美术的读书心得 美术课心得体会(大全7篇)

范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

美术的读书心得篇一

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师助很，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座守于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有助的，所以又欣然接受了这样的.事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三课前准备工作：

1、钻研全部教材;

2、了解学生、分析教学对象;

3、物质准备。

她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

美术的读书心得篇二

美育是素质教育的重要组成部分，并且对学生的其他素质的提高起着促进作用。多年来，由于受“应试教育”的影响，重智育轻德育，重分数轻思想品德教育，考什么教什么，妨碍了学生的全面发展。自普九以来，特别是大纲明确规定美术是初中的一门必修课，美术课才逐步得到重视。美术课最重要的是对学生进行美育，提高学生的审美能力。在教学中应结合学生的实际情况首先进行德育教育，提高学生的政治思想素质。现在的青少年学生，大部分是独生子女，家庭大多数比较富裕，而学生身在福中不知福；再是社会上一些不讲道德、不讲奉献、不顾国家安危的现象也在不断地腐蚀着青少年一代。针对这些现象，美术课结合教学的有关内容、范围，加强对学生进行革命传统教育，使他们从小树立正确的人生观和价值观尤为重要。如初一美术课第九课中人民英雄纪念碑的浮雕《五四运动》，教师要告诉学生人民英雄纪念碑是为纪念1840年至1949年间，在反对外来入侵，推翻反动统治，争取自由与解放的革命斗争中的无数先烈而建，《五四运动》是纪念碑十块精美浮雕之一，通过引导学生观察，教师可简要讲解这次震撼世界的反帝反封建的爱国学生运动。

以上只是举了几个例子，平日的课堂教学应根据不同的课题、内容，在教与学的过程中对学生进行德育教育。当然不能使美术课成为政治课，有时用三句两句同样可以达到教育的.目的，对于无此内容的当然不能牵强附会。

美术课教育内容比较广，不论是基础知识课，还是欣赏课、手工制作课，审美教育应是贯穿始终，每一堂课都是一次审美活动。当然审美离不开德育，离不开双基训练。自然美是无时不在、无处不现的，艺术美是自然美的创造，培养学生的观察能力、表现创造能力，是美术课的主要任务。只有平日中善于观察，善于辨别美丑与真伪，才能逐步提高学生的审美能力，通过训练进而提高学生的造型表现能力。优秀作品的欣赏、手工制作艺术品、基础知识的学习与造型训练，对学生审美能力的提高及对智力开发都会起到潜移默化的作用。马克思主义的审美观点为：人类在自己长期的社会实践中，不只是按照美的规律来塑造物体，也要按照美的法则来塑造自己。这一美学观点，使越来越多的人认识到美术课的美育作用，它不但能提高学生的审美能力和表现能力，更重要的是能促进学生全面的发展。相信随着教育进一步深化改革，美术课的教学一定会克服临时困难，在实践素质教育中发挥出不可代替的重要作用。

美术的读书心得篇三

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

平川乐雅小学刘云霞小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质？？进一步解决实际问题的能力”――不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。

有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的？二是小动物是如何组装完成的？这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果？？等瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的.小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。

新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。

新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。

情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。

总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。

美术的读书心得篇四

每个孩子都有自己独特的成长历程，而家庭教育则是孩子成长的重要组成部分之一。亲子美术是近年来备受家长青睐的一种教育方式，不仅能够促进家庭亲子关系的融洽度，还可以培养孩子的审美意识、想象力和创造力。在我与孩子亲子美术的过程中，我深深地感受到了亲子美术带给我们的积极影响，下面我将分享我对亲子美术的心得体会。

二、亲子美术的意义

亲子美术作为一种互动交流方式，可以帮助孩子在绘画的过程中发掘潜在的创造力和艺术天赋，加强家庭亲子关系，提高亲子之间的沟通与合作能力，激发孩子的想象力和探索精神。同时，亲子美术也是一种表达个性和情感的方式，可以真实地反映孩子内心的世界，沟通家庭成员之间的情感。

