腻逼真,人物形象也标致靓丽,形成了特色鲜明的带有唯美的模式化的写实造型。如《千与千寻》中的“千寻”和“小白”、《风之谷》中的“娜乌西卡”、《卡尔的移动城堡》中的“卡尔”……这些人物角色基本都是写实造型,往往是以生活中的人物为模版,并关注服饰等细节造型的趣味性。

宫崎骏“描写简单的人和简单故事”的动画理念和创作风格影响了20世纪80年代以后的日本动画。多数作品着意于表现平凡之中包含的生活真谛,平凡之中也有其他力量所不能取代的尊严。如《灌蓝高手》中的“樱木花道”,独特的红头发,健壮高大的体格,火爆的性格,一个鲜活的四肢发达头脑简单却狂热的爱好篮球的中学生形象。再如《樱桃小丸子》中的“小丸子”,典型日本小女孩的齐耳短发、红色小裙子,十分娇小可爱。这些角色造型,都是对平凡人生细致而富有激情的描绘。

3中国。

20世纪代,中国动画在万氏三兄弟的带领下开始自己的坎坷之路。万氏兄弟在当时就撰文提出中国动画的创作发展方向:“在中国电影界中,应该以中国的传统和故事为基础创作动画片,要符合我们的理智和幽默感,还要有教育意义。”他们提倡创作中国式幽默的动画片,寓教于乐,反对单纯意义上的娱乐片。50、60年代,老一辈艺术家通过不断实践,使中国动画在艺术上达到相当高的水平,形成自己独特的风格,在国际动画界享有“中国动画学派”的美誉。

20世纪50年代开始我国动画从研究造型艺术语言的角度切入,开始对中国传统艺术进行了专门的研究,运用本土艺术和造型语言,塑造出无数栩栩如生的动画角色。60年代的动画片《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》中的角色造型大量借鉴了传统水墨画的绘画形式,创造了中国独有的水墨动画。除此之外,《猪八戒吃西瓜》、《渔童》中的角色造型借鉴了民间剪纸艺术和皮影艺术、《阿凡提》、《神笔马良》中的角色造型则采用了木偶形式。中国动画角色的造型大量借鉴传统民间艺术的形式,“民族化”是这一时期中国动画的最突出的特点。如“中国学派”的扛鼎之作《大闹天宫》中的角色“孙悟空”,长着一双锐利的金睛火眼,勾象形脸,尖嘴、翻鼻孔,一副活泼俏皮的猴子像。它借鉴了中国传统戏曲京剧的'造型特点、民间美术传统的对比色,角色造型独特,色彩鲜亮、悦目,具有很强的装饰感。

20世纪70、80年代中国动画逐渐与世界动画的发展拉开差距。尤其是20世纪90年代以来,外国动画如潮水般涌入,中国动画受到强大的冲击。迫于生存的压力和强势文化的冲击,中国动画“民族化”的基石动摇了,大量被动模仿国外动画的角色成为一种时尚,这一时期出现很多审美折衷化的产物:“蓝猫”、《宝莲灯》、《魔比斯环》、《我为歌狂》等等。这些动画中的角色造型只能仅仅停留在形式上的单纯模仿,中国的动画设计师如何将中国性格赋予一个美、日的形象?造型背后的文化、精神内容很难揉入形象中贴切的传达,角色难免单薄无灵气。当然,罗列的作品,也都获得了一定的成功,但我们无法否认的是,这些动画都只能跟随在被模仿者的身后,面对被一轮轮新鲜首创的动画瓜分之后的观众市场。

动画角色的造型设计是动画片中的重要课题,特别是在市场经济中,优秀的动画角色造型不仅仅是艺术的化身,还可以带来各种商机。在动画角色造型设计上,不同国家文化、历史背景下,所产生的角色造型必然呈现不同的风格,其间无可比性,因为每个成功的形象都是根植于历史文化的,象征和体现各国精神特色的。只有当这个动画形象最为道地和纯粹,才能真正的深入人心获得成功。

参考文献:。

[1]孙立军.影视动画经典作品剖析[m].北京:海洋出版社,2004.

[2]陈奇佳.日本动漫艺术概论[m].上海:上海交通大学出版社,2006.

[3]殷俊.全球化语境下的中国动画造型[j].装饰,2006(12).

[4]徐志伟,刘素君.再从动画片《大闹天宫》造型艺术看现代中国动画创作[j].电影评介,2006(14).