三、亲子美术的实践

在日常的生活中我尤其喜欢陪着孩子一起画画，我们一起沉浸在创作中，享受亲子间的缤纷时光。我经常鼓励孩子画出自己的想法，让他们充分地发挥自己的想象力和创造力，鼓励他们勇敢地尝试新的艺术形式。同时，我也会与孩子分享关于绘画技巧和其他艺术领域的知识，让他们对绘画更有深入的了解和感悟。这样的亲子美术实践不仅让孩子与父母之间的亲情更加深厚，也可以激发孩子的兴趣和绘画热情。

四、亲子美术的收获

亲子美术不仅可以让孩子学习绘画技能，还可以帮助孩子在绘画的过程中，激发他们的想象力、创造力和自信心。在我们的亲子美术实践中，我发现孩子的自我表达能力和创造力得到了明显的提高。在父母的悉心指导下，孩子们的作品也变得得心应手、眼花缭乱。同时，亲子美术还促进了我们家庭成员之间的情感沟通，增强了我们彼此之间的了解和信任，让我们的家庭变得更加和谐美满。

五、结语

通过亲子美术的实践，我深深感受到，亲子美术作为一种教育方式，可以帮助孩子发掘自己真正的潜能，让他们在绘画的过程中拥有美的体验，也为亲子之间建立了一种独特的、亲密的交流方式。希望越来越多的家长可以关注亲子美术，与孩子一起在艺术的世界里探寻无限可能。

美术的读书心得篇五

毕业是一个人成长道路上的重要转折点，我们不再像学生一样得到老师的指导和照顾。而毕业美术展正是我们展示自己的一个好机会，它的意义不仅在于展现我们的作品，更在于让我们找到自己的风格和表达方式。在毕业美术展之后，我深深地感受到了自己的成长和进步。

第二段：准备过程

在开始准备毕业美术展之前，我需要先确定自己的风格和表达方式。我研究了很多著名的画家和他们的作品，并尝试了不同的风格，才找到了自己的方向。在这个过程中，我不断地试验和改进，直到最后找到了最适合自己的方式。

接下来，我开始进行作品的创作。在这个过程中，我遇到了很多困难，但我坚持不懈地进行创作，最终完成了全部的作品。此外，我不断地向其他同学和老师寻求帮助，他们的建议和指导明显地改进了我的作品。

第三段：毕业美术展的经验

在毕业美术展上，我真正体验到了自己的成长。我看到了我自己的作品，也看到了其他同学的作品。我们的作品有些相似，但更多的是不同，每个作品都反映了作者不同的表达方式和独特的风格。在这个过程中，我也结识了很多志同道合的同学和优秀的艺术家。

在与他们的交流中，我学习了很多有关艺术创作和展示的技巧。我也了解到，在艺术创作中，独立思考和自我发现是至关重要的，只有找到自己的风格，才能够创造出真正的艺术作品。

第四段：启示和反思

毕业美术展给了我很大的启示和反思，让我对自己的未来有了更清晰的认识。毕业并不意味着结束，而是新的开始。未来的路还很长，我需要探索更多未知的领域，进一步提高自己的艺术水平。在这个过程中，我也需要学会如何自我发现和独立思考。

此外，我也意识到了艺术的重要性和美术教育的价值。艺术创作不仅是一种表达方式，也是一种思考和观察事物的方法。美术教育应该强调学生对本质的体验和认识，而不仅仅是技术的掌握。

第五段：结语

总的来说，毕业美术展是我成长的一个重要经历，它让我更深刻地理解了艺术的意义和自己的价值。通过这次经历，我也认识到了自己的优点和不足，在未来的学习和工作中，我将努力发挥自己的潜力，创造出更高水平的艺术作品。希望我的经历能够对更多艺术爱好者有所启示和帮助。

美术的读书心得篇六

在我成长的过程中，美术一直是我最喜爱的一门课程。在学习中，我不仅仅明白了基本的美术知识，还对特色美术有了深刻的理解和体会。在这里，我分享我的所思所感，并谈谈自己在特色美术方面的浅见。

第一段：引言

特色美术是相对传统美术而言的。传统的美术教育多注重的是表现现实，许多学生在此基础上创造性有限。而特色美术的理念则是通过提高学生的创造性、激发学生的思维能力来在艺术上迈出更大的一步。它更注重人的艺术感染力，关注学生的个性，并充分开发学生的想象力和创造力。

第二段：探索

在我的美术课上，老师总是给我们一些非常有创造性的主题。例如，画一只飞天狮子，或者是画一个自己身处的梦幻世界。这些任务全部都需要我们自己发挥想象力，全心全意地去展示自己的想法和创意。当然，这些创意并不是脑袋一热就想出来的，而是需要我们耐心地发掘每一个细节。这样，我们才能够真正地将自己的创意呈现出来。

第三段：特色美术的意义

学习特色美术对于我们的成长和发展是非常重要的。这对我们的创造力和想象力都是有很大的推动和激励作用的。它还能够激发我们对于生活感悟的思考，帮助我们在审美方面有更加深入的观察和把握。在学习特色美术的过程中，还能学习到更多的知识，更了解艺术中的一些重要的理念和概念，也为我们的广阔眼界打开了大门。总之，学习特色美术对我们的成长和发展非常重要。

第四段：特色美术的挑战

特色美术的学习不仅仅是囿于我们的想象力。与之相关的还有一些技能和技巧，比如色彩的运用、光影的表现、透视的研究等等。这些学习内容需要我们有一定的耐心和积累，需要我们付出更多的时间和精力去学习。因此，学习特色美术的过程中也存在很多的挑战。但是，只要我们坚持下去，相信我们都会取得令人喜欢的成果。

第五段：总结

总结来说，特色美术是一门非常具有挑战性和重要性的学科。通过学习这门学科，我们不仅能够提升我们的创造力、想象力和观察力，还能了解艺术中一些深奥的理念和概念。当然，学习的过程中也一定伴随着各种各样的挑战和困难，但只要我们坚持不懈，相信对于美术的追求一定会有一番努力付出的回报。

美术的读书心得篇七

电视美术是我们日常生活中接触最多的一种艺术形式之一，与我们的生活密不可分。如何通过电视美术表达情感、传递信息，成为了每个电视美术工作者所关注的问题。我一直对电视美术有着浓厚的兴趣，最近也参加了一些电视美术的创作工作。通过这些经历，我对电视美术创作有了一些深刻的体会与感悟，下面我将分享一下我的心得。

第二段：电视美术的作用与意义

电视美术不仅是电视节目表现形式之一，而且具有丰富的文化内涵和审美意义。电视美术可以通过色彩、形状、符号等多种方式表现人们的情感和思想，同时也可以将文化和艺术融入到电视节目制作中。电视美术在电视节目中的作用不可小觑，它是电视节目的重要组成部分，不仅可以增强电视节目的观赏性，还可以凸显电视节目的主题和情感。

第三段：电视美术的创作流程

对于电视美术工作者来说，创作流程是至关重要的。电视美术的创作流程包括：从节目形态设计开始，到场景布局和配色等环节，一直到最终的成品制作。其中，创作开端的节目形态设计是整个创作流程中最关键的环节，它的表现效果会影响整个电视节目的质量。此外，电视美术创作还需要考虑到电视节目的受众群体和交流效果，因此，在创作流程中，需要不断的进行效果评估和优化。

第四段：电视美术创作中需要注意的事项

在电视美术创作过程中，需要注意以下几个方面。首先，要考虑到电视节目的主题和情感，尽量采用符合电视节目主题的图像和色彩，从而使电视美术和电视节目形成有机的统一。其次，要注意节目的效果，在图像和字幕的紧密结合上下功夫，提高电视节目的视觉冲击力和整体质量。最后，还需要注意电视美术的工艺，尽可能地精细制作每一个细节。

第五段：总结

电视美术是创造美学的艺术，也是传递情感和思想的重要手段。在电视美术的创作过程中，需要考虑到电视节目的主题和情感，从而把电视美术和电视节目形成有机的统一。同时，还要注重电视美术的效果和工艺，希望通过我的这些经历，能对大家理解电视美术的重要性，并发掘电视美术的更多创作潜质有所帮助。