学习FLASH动画制作的心得体会

学习flash已经有一个学期了，直到这一刻，我才感到flash动画,在我的生活中,点缀着闪亮的光芒，勾起了我童年的回忆，掀起了我画画的热情，学了它，让我再次感受到生活的美妙，生命的绚丽。

回想起自己，当初对flash一无所知，现在，变的稍微有一点感觉。刚进入大学的时候，我对flash一点也不了解，一点都引不起我的兴趣。那时的我，只有对着photsshop埋头苦干了，说真的，我看着那千化万变的flash动画，为什么我一直都没有去找个究竟呢没有什么，大概就是我不喜欢它的原因吧！

在学习和制作课件的过程中，我发现flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具，可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活，使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。

flash对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的flash动画，还有flash制作的mtv、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用flash所制作。

从简单的动画制作，逐渐学习了影片剪辑等。让我在制作过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理，学会了把制作的元件和导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要从元件库导入到工作区（舞台）中。我还发现flash动画的一大特点是“交互性”强。在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。这些控制大多由按钮来完成，通过“按钮”这个作品，使我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使用。

flash提供了很强的文字处理功能。通过制作“淡出淡入”和片头等作品，我学会了文字的使用技巧，同时也明白了表达能力是无法完全用图形和声音代替的。明白了有时文字的重要性甚至大于画面和声音。

我们学习了flash，就要会运用。然而，我们要的不是表面的东西，我们既然学了，就应该好好的去实践，实践是基础，也是走向成功的重要阶梯，动手自己练习，学会自己创作简单动画，就是我对自己的要求，虽然不算高，就让我们一步一步的走向成功吧！学习是没有捷径的，踏踏实实的，一步一个脚印。

通过这几周来的学习，从安装、启动flash8基本操作学起，一步一步了解动画原理，了解帧与层的概念。通过十个简单的动画制作实例，为我以后的学习打下基础。

flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活。使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。

首先从简单的小球运动学起，逐渐学习画蝴蝶等。让我在绘制过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理。学会了制作的元件或导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要从元件库导入到工作区（舞台）中。通过落雨、水波效果等实例，理解了元件小舞台动作与主场景中动作的关系。

我还发现flash动画的一大特点是“交互性”强。在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。这些控制大多由按钮来完成，通过“按钮”这个作品，使我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使用。

图文并茂的作品才有更好的艺术效果。flash提供了很强的文字处理功能。通过制作“淡出淡入”、“简单mtv”等作品，我学会了文字的使用技巧。同时也明白了表达能力是无法完全用图形和声音代替的。歌曲、影片中加上文字台词，很受人们喜爱。明白了有时文字的重要性甚至大于画面和声音。

通过制作“探照灯”、“水波效果”等作品，让我明白了flash的“遮罩”并不是遮住罩住的意思，它是以一种特殊的方式来处理被“遮”层中的内容的。遮罩层覆盖在被“遮”层上，遮罩层的内容在播放时并不显示，而是在遮罩层中有图形或文字的地方显示被遮层的内容，被遮层中将成为全透明状态。这就是说，遮罩层只是作用于被遮层的。我知道了动画中很多特殊效果都是用遮罩功能实现的吧。在我刚看到这些作品的`时候，我认为只有是高手才能做出来的东西，我这初学者是可望不可及的。

通过书写脚本语言，我觉得flash的语言（动作脚本）非常讲究，它不像我以前学的sql语言那么随意，还要区分大小写、空格、标点都要注意。我明白了很多程序都有自己的语言，需按照规定好的语句和格式书写，系统才能识别。

补间使用较少，多数还是选择逐帧去画。形状补间结合提示点只能用于简单的变形，变的比较圆滑但很乱。

总之，通过这几周的学习，我的感受用语言是不能完全说清楚的，我要继续努力，才能学的更好！

学完了flash之后，真正的让我体会到网络上资源的丰富，flash在充当着那么重要的角色，五彩缤纷的世界，绚丽的贺卡，还有小小的益智游戏，无不有flash来担当。原来它是这么的厉害，这么的受到好评，难怪当初有那么多的同学对其感兴趣了。现在终于轮到了我，我应该好好去珍惜这个机会，力求为自己在此刻充充电，让自己有更加渊博的知识在竞争激烈的社会上站稳阵脚.

学习FLASH动画制作的心得体会

这个flash实例制作了一个有趣的“小丑吹泡泡”动画，主要运用了椭圆、直线工具，以及任意变形和渐变填充等，操作简洁易懂，适合练习。先看下效果吧：

效果图：

制作步骤：

1、新建一个flash文档，ctrl+f8新建一个元件，命名为“boy”。选择椭圆工具，设笔触为黑色，按住shift键画出一个正圆作为小丑的脸。

图01。

2、新建一个图层，命名为“nose”，再画一个小椭圆作为鼻子。

图02。

3、嘴巴和耳朵都可以都画在鼻子图层上。先用直线工具画出如下两条直线作为嘴和脸颊。

图03。

4、用选取工具将直线调节成如下弧形以形成微笑的嘴巴和鼓起的脸颊。

图04。

5、画一个小椭圆作为耳朵的轮廓，两条小直线作为耳朵内部的线条。

图05。

6、用选取工具选取一部分耳朵的外轮廓并按delete键删掉，再把两条小直线调节成如下弧形，完成耳朵。

图06。

7、眼睛是由三个小椭圆组成的，中间的椭圆填充黑色，另外两个填充白色叠加起来就行了。可以在新图层上画。

图07。

8、调整好五官的位置之后给脸和鼻子上色，

选中脸部，在混色器中设置如下从#fee4cd到#fec19a的渐变，类型为“放射状”。

图08。

9、鼻子也是同样的渐变，用填充变形工具把渐变范围缩小一点就可以了。

图09。

10、画帽子。ctrl+f8新建一个元件，命名为“cap”。先用钢笔工具或者直线工具画一个三角形。

图10。

11、用选取工具将三角形的各个边调节成如下曲线。

图11。

12、画一个小椭圆作为帽子上的装饰球。

图12。

13、选中帽子，在混色器中设置如下从#fdb5b5到#fb1e1e的渐变，类型为“放射状”。

图13。

14、帽子上的小球也是同样的渐变，用填充变形工具把渐变范围缩小一点就可以了。

图14。

15、回到场景1。新建2个图层，分别命名为“boy”和“cap”，将画好的帽子和小丑拖到各自图层上并排好位置。

图15。

16、下面开始画泡泡，先画出泡泡的根部。新建一个“bar”图层，用直线工具画一个三角形填充天蓝色#00ccff。

flash动画角色造型中吉祥图案的运用论文flash动画人物制作

摘要：目前，动画设计人才的需要不断的增大，动画的创作的水平水准不断的提高，动画设计的环节是动画片制作的前期课程，动画教学体系改革就显得十分的重要，随着全球化范围内的科技革命和产业的变革，媒体环境也正是发生日异月新的时期，这些改变对于全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响，互联网平台和手机客户端低门槛化，使动画的制作和教育得到一定的改革，与媒体息息相关的动画电影美术造型设计教学，应及时调整，本文就现在形势下动画造型设计课程教学做出了几项分析。

关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练。

动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。

一、教学中存在的问题。

（一）打破以往的教学理念。

新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。

动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的'角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。

（三）教学的现状分析。

学生在课堂的学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。

二、教学模式。

（一）造型能力训练阶段。

动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。

（二）对于作品的分析。

分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。

（三）创新教学方式。

动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。

注释：

3.陈雪梅，王晓旭.论新时期动画电影美术造型设计课程教学改革研究[j].美术教育研究，2017，08（02）：112.

运用Flash软件制作动画

摘要：本文通过大量搜集、阅读和分析有关flash动画制作的书籍、资料，探讨flash动画制作的相关问题。

关键词：flash动画制作研究。

一、flash动画制作要注重创意。

首先，创意是制作flash的第一步，也是最重要的一步。

一个好的课件作品要有创意要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步。

因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意。

有时候无意之中却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。

其次，就应该是构思也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来形成一个整体。

这一部分很重要，就如同写作文拿到一个题目应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。

最后，就是制作了。

最主要的就是多练，倘若只是看书，到了真正用的时候还是笨手笨脚的。

只有经过实践，才能有好的技术。

制作一个好的flash作品，最关键的还是创意和构思。

（一）简化主体。

动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍地提高工作的效率。

一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。

试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。

（二）尽量使用变形。

motion　tween　和　shape　tween是flash提供的两种变形，它们只需要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是我们在制作影片时最常使用来表现动作的。

但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。

例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。

动画1：组合后动画2：背景动画3：中景动画4：前景动画　如中兔子翻跟头的动作，它由动画2、3、4三个部分组成，动画2，主要是背景的简单上下移动变形，动画3是中景白云的。旋转缩放，都是简单的motion　tween，动画4稍微复杂一点点，兔子是有一个2帧的movie　clip（由正立倒立的兔子构成的翻跟斗动作），跳起落下，也都是简单的缩放变形，此三者组成的动画1，就是一个比较和谐的组合动画，没有了过于单调的缺点。

（三）采取某些窍门性的内容。

针对那些未能利用motion　tween和shape　tween展现作品的时刻，人们通常运用逐帧动画，传统意义上的逐帧把每个动作和具体情形展现出来。

众所周知，这是一种十分耗时耗力的行为。

通常制作者会尽量避免这个方式，实在不能解决时，我们采用的是通过小窍门的方式来减少相应的工作量。

第一，循环的方式。

以下是我们经常会使用的方式，把某些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画组成的movie　clip，通过movie　clip重复放映的特征来展示某些动作，诸如头发、服饰的变化，行走、语气等常用的办法。

第二，逐渐变化的方式。

在展现某个“缓慢”动作时，比如在表现手掌舒展开的动画，头部慢慢变化，采用逐帧flash能人感觉到动感。

制作者能够从全部动作过程中挑选若干重要的帧，之后采用逐渐变化的方式，或者慢慢闪烁的方式来展现整体画面。

手掌的变化利用摘取的手掌变换的动作的若干时刻，组合成若干图形，定义成movie　clip之后，用alpha的变化实现某个整体手掌变换的动作。

倘若全部通过帧把全部动作制作的话，一定会浪费很多的人力、物力和财力，利用如上的方式能够实现基本的效果并且使复杂的任务得到精简。

需要注意的是，这种方式适用于那些“慢动作”和相对比较复杂的过程，此外，某种特殊的情况，比如d厅，黑暗中跳跃的光线成为自然的过程，不需要转换拿来运用就行。

第三，替代的方式。

以上属于技巧性的方式，利用某种物质来取代操作性复杂的制作，这种物质有的是物体，有的是影像。

比如，利用影子展现动作，用声音展现动作就是相关的例子来解释上述过程。

第四，临摹的方式。

初学者基本不能独立完成某个动作的绘制，此时此刻需要临摹某种音视频video，把这些内容导入动漫之中，由于具有这些参照，实施过程相对比较容易。

需要通过临摹后进一步实施制作，力求让flash愈发完美。

详细的实施步骤从解码器开始，音视频把可能会用到的动漫素材剪辑出来，转化成系列图片(动画效果而已直接转化成音视频效果，导入到动画之后，按照它描绘而成，至于详细需要哪种感觉取决于个人喜好。

这里需要注意的是普通的音视频播放器同动画注播放速度是不一致的，动画播放速度通常为12fps，音视频的播放速度为24或25fps。

二、flash动画制作窍门。

展现全动画网站效果十分复杂，然而大多围绕相同的原理：把主场景视作某种"舞台"，它的长宽比例以及整体版面构成，“演员”成为网站子栏目的子个体，按照其具体构成或许会逐渐派生出越来越多的子栏目。

主场景被视作"舞台"基础，大体实现了表达主旨的保持，其余"演员"身份的的子类、次子类等按照不同的需求被引入到主场景里面。

从技术角度而言，倘若制作者事先熟练了单个动漫作品的制作方式，稍微学习某种swf文件彼此间的调用方式即可，制作全动画网站将会游刃有余。

全动画网站和和单个动画作品的不同之处。

第一，作品构成存在区别。

全动画作品同单个动画作品在构成上的差别主要是：前者作品的flash分别在不同的文件内。

利用action的导入以及跳跃控制达到想要的动画效果，因为，同一时间能够引入不同的swf作品，这些内容会逐渐重合到一起，并在荧屏上展示出来。

但是后者的作品的场景、flash过程和叙述内容都在一个文件内，是由不同的作品组合而成的，并且能够伴随了时间的向前而不断延展。

第二，作品创作构思存在区别。

全动画作品同单个动画作品在作品创作构思的差别上主要是：前者作品的制作愈发需要对整个布局的把握，利用各异作品的变化来展现整个动画网站的运动变化效果，这就需要导演具有清晰的构思以及娴熟的制作技能。

后者作品制作通常都在某个单独的文件内，计划好flash效果伴着时刻表的发展或者情景的发展就可以了。

参考文献：

[1]洪光。　flash　mx　professional　2004实用教程。大连理工大学出版社，2006.

[2]杨帆。flash　mx　2004动画制作标准教程。中国电力出版社